就是字的結構基礎沒打好。

我小學的時候也跟你有同樣的想法，現在回頭看看那時候字是真難看。單個的字，因為控制不住字型，或者上單純的控制住了筆畫，橫平豎直，可能會覺得某一個字很好看，但是通篇的字各式各樣，字與字之間一對比就發現非常不和諧，當然也就顯得難看了。

通篇的字要字型一樣，越和諧越好看，所以對於這種情況，首先要下功夫練練楷書，掌握好筆畫結構和大小的控制，然後自己喜歡什麼字型再往後練，等到你能控制通篇同一種字型差不多大小了，不管誰看了都能看出好來

從書法角度說，是個章法問題，就是字和字、行和行之間的聯絡問題。字與字之間不是孤立存在的，是有聯絡的，寫的時候，要注意前後字之間怎麼連線怎麼過渡，不一定是筆連，主要是筆斷意連。行與行之間也是如此。字和字行和行都內在地聯絡在一起了，全篇就有生命了，就活了，就好看了。

因為單個的字呢，主要是講究字的形體狀態和字的結構狀態。而成行的字寫在一起去了以後呢就有一個整體的一個狀態，有的時候的人呢，單個字寫得很漂亮，然後字和字在一起沒有結構關係，或者字和字在一起的那個承接筆畫太硬，也會導致文字不好看。

一幅好的書法作品，不光單個字有美感，通篇也要精彩耐看！那為什麼整體感覺有問題呢？原因應該是＂置陳佈勢＂沒有處理好。

下面是我的一幅習作，有＂亂石鋪街＂自然奔放之感！在寫之前就已意在筆先了，所以這是第一個要注意的地方；第二個應該考慮的應該是字距、行距、正文、題跋、落款、用印等關係。也就是通篇的布白方式。如果處理的好，基本上整體感覺就不會差！可以參考古今書家的一些格式，繼承傳統，推陳出新！

當然是字的結構出現了問題。書法最講究結構和流暢。其實，琴棋書畫是相通的，有異曲同工之妙。寫字猶如蓋房，基礎不牢，結構不正，就會傾倒，更談不上美感了。

單個字看起來還很，通篇不好看。

原因是章法沒把握住。我想是你的布白沒有抓住要點。再就是要把握住一行中，字與字的奇正。如松與下，門與童。

感謝邀請回答，寫字單個字看起來還湊合，但整體看起來很醜，這說明從單一文字書寫上沒有什麼大問題，可是書寫很多字組合在一起就沒那麼順眼，這主要是你的書寫佈局出了問題。每個文字的書寫者都是從一筆一劃開始的，經過每個字的重複練習，掌握其中技法最終將單字寫漂亮寫到極致，下面就是我本人在日常生活中的書寫練習：

然後我從單子向多字書寫，剛一開始整體佈局看上去也不是很入眼，以下展示一張我多字組合的書寫：

經過多次有方向性的練習，我從多字整體佈局上提升，最後整體書寫感覺有了很大的提升，自己的書寫自信也有了，作品質感也出來了，下面我就展示幾幅我自己整體佈局改善後的拙作圖片：

從我個人經驗來看，單個字能寫好，看起來還湊合，說明你離整體書寫美觀更進一步了，只要多加練習書寫佈局，那麼多字書寫醜的問題也就解決了。

單字寫得可以，整篇寫不好，這實際上是區域性與整體，也就是獨字與篇章佈局方面的問題。

首先，就經驗上來說，在接觸書法的初始階段，關注的著重點，在於筆畫和間架節構的練習上。具體實踐當中，能把每個筆畫的外形寫得基本準確，把每個字臨得與帖子大致相象，應該說就需要下一番苦功夫。

而這階段的練習，很多時間會陷入認知模糊、筆法缺失、狀態波動地境地。即便偶爾把部分字型寫得比較相似，但對於筆畫與筆畫之間的靈動性，字與字之間的協調性，必然存在著認知與實操上的困難和障礙。

其次，成熟的書法創作中，同一種筆畫在不同的地方、同一個文字在重複寫作過程中，均存在豐富地調整與變通性。比如王羲之蘭亭序中“之”字個個不同，靈活生動，這樣才促使通遍精彩斐然，引人入勝。否則，筆筆雷同，字字相模，那便會僵硬呆稚，形成“書匠”習氣。

再者，書法的高階階段，會體現陰陽向背，密實互間，承接揖讓，重輕疊變等一系列玄機。這樣寫出的作品，才會舒朗通透，使人留連往返。

因此，筆者認為，要想把字寫好、寫活，必須加強對精典碑帖地臨習，以古為鑑，才能有效提升自己的品味。

同時，亦應注重與書法內行的交流，及書法理論地研習，這樣才能有效避免方向性錯誤，做到事半功倍。

主要是章法出現了問題，整篇的書法作品，章法是很重要的。

比如每個字的字型，結構變化，線條的粗細變化，墨色的濃淡，這一切都要為整篇作品服務。簡單來說就是讓每個獨立的字互相之間產生聯絡與配合，使得整篇作品體現出完整性。章法是書法創作中比較難的一步，也是最重要的一部分。

建議可以多揣摩名家作品來提高對於字與字之間如何搭配的能力。