當今社會是一個快社會，人人都在快速的生活，從早到晚，而古風歌曲往往歌詞優美，旋律輕快，與現代人的生活方式多有不同，大家生活在一個以快為主要的環境中，難免會忽視輕快的古風歌曲，所以古風歌曲在大眾中很難走紅。

首先現在大家能接觸到的音樂種類太多，蘿蔔青菜各有所愛。並且國家教育部門和文化部門也沒有去刻意去宣導古風音樂，並且中國的傳統樂器學習的人並不多，所以才會導致大家平時接觸的比較少。但是說了這麼多，並不是代表沒有喜歡的人，起碼我是非常喜歡的

一個“古”字就是本題的答案。每件事物的產生髮展流行都有它自己的特定環境和時間軸。古風音樂就像古文古詩、唐裝漢服、古建舊器一樣是特定歷史時期的產物，每個時代又有每個時代的特點，現在統稱為古風音樂。比方說唐詩雖好宋代詞人也不會全按唐詩韻律手法創作；漢服雖美我們也很難穿著出門。所以古風音樂雖有其獨特的韻味也難以在現在流行。我不懂音樂，但我覺得古風音樂不屬於這個時代，至少不能成為這個時代的主流……

站在歷史的高度審視問題，現在的每件事情每件事物也不會長青，也將終歸做古，那時我們就是古人，我們的流行音樂也是古風……

港真，我認為這個問題其實是偽命題！！

1.古風音樂是什麼

可能我們對古風音樂有偏見，認為那些用古典樂器演奏，非常傳統老舊，多用來給民族舞伴奏的音樂才是古風音樂。

其實不然，古風音樂是一種很新的音樂形式。我認為，古風音樂的開創曲目，當屬周杰倫的《東風破》

2.古風音樂非常火

當我們搜尋古風音樂幾個字，出來的曲目幾乎都是耳熟能詳的。

除此之外，像青花瓷 荷塘月色等非常有名的古風音樂，也廣為傳唱。

所以說，古風音樂真的已經很火，並且在流行音樂中佔據了一席之地哦

大概是零幾年接觸的古風圈。說實話還剛接觸這個古風音樂時候真的都有不少的好作品 現如今比較火的音訊怪物。河圖。小曲兒。 剛開始這個圈子真的是一生愛古風音樂的人在做。 後期變得慢慢地商業化感覺良心的作品就越來越少了……

作為一名古風坑的人，忍不住來吐槽一下。個人覺得不火的原因主要有：娛樂化的限制沒法進入大眾視野，很多人都沒聽過，無法大眾化；其次和主流文化有關，現在的人大多追求搖滾，刺激類，或者傷感情歌，這些和人們生活息息相關，人們容易接受，而古風歌曲的意境好像離我們很遙遠，表達的內容如果不仔細琢磨歌詞，靜靜體會好像壓根不知道在說啥，喜歡古風的人越陷越深，而不喜歡的永遠體會不到……說得比較雜，詞窮了

恕我直言，大多數所謂“古風”真的是做得不倫不類的→_→給人很微妙的尷尬感……

很多時候更有種臆想出來的同人yy作品的感覺。

成不了主流還有一個更深的原因是缺乏生長的土壤。陽春白雪，總是難免曲高和寡。國家教育本來就對“中文”教育一直態度曖昧，更多人去攻英語，數學，什麼去了。誰會多關心“語文”？更別說“古文”！“古風”就更加更無從談起！

有些人一知半解也許也會迷上一段時間，可興趣過了也就過了。還是娛樂的亞文化。

整個圈子任何一個環節都成不了支撐整個產業鏈的一環，就那麼寥寥幾人“玩玩”，沒有後備儲存力量和資金支援創作，當然成不了氣候。

吃飯是要錢的，餓著肚子都只圖夢想的人，要麼成了大師，要麼早餓死在了鬼都不知道的地方了……

我來說說我的見解。。

古風音樂呢我個人評價，一般適合感性的人聽，內容細膩，曲調也優美。

比如我個人特別喜歡的幾首古風歌曲《眉間雪》《妻書》《愛殤》《昔言》。總體來說，古風歌曲歌詞唯美，有意境。識別度高。背景音樂也配的好，關鍵的是，唱古風歌曲的眾多歌手都很有自己的風格，比如名氣比較大的墨明棋妙，歌曲風格多。唱功好的河圖，聲線獨特的音訊怪物。。。等等。。。個人認為大多數古風網路歌手比樂壇歌手更有實力，唱功更好，穿透力更強。而且個個都很有自己的特色，而比如那些樂壇歌手，就拿李榮浩，薛之謙這些來說。。。總感覺唱來唱去也就那幾首歌，風格都一樣。沒有識別度，聽多了真心很煩。旋律一響起來都立馬切換下一首。還有我特別接受不了，（中國好聲音）這種舞臺。。唱的歌都千篇一律，人不是一個人，選手不是一個選手，但回憶起來總感覺唱的都是一首歌，都一個風格。 。。吉他，鋼琴，一堆西洋樂器，高潮部分樂器伴奏比歌聲還大，聽得耳朵都起繭了 。

至於為什麼古風歌曲沒有現代流行歌曲出名呢，這讓我想起一句話 “古調雖自愛，今人多不彈”。。。

現在有很多很幼稚膚淺的人，一些老歌，自己明明很喜歡聽。但感覺聽了自己就很老土，很俗氣。記得有一次，我在四叔的店裡用電腦放音樂。當時有很多客人，本人比較喜歡復古，古風之類的老歌。。當時就放了新白娘子傳奇電視之中的《硫磺原是火中精》這首歌，結果店裡有兩個年輕員工就說，趕快換掉吧。丟不丟人，這麼老土。。。。我很無語。。。我想說你聽歌難道是為了別人聽嗎？我打個比方、就拿小蘋果來說吧，這首歌前兩年很火，結果大街上個個都很喜歡聽。。我好多朋友天天放這首歌。。我放一首上海灘都笑我老土。。。其實我才覺得他們好笑，為什麼呢，因為他們沒有靈魂。聽歌我覺得好聽就行，為什麼要管他什麼年代？小蘋果好聽嗎？真的好聽？捫心自問？我自問我是接受不了，但很多人那段時間都愛放這首歌。。圖啥呢。。以為別人覺得他們很“潮流”，說白了，說難聽點就是沒有靈魂，聽個歌都要在意別人，可悲 。 。。。

還有，不只是普通人，現在的樂壇歌手，也是如此，專唱一些電吉他，大鋼琴電子琴伴奏響得比歌聲還大的歌，他們呢就是為了市場需求，現在的年輕人就好這口，所以呢他們也只能隨別人的願，只要自己唱得出名，唱的火，唱的別人喜歡，唱的賺大錢，那就足夠了。自己喜不喜歡無所謂，哪怕自己都反感的歌曲，別人喜歡你也得唱。為了金錢沒辦法，只能沒有靈魂的幫別人唱歌。。。。呵呵。。。

說完了普通人和歌手，在說說一些選手，比如中國好聲音這種舞臺，說到這個節目呢我首先是痛苦的，真的，我看這節目我看了三季，你要我說出幾個印象深刻的選手名字呢我也說的出來，但你讓我說他們在臺上唱了什麼歌，我一個都想不起來，真的。。。一個風格，一個調調。。。沒有絲毫識別度，就跟網紅的臉一樣沒有識別度。。。。聲嘶力竭的吼，面紅耳赤，青筋暴起，拼命展示自己的唱功，唱的歌呢，自己喜歡不喜歡無所謂，唱歌有沒有情感無所謂，能展現自己的唱功，高音飆得上去，抖音拼命抖，顫音拼命顫，只要把唱功展現出來老師轉身了就行，管他投入不投入感情，管他是不是口水歌。。抓住市場。。為別人唱歌就行。。呵呵呵呵。。。

說白了，現在的歌手也就幾個字，沒有靈魂。。 膚淺。。

唱功只是佐料，感情才是主菜。我拿一個大家熟悉的明星來說。。張國榮。。你說他唱功不好嗎？好吧？圍著舞臺小跑唱歌音都不抖一點，換氣聲也處理的好，可他唱歌呢就不喜歡炫耀唱功，比較注重感情投入，比如《往事不要再提》《風繼續吹》（倩女幽魂）（千千闕歌），經典的太多就不一一例舉了 ，大家可以看看他的現場演唱會mv，看看眼神，神態，動作。。什麼叫感情投入。為什麼他唱的歌讓人聽了流連忘返，而別的歌手翻唱他的歌就感覺少了點什麼呢，因為沒有他的那種感情投入。。拿張學友來說，唱功不可置疑，但他翻唱的歌我總沒有感覺，為什麼呢，還是感情投入 。。大家可以自己檢視，他自己唱的專輯自己的歌唱的都很感情投入，人聽了就會很享受，而他翻唱別人的歌的時候，只剩下唱功，感情沒有了。。。咳咳。。。。

總之來說呢，唱歌歌聲要有自己的感情，注重情感投入是最重要的，而怎樣才能感情投入呢？這首先當然是自己喜歡這首歌，而不是像現在的歌手，為了市場需求，那些舞臺選手，為了導師。為了別人的肯定，去唱別人喜歡的歌。。這種思想是註定失敗的。。感情投入不進去，你就好比一個機器人 。有軀殼卻沒有靈魂，歌曲最大的魅力就是感染別人，感動別人，而想要感動別人首先你要把自己感動了，你自己都是沒心沒肺的唱一首歌，聲嘶力竭的吼你的高音，你就算唱功達到頂級，也沒人喜歡你的歌。。。唉。。不說了。。對現在的歌手很失望，至於為什麼古風歌曲沒有流行歌曲出名呢，我想我已經給出答案了。喜歡聽古風歌曲的人，大多數都是有感情的聽歌，而喜歡流行歌曲的人，大多數都是因為流行而聽這首歌，我這麼打一個比方吧，如果古風歌曲是主流，是流行。。。那麼會有很多人在火車上，在學校，在走路都會爭先恐後的放古風歌曲以顯示自己流行。自己潮流。呵呵，兩個字，膚淺。。。。。

唉。。。世上知音難覓啊。。。。。

入古風時間不長，但是也知道古風圈慢慢開始擴大是在2013年，河圖的歌真的超好聽，聽了忘不掉旋律的那種，還有老妖，小曲兒等等，現在也有很多新歌手，不乏有實力者，西瓜jun，排骨教主什麼的，有一些風格多變，流行也可以。有時候朋友問我聽什麼歌，我給他們聽了以後大多一副厭惡的表情，對此我懶得理，畢竟各有所愛嘛。

上次鳥巢古風音樂會大神幾乎都去了，河圖出場全場沸騰有木有。

一入古風深似海，從此流行是路人( ´﹀` )

在被這快餐式生活充斥的時代，簡易和快捷成了社會的主流，大家內心都不斷算計，怎麼用最少的付出，來得到最大的利益。像現在所謂流行的韓語，給人一種可以跟著打節奏的感覺，雖然什麼都聽不懂，但是很帶感，直接給人聽覺上的享受（每個人喜愛不同，這只是例子）。再如鳳凰傳奇等大眾歌曲，簡單`易懂`直接抒發出來的，不拐彎磨腳，符合現階段的社會心理，也因此得到大家的喜愛。

至於古風歌，對我來說，古風歌曲不等於中國風歌曲，古風歌曲應該是屬於中國風歌曲一類。這種歌曲相對於其他歌曲，詞相對難懂，曲也偏向低沉那種，需要用腦去感受，用心去聆聽。

可是，大家都這麼忙，聽歌也不過為了放鬆之類的，於是，古風歌就偏向小眾了。

那是因為對傳統文化只注重古詩詞這類的語言文學，而忽視了對古風古樂的傳承。《廣陵散》、《高山流水》、《梅花三弄》、《漢宮秋月》、《陽春白雪》、《魚樵問答》、《夕陽蕭鼓》、《平沙落雁》、《十面埋伏》、《胡笳十八拍》等這十大古典名曲至今似乎已經被淡出社會而與我們日益生疏。一方面我們似乎崇尚自己的傳統文化，而實際上我們其實對自己的傳統文化知之甚少。幸好除了中學大學課程裡還保留古典文學，含大學、中庸、論語、孟子及詩經、易經、左傳、尚書、禮記乃至唐詩宋詞等外，央視還不時在播放中國古詩詞大會的比賽實況，否則恐怕連燦爛的古典文學及古詩詞都要被淡出社會而與我們漸行漸遠。要想培養人們對傳統古風古樂的欣賞情趣，除了在中學大學裡開設相關的普及課程外，電視節目中也應該開辦相關專題暨欄目板塊的普及節目。否則，古風古樂勢必因曲高而和寡：這就應了‘’鍾子期死，伯牙終生不復鼓琴‘’之無奈悲嘆。

糾正一下，古風音樂和中國風是不同的，流行歌手唱的中國風大多夾雜著流行樂的因素，但不拘泥於宮商角徵羽，歌詞古味也不是很濃烈，舉例幾個比較有名的，類似周杰倫《東風破》《菊花臺》，王力宏《花田錯》(融合戲曲)，林俊杰《江南》《醉赤壁》等等。而古風歌曲更為講究 也更純粹 單是看歌詞就感覺古意盎然 像詩一樣對仗工整，最早一批古風圈的歌手類似於河圖 墨明棋妙等 初衷是出於個人愛好 沒有公司扶持(民謠歌手 地下歌手也是這樣)，自然也發展不起來。最近有個比較火的古風歌手雙笙，今年才十六七歲，這讓我感覺古風音樂還是有出頭日的，很多不知名的作詞人也就像現代詩人一樣，詞寫得很美，作曲人也如是。

古風屬於小眾音樂，但也是我們特有的音樂，應該去發揚光大，而不要像漢服一樣，穿著走在街上都會受到異樣目光，這是古風圈人心裡的痛。

我喜歡古風，也才幾年罷了。

卻很喜歡，喜歡裡面優美的歌詞，描繪的難以言喻的場景。朋友問我喜歡什麼歌~我說古風，她不會過分詆譭那首歌，他會認真的給我推薦他認為好聽的歌。雖然我也很奇怪，為什麼古風歌曲不會流行或者說流行的範圍很小。但是始終也改變不了我對古風歌曲的那顆赤誠的心。我知道在這個時代，說對某樣事物赤誠是一個很諷刺的事情。但奈何我認為我的心情只有用這個詞來描繪。因為我有些時候看小說就會覺得有些古風歌曲，嗯，描繪的場景比較適合小說裡的內容。就會聽n遍，對那歌曲更加耳熟能詳，想對相對於比較流行的歌曲，大多數我見的是對愛的描述。雖然古風歌曲也不例外比較委婉。

“一入古風深似海，從此流行是路人”首先古風和古文一樣，在古代屬於士人階層的產物，不是商業和市井中產生，這就使他有自帶的侷限性，不太可能大範圍流傳；其次古風歌曲少不了寓意典故，風花雪月，有的歌詞更是比較晦澀難懂，理解起來對文學和歷史素養要求比較高；還有，有人說古風是中國風一部分，我也只是笑而不語，古風類歌曲一直存在。現在被討論，周杰倫和許嵩後弦等歌手功不可沒，把古風和流行元素結合起來才成就了中國風，也成就了周杰倫等人。古風歌曲不是不火，它的衍生類的歌曲其實很火，流行的中國風，遊戲背景主題曲，到當前各類古裝電視劇主題曲，全可以算古風歌曲一部分。不過真正算得上玩古風音樂，目前公認還是活躍在5ing音樂基地的那些人，被一般人熟知也就董貞、河圖、莫名其妙幾個，大部分只有古風圈沒才瞭解。總得來說，古風和歷史、遊戲、動漫、傳統文化不分家，這些地方到處都有他們的痕跡，傳統歷史和文化刻在華人骨子裡，它不需要很火，因為我們其實都離不開它。循禮，尚古，崇祖，每當古典的旋律一響起，時光彷彿回溯到歷史的長河，眼前這個世界頓時安靜了下來。我始終認為喜歡古風的人都不會差，你們呢～

：他說，他叫河圖，於是，我便為他傾盡天下。

他說，他叫奇然，於是，我便為他唱完舊戲。

他說，他叫晃兒，於是，我便為他夢迴醉暖。

他說，他叫慕寒，於是，我便為他一醉南柯。

他說，他叫貳嬸，於是，我便為他烽火無涯。

他說，他叫東籬，於是，我便為他線斷情仇。

他說，他叫妖君，於是，我便為他一醉傾城。

他說，他叫阿杰，於是，我便為他長生相認。

他說，他叫後弦，於是，我便為他練就國粹。

他說，他叫古風，於是，我便為他傾國傾城。

她說，她叫董貞，於是，我便為她御劍江湖。

她說，她叫玄觴，於是，我便為她袖手天下。

她說，她叫檀燒，於是，我便為她骨中思凡。

她說，她叫清弄，於是，我便為她臨水照花。

她說，她叫心然，於是，我便為她守候一生。

她說，她叫夢嵐，於是，我便為她歌盡離殤。

她說，她叫銀臨，於是，我便為她情囚浮生。

她說，她叫愛媽，於是，我便為她咫尺相思。

她說，她叫hita，於是，我便為她浸透雙眸。

他說，他叫winky詩，於是，我便為他重收戲臺。

他說，他叫assen捷，於是，我便為他雪訴離歌

他說，他叫小曲兒，於是，我便為他流浪忘川。

他說，他叫江南誠，於是，我便為他鎖結思念。

她說，她叫重小煙，於是，我便為她浮舟相隨。

她說，她叫少司命，於是，我便為她一劍輕安。

我們喜歡古風，沒有那麼多為什麼！

入坑是閨蜜推薦我聽傾盡，但是我徹底被吸引是圖大的《伶仃謠》，然後一發不可收拾。妖大的，銀臨，司夏，小曲兒，奇然，阿杰，貳嬸，hata，少司命，玉璇機，慕寒等等的所有人，他們唱的所有歌都讓我如痴如醉，欲罷不能，我並沒有覺得古風不火，它一直存在我們心底，它是我們的一個夢，夢裡有悽美的愛情，朦朧的靜物，還有那無悔的江湖。

其實我感覺這個問題可以聯絡現在的社會怪像來回答，首先對比一下英文歌曲和古風音樂的社會存在感。古風的話，假使我很喜歡某古風音樂，在眾人面前突然想起鈴聲也會有些尷尬；英文音樂響起的時候會無視眾人的目光，因為沒人能挺懂，你都聽不懂憑什麼嘲笑我呢？還有你看酒吧的搖滾都是大部分外文DJ，如果哪天酒吧裡到處都是古風估計你也會有一萬頭草泥馬飄過吧。古風的話很有韻律感，但是爭議很大，在某些裝比人眼中會給你下一個“固執、守舊”的印象（親身經歷）。所以古風的流行化還有很長一段路要走，不是單單改變一個音樂鑑賞眼光的事。

一歌手是實力到了，但難逢伯樂，古風歌本來就很小眾，再沒有一個推薦的伯樂，想紅也是很難的。

二就是古風古風，意思就是仿古，你光會唱也不行，一定要有一些文化素養在裡面，如果你作為一個古風歌手，但把一個歷史故事說錯了朝代，那可就貽笑大方了。

古風音樂可以說是始終不溫不火，眾多的音樂節目也是鮮有見到，上季的中國好聲音古風歌手董貞的出場只是小小的驚豔了一下，今年的好聲音打包安琪的《權御天下》，確實讓古風火了，終其原因更多的是視覺效果和舞臺效應，為什麼古風音樂沒有讓人帶著耳機聽的如痴如醉呢？

古風音樂更側重於歌詞的創作，取材無某個歷史事件和歷史人物，多以悲情壯烈，生離死別為主，這可能多少脫離了現在年青人的審美和追求，開放的時代人們更能接受新鮮元素和外來文化，比如重金屬，民謠，黑嗓等等，而對傳統文化則是還停留在小學歷史課本上，再加上很多的古風歌詞誨澀難懂，片幅戎長，旋律輕緩，很難上口，對於快節奏的生活的人很難接受，他們常常哼唱的是朗朗上口的口氣水歌和流行歌曲，更接地氣，也更適用於當下生活。

總結一下大概就是歌詞難懂，旋律沒有新意，脫離生活，演藝方式單一，傳統文化宣傳跟不上時代等等，希望我們的古風音樂改變一下，做到雅俗共賞。

1.起步晚（2000年左右在遊戲論壇萌芽）

3.填詞古體，用典多（對聽眾文化要求高，有時涉及遊戲故事人物情節，不是所有人都能聽懂，習慣聽口水歌的人可能接受不了）

4.為維護圈內審美，聽眾會主動排外（類似某流傳節目，不是所有舊詞新唱或者詞藻堆砌或者強插戲腔都能被接受）

5.多數聽眾會在公眾場合自覺插耳機，缺乏成為路邊音樂廣而告之的機會

7.古風音樂人也在積極尋求突破，如果聽眾一時接受不了新風格，這個新作就會被pass（pass 掉的新歌也許會被自動無視）

古風音樂一開始就是小眾音樂，針對的也是小眾群體，它不是大眾音樂。