肖申克的救贖：“一條漫長的自由之路、一次靈魂深處的洗滌、一部不朽的勵志經典,“希望”遵循神的旨意安睡在內頁被挖空的《聖經》裡,附著在安迪高大的身軀裡,匍匐在500碼的下水道里,最後,那條僅有的骯髒之路把安迪送往美麗的新世界。 這段充滿絕望與沉重的救贖之旅來自臭名遠揚的肖申克監獄、來自驚悚小說大師史蒂芬...”

周星馳《喜劇之王》：跑龍套的也有愛情

大家都認為這是一部帶有自傳性質的電影，由於主角的經歷和周星馳本身的經歷的相似，在觀看這部電影時我們常常會混淆尹天仇和周星馳這兩個完全不同的個體及其象徵。

如同所有的年輕人一樣，尹天仇有著屬於青春的夢想；也如同絕大部分有夢想的年輕人一樣，尹天仇的夢想始終只能停留在夢想的層面上。“努力，奮鬥！”這是影片的第一句臺詞，但這並不是影片的唯一主旨，就像周星馳的其他作品一樣，周星馳總是喜歡把自己的想法深藏起來，等待我們去發掘。

尹天仇是一個社群活動室的看門人，標準的普通人。他的夢想是成為一個演員，為了這個夢想他付出了足夠的努力：跑龍套、打雜，甚至是去扮演連面也不露的屍體。可以說他絕對敬業，也無怨無悔。他不僅僅是為了出名，成為明星，對於表演，他有自己的追求和想法。他用自己的行動驗證了那句“跑龍套的也要有職業精神”，他更用自己的行動向那些大牌明星和導演們解釋了什麼叫做“職業精神”——只要導演沒喊cut，就不能停。

他在表演上並不缺少天賦，和娟姐排的那段感情戲更是可以感動很多人。然而，現實和夢想之間總是存在著巨大的鴻溝，足夠的努力和天賦並不是成功的保證。雖然他的表演最終得到了娟姐的認可，但電影界不是藝術的天堂，拍電影更多的是一種商業行為，這一次投資商將他攔在了大門之外。可以說他已經推開了天堂的大門，卻只能在外面徘徊。當然這個結局是讓人傷感的，卻又讓我們覺得理所當然。或許，在社群裡排練《雷雨》這樣的話劇對尹天仇來說是更好的選擇，至少，是最合適的選擇。如果真的進入電影圈，他的夢想真的能實現嗎？我們都知道答案——未必。

在影片裡，我更關注尹天仇和坐檯小姐柳飄飄的感情故事。柳飄飄當然不是最好的選擇，但卻是最適合他的。當尹天仇把自己所有的錢都放到柳飄飄的衣服上的時候，他有意或者無意的給對方造成了巨大的傷害。現實永遠是一切美好事物的天敵，但我們又永遠不能離開現實而活著。尹天仇付錢不是出於對小姐身份的鄙視，而是由於自己內心的自卑。雖然柳飄飄並不是一個完美的女孩，但從沒嘗過成功滋味的尹天仇沒有辦法相信愛情會降臨到自己的身上。或者說多次的傷害讓他不再敢相信夢想，或許交易才能讓他感到安全。在付錢的一霎那，他傷害了對方，也傷害了自己。不過，顯然這次，周星馳給我們留下了一絲希望：柳飄飄帶走了尹天仇的那本《演員的自我修養》。在柳飄飄離開尹天仇的那個早上，我們在她世故的臉上看到了久違的感動和淚水。他們的相遇對彼此都是一個契機，尹天仇不相信夢想，柳飄飄不相信愛情。是這場感情的邂逅讓他們彼此認識對方，也重新認識了自己。

終於，尹天仇還是沒能成為演員，沒能抓住夢想的他抓住了愛情。那句“飄飄，我愛你！”挽救了兩個人的人生。在影片的最終，周星馳給我們留下了一個希望。

面對著現實的冷酷，我們只有彼此扶持，相互依偎著才能感到溫暖。在一切都被粉碎之後，我們只看到了愛情。

電影巜小兵張嘎》，電影《小花》主題曲《妹妹找哥淚花流》。

我相信，只要是7O後的人都看過電影《小兵張嘎》，張嘎把繳獲的真槍藏在鳥窩的情景依然歷歷在目，時隔四十年了，抗日小英雄張嘎的高大形象恍如昨日，那時是看了一遍又一遍，放電影都在露天放映的，下雨天脫下衣服當雨衣繼續看。

記得當時也學張嘎做了支假手槍，木頭的，幾個童年夥伴揮著“手槍”“大刀”滿村子跑，真過癮！

妹妹找哥淚花流，這首經典老歌，真的讓人感動得流淚，電影裡小花抬著傷員，在大雨滂沱中跪著爬石階，血水雨水流了一地，這時背景音樂巜妹妹找哥淚花流》響起來，真是讓人痛徹心扉、淚流滿面！

眨眼四十年過去了，五十歲的我回憶起那時的事猶記在心，如果時光停留在童年該多好！每天與童年夥伴玩遊戲，無憂無慮的。

人生渺渺，逝者如斯，畢竟往事已成煙，把握現在的每一天，過好現在的每一天才是實實在在的。

紅色的記憶，永遠的豐碑。

烽煙滾滾唱英雄，四面青山側耳聽。

晴天響雷敲金鼓，大海楊波作和聲。

人民戰士驅虎豹，捨身忘死保和。

每當這首旋律響起，就聯想到電影《英雄兒女》中，王成捨身忘我，緊握爆破筒，拿起了步話機高喊“為了勝利，向我開炮”。

電影《英雄兒女》可以說是經典中的經典，無論歌曲還是故事情節傳承紅色經典，是一部值得推崇的佳作。

動人心魄的革命故事，承載著幾代人的記憶深處。

傳承革命精神，激起我們奮勇前行的澎湃力量。

《海蒂和爺爺》

遇見你，治癒我。

生活沒有那麼多跌宕起伏，願你在平淡的日子裡，能保持那顆天真無邪的心，去愛，去奔跑。伴隨這蔚藍的天，青青的草，巍峨的山，溫和的風，做一個甜甜的夢。

我看過印度的一部非常經典的電影叫《流浪者》讓我非常難忘。

劇情是這樣的：印度上流社會中很有名望的大法官拉貢納特信奉的是這樣一種哲學：“好人的兒子一定是好人，賊的兒子一定是賊。”這種以血緣關係來判斷一個人德行的謬論害了不少好人。一天，法官正在審理一件謀殺案件，原告是法官拉貢納特，被告是流浪者拉茲，罪行是拉茲闖進拉貢納特的住宅，企圖刺死拉貢納特，可是拉貢納特萬萬沒想到，要想殺死他的拉茲正是他親生的兒子。

拉茲這個人物是個貧窮子弟。因為一次誤會，母親被出生望族的父親趕出家門，他們過上了孤苦伶仃的流浪生活。童年時期，拉茲認識麗達並對其產生好感，由於貧困的家庭背景，被迫輟學，養成了高超的偷盜本領，長大後他又再次與麗達相見，鑄就了山盟海誓的愛情。後來被拋棄他們的父親拉貢納特當年的仇家引誘幹起偷盜搶劫的營生。

麗達這個人物聰明伶俐，師從拉貢納特學習法律。曾是拉茲的童年夥伴，樂於助人，經常幫助拉茲。當她在大學時期內與拉茲再次相見時，已出落成一位美麗高貴的姑娘。兩人一見鍾情，並逐漸升華為對拉茲轟轟烈烈的愛。因為愛拉茲，她自告奮勇擔起拉茲殺人罪的辯護律師。

這個電影反映了印度等級社會的黑暗現實，歌頌了純潔的愛情和人道主義，讓觀眾的觀影過程變得新鮮、興奮。就電影藝術而言，《流浪者》的方方面面均屬於上乘，尤其感佩於心的是其人物形象與音樂創造。電影主人公拉茲的遭遇非常令人同情。這部電影裡的歌曲也非常好聽，尤其有兩首歌，一首是“拉茲之歌”，一首是“麗達之歌”，當時風靡於整個中國，就相當於當時的流行歌曲吧，當時不管是藝術家還是普通老百姓，都以唱這兩首歌為時髦。

駱駝祥子。 感受下層小人物的生存艱辛。城南城南舊事。 以孩子的視角看待萬物，去體會成人的世界。

林家鋪子。感受下層個體工商戶的生存艱辛。

白鹿原。體會中國的宗族文化，鄉紳文化。封建禮教與新文化的撞擊。

阿q正傳。魯迅眼裡的中國小人物。也正應了魯迅曾經說的那句話，哀其不幸，怒其不爭。

大明劫，國家風雨飄搖。群臣麻木不仁。孫權亭英雄末路。似乎所有的努力都無力迴天。

我們大家看到過的經典影視劇有很多，每個年齡段都會有一兩部勵志的經典電影。我就不一一列舉了。

我作為一個60後的大叔我覺得讓我感悟最深的就是《血色浪漫》這部電影。這部電視劇體現的是文革後期一些北京幹部大院的一些孩子的成長曆程，從服裝道具的一些變化開體現不同時期的演變過程，從開始的人人戴軍帽穿軍大衣到後來改革開放西服革履。

這部電視劇見證了中國從集體經濟所有制到改革開放的市場經濟的演變過程，這也是我們60後～70後這代人所成長的這個時期，有些感同身受的場景。

《血色浪漫》片頭歌曲由刀郎演唱，那沙啞的嗓音也唱出了那個時代人們的傷感悲涼的感覺！

起初，這些評論不是很好，所以我不打算讀它們。但是因為它正在播出，我已經看過一點了。到了那個年紀，完全不明白是怎麼回事，深深地說不明白.若曦怎麼能像他姐夫那樣，這是違背自然的；在遇到困難的時候有那麼多葉站出來。在古代，有一個知心朋友真的是一種福氣。當若曦離開八爺，時，他和四爺相處得如何？那時，就這樣，它輕輕地陪伴了我的青春一段時間。

小於大於這些年份。隨著年齡和經驗的增長，它實際上感覺突然開竅了。我計劃對它有一個全面的瞭解，並仔細觀看這場戲。如果斯里蘭卡人民是彩虹，他們會知道何時相遇。所有這些年的困惑現在都被感受到了。時間從來都不是真正的良藥。隨著時間的推移，真正的良藥其實是你自己。若曦無辜地穿越了清朝，再也沒有回來，這已經成為一個既定的事實。因此，考慮到未來：種不同的價值觀，與這些人相處確實有點困難。儘管如此，家庭紐帶、友誼和愛情還是不可避免地發生了。

是一個比它大的好，透過一個家，你不必擔心食物和衣服。否則，你會折磨一個不能揹著手和肩膀的大小姐。一切都很好，有我姐姐的照顧和陪伴，所以我在貝勒宮很開心。這是若曦一生中最快樂的時光。

—一是若曦的一個非常重要的朋友，當你笑的時候我們也需要這樣的朋友，一個就夠了。當我們在一起的時候，我們可以做任何我們想做的事情。做人是最重要的。雖然後來的故事很悲傷，但我只想記住他的幸福。

—— 若曦姐妹。進入皇宮後，他們相遇、認識並珍惜彼此。透過交談和交談認識你很好。我仍然記得為第九代大師而死的玉檀香，無怨無悔地寫了：愛一個人就足夠了。紅塵中的傻瓜，希望你妹妹不會受到傷害。我怎麼能不感到悲傷呢？我一直是嫂子，但是

現在我在很多事情上都欺騙了自己，對此我一無所知。

大於十三葉——藍色胸部)很難想象在這個朝代，人們還能以現代的思想去見第十三任古人的大師。若曦的生活在這一刻被點亮了。

世界上有大鬍子客人和紅拂女的故事。他們互相照顧，互相保護，但他們不是關風月，他們只是真誠的。因為有了十三師父和綠武這樣的好朋友，枯燥的生活才充滿了意義。我特別羨慕這份友誼。如果我能遇見它，我會珍惜它。

大家好，我是的的的惡的

每個影視作品都有它表達的感情，每首影視劇的歌曲都可以拉你回到當時的劇情和場景，這就是音樂和場景呈現給我們的影視作品的魅力。

作為仙劍迷的一員，《六月的雨》、《逍遙嘆》和《一直很安靜》覺得是經典。“一場雨，把我困在這裡”前奏一響起立馬記憶拉回少年時代。小的時候還在讀書，看《仙劍》都是躲在被窩裡看完的，那是在被窩裡一把鼻涕一把淚的哭啊，現在一聽到《六月的雨》、《逍遙嘆》和《一直很安靜》，感覺空氣裡都充斥著眼淚水兒的味道，還有靈兒清純可愛的面龐，逍遙經歷過劫難後面部的堅定和成熟。

《逍遙嘆》每次都會讓我回憶起電視劇裡酒劍仙喝醉酒教李逍遙武功的時候，感覺在酒劍仙眼裡一切都是那麼雲淡風輕，所以這首歌給我的感覺是逍遙快活，聽著可以減壓和舒緩心情。

《六月的雨》每次都會讓我想起逍遙和靈兒忽遠忽近的愛情，唱出了逍遙愛而無法表達的心情，印象最深刻的場景是靈兒不理逍遙，逍遙在客棧外舞劍的時候就是這首背景音樂，愛情真的很讓人頭疼，明明相愛卻因為大愛和子民無法表達，只能深埋心底，一首歌曲將內心的憂傷表達的一覽無遺。

《一直很安靜》其實是月如的歌曲，“明明是三個人的電影，我卻始終不能有姓名。”唱出了她對逍遙愛而不得的感情，這部劇長大後又看了一遍，其實小時候有很多沒有看懂，逍遙到底喜歡的是靈兒還是月如是很多觀眾爭吵的話題，其實我覺得兩個都愛的吧，只是時間不同，逍遙失憶的時候月如就是他最愛的，但是記憶裡最愛的是靈兒，只怪造化弄人，月如始終不能在逍遙心裡刻下名字。

《焚心似火》由顧家輝，黃沾作曲，黃沾作詞，葉倩文演唱的一首歌曲。1989年電影《古今大戰秦俑情》的主題曲。影片分別以秦朝、民國及二十世紀70年代為背景，講述了秦朝郎中令孟天放與少女韓東兒的三世愛情。歌曲優美，感情真摯，歌聲中那種為愛痴狂，不顧一切，奮不顧身，飛蛾撲火的感覺非常打動我。聽著這首動人歌曲，眼前浮現出鞏俐出演的韓東兒在輕吻孟天放，將口中長生不老藥偷偷喂進孟天放嘴裡後，回眸悽然一笑，然後奮不顧身跳進火海里殉情。那一刻場景，非常震撼我的心靈，每當聽到這首歌曲，這個畫面就會出現在我眼前，讓我久久不能釋懷。

小的時候最喜歡看鐵道游擊隊，這些沂蒙山區的游擊隊員，個個膽量，智慧過人。還有土甘嶺戰略，志願軍在戰鬥中，英勇頑強，不怕犧牲的精神，一首《我的祖國》，更是唱出了華人民對外來強盜最好的回聲。

李碧華名作《霸王別姬》，我沒看過原著，只看了電影。之前東鱗西爪地聽人講過這故事，略有了解。又在電視裡瞥到幾眼片段。一直耿耿於懷。為了表示對這部嚮往已久的好片子的尊重，破天荒地買了正版影碟。然後在一個冬夜裹著棉被捧著紅茶看完。 如一切李氏作品，於滄桑倒轉歲月輪迴的幻麗之外，片中愛恨刻骨，人物鮮明，似欲乍生生活在眼前。張豐毅的小樓自是力拔山兮氣蓋世的剛了，張國榮的蝶衣卻是令人心髓俱碎的柔。紅氍毹上，霸王別姬，剛柔相濟，俠骨柔情，怕不迷得多少女子，萬劫不復？阿彌陀佛。 　

　 看完之後我獨自窩在暖熱的黑暗裡沉迷。思想依然深陷，一波一波巨大沖擊劇撼，乍夢乍醒。正是又一次不巧路過高人居處，被那高空墜物，當頭砸倒，腦震盪又不知要若干天。但於如此劇烈震撼之中，好色之徒如我仍有餘暇將片中男子拿來一個個在腦中過濾，陡然發現，最後剩在心坎上，滴溜溜一顆夜明珠，可不是霸王，也不是蝶衣，而是袁四爺。 　　 ——對，就是那個由葛優扮演的有些獐頭鼠目一笑露出兩顆大門牙的津津垂涎於男旦蝶衣最後遭人民政權鎮壓的反動戲霸袁世卿，袁四爺。 　　 且莫認為我是窮極生瘋一心想著要當反動會道門頭子的小老婆。領導說，世界上沒有無緣無故的愛（也沒有無緣無故的恨）。待我細細將四爺的諸般好處，一一道來。

　　 袁四爺首次出場，是在小樓蝶衣一折滿堂彩的《別姬》演出之後。那時節霸王虞姬，正是月朗花香，溶溶脈脈，鏡裡雙雙望定，更不知戲外別有天地。 　

　 四爺便在此時闖入這二人世界。亮相先是“一點薄禮”。蝴蝶盒子裡白晃晃全套珍珠鑽石頭面。好。有錢人捧戲子，揮金如土，也是常情。不過見得一份豪奢氣魄。正如戲院經理所說：“都說當年太后老佛爺，她老人家賞戲，有這樣的手面嗎？——沒有吧！” 　　

四爺是衝著蝶衣來的。目的很明確，並不遮遮掩掩。但蝶衣眼裡沒有他。“舍下小坐”的要求，先是小樓的生硬，再是蝶衣的委屈，兩次被拒。四爺是經場面的人，這一小場戲裡頭，自己是個惹厭的反角，當然心明眼亮。當下脫帽躬身，彬彬而退。更無半句廢話。他沒有當場暴跳，並不奇怪——這點涵養總還是有的，不然也混不到這份兒上。稀罕的是那份從容裡頭自有一種篤定，拿準了那隻蝶，飛不走。並無老謀深算的陰險。只是一種淡然卻堅定的自信。或許他相信除了錢，自己亦有其他，值得一個人被擄獲。 　

　 這一小場中，霸王與戲霸，五七步之爭第一次埋下伏筆。 　

　 他不焦，不燥，不餒。由此我相信他並不是只知最後到手的一剎肉體之歡，那“面板濫淫的蠢物”。他亦懂得享受追求過程中的種種坎坷苦樂，不為人道的細膩感受。 　

　 過程就是結局。除了求愛，求歡，於這漫長曲折的人生，四爺當亦比他人獲得更多過程中的印象與滋味。 　

　 第一回合的照面，四爺是個豐富敏銳，懂得咀嚼生活的男子。是在世道中打過滾來的人，因此學會平淡處之。 　　 四爺不曾使甚卑鄙手段，因此也不曾在二人之間造成裂痕。相信他在追求（不管是男人還是女人）之中，縱是滿心渴望，亦保留有所不為的原則。反倒是小樓方面，橫裡插進來一個菊仙。這才是真真的男歡女愛。蝶衣那“與師哥演一輩子別姬”的鴛鴦畸夢，終於化作雲煙。 　　 在小樓與菊仙定親的時候，蝶衣獨自仰躺在椅上。未卸的妝豔麗悽迷，一頭長髮散落，滿目漆黑。是盲目絕望的永不可能的戀。面前是那面曾映照過霸王與虞姬身影的鏡子。霸王不再。他已是別人的丈夫。互為形影的日子永不回頭。此刻的鏡子，代表的是蝶衣空洞的心。 　

　 於是四爺再現。鏡頭裡我們看到一根長長的翎子，斜斜伸入鏡中。四爺企圖進入蝶衣的心。 　

　 “這雙翎子，是從活雉雞的尾巴上，生生收取的。當真是難得。”——也不知他是在說蝶衣難得還是在說自己這份心難得。從活雉雞的尾巴上生生收取的翎子，殘酷地疊印片中交纏一世，不得救贖的愛恨，也疊印亂世裡屢遭摧折的絕美的京戲藝術。——一時多嘴，跑題了，回來再說四爺。 　

　 在四爺的宅中，蝶衣看到那把年少時許下心願要送與師哥的劍。於他，那劍是關於他的愛人的威嚴，關於一份自幼固執的信念，關於虞姬對霸王的全部理解與寄託的信物。他要得到它。一個眼神，四爺已知其意。他說：“此劍是張府敗落時費了大周折弄到手的。”又說：“你我之間不言錢字。那個字眼實在不雅。”這樣張揚的狂傲，卻未令人覺得他在市恩。緩而沉的語調，狂得有資格，傲得有資本。——由此亦可見，敢說“那個字眼實在不雅”，必得坐擁若干身家，不然便得是嘗過富貴浮雲滋味的過來人，否則，不是實在不食人間煙火（這種人我還沒見過），便是故作清高，要麼就是不知疾苦、更不知死活的狂言。 　　 於是，寶劍贈佳人。 　

　 蝶衣是四爺心目中一顧再顧，傾城絕世的佳人難再得。對於蝶衣自己，男兒郎與女嬌娥的身份顛倒一生，始終就沒弄清楚過。對於四爺，蝶衣是男是女，也已經不重要。重要的是，在蝶衣身上，他看到所謂完美的化身。 　　 相信四爺對於蝶衣，欣賞的成分遠多於情。情是一種不可理喻的深陷痴纏，要瘋狂，要佔有，妒恨煎熬，抵死纏綿。就像蝶衣對小樓。我們可以完全挑不出一個人好在哪裡而依舊愛他，也可以相愛一世卻依然彼此陌生。情是不需要懂，只需要服從它的安排。但四爺對蝶衣，不是。蝶衣的好處，蝶衣的美，大眾看到的，他懂，大眾看不到的，他也懂，就連蝶衣自己不知道的，他亦看到。四爺是如此敏感的人。他把蝶衣靈魂里美好的東西，看個通透。 　

　 一笑萬古春，一啼萬古愁。此境非你莫屬，此貌非你莫有。當四爺說出這句話的時候，指的絕不僅僅是蝶衣的容貌。根本上，四爺與蝶衣一樣，是個藝術瘋子。於京戲（還有崑曲）這門藝術，他浸淫一生，奉獻了全部的心與魂。正像蝶衣所說，京戲全在情境二字。因為情境，兩三個龍套穿梭，便是千軍萬馬。因為情境，空無一物的舞臺上，這些人分花拂柳，翻山越嶺，攻城掠地，活生生演盡才子佳人帝王將相一生的悲歡離合。京戲實在是心的幻術。而情境這個東西，看不見摸不著，可遇不可求。所以當四爺與蝶衣，臺上臺下，兩個對京戲幾近入魔的戲痴乍一相逢，電光石火間，便有云垂海立的震撼。那一刻他們的靈魂是相通的。他們都是情境中的人。 　

　 所以對四爺來說，蝶衣絕不只是一個美貌的戲子。在蝶衣身上，他看到京戲的化境。那是他一生痴狂的東西。對他來說，蝶衣已是藝術完美的象徵。四爺這一生沒機會登上紅氍毹為他理想中的藝術奉獻自己，他必須在俗世名利中打滾，這是無可選擇的。但是在蝶衣為戲而痴的靈魂裡，他可以看到另一個自己，純粹的倒影。四爺對蝶衣的愛戀，實際上是有著自戀的成分，和對自身完美的期許。這樣狂熱的痴迷，已經分不清愛的是藝還是人。但是他對蝶衣的態度，仍是節制的。並未陷入愛之便欲毀之的極端。

　　 事實上蝶衣的性別真的已經不是這一場愛慾的焦點。四爺並不是真正的同性戀。他愛蝶衣不是因為他是個美好的男人，而是因為他是個美好的人。代表理想中極致境界的人。相信如果蝶衣是一個女子而具有同等高超的藝境，四爺照樣會愛上她。又想象，如果四爺真的愛上了某個女子，也必定會比這個女子自己更懂得她的美，她靈魂的本質——除非棋逢對手，被他遇到一個同樣敏感至極的女子——不過這機率不大啊。終究這種人不會太多。

　　 他是真正懂得蝶衣的人。他說，在看蝶衣演出時，有那麼兩三刻，他有所恍惚，疑為虞姬轉世再現了。——其實，在這部影片的本義中，蝶衣被賦予的本來就是虞姬的靈魂。為霸王生，為霸王死的從一而終的一顆燃燒的靈魂。四爺看到的，恰正是蝶衣的本相。

　　 不瘋魔不成活。這是小樓兩次用以評價蝶衣的一句話。說這話的當時，一次是在蝶衣發瘋似地悽喊：“我要跟你唱一輩子戲。少一年，一個月，一天，一個時辰，都不是一輩子！”一次是在文革中，實行“現代戲大改革”之時，堅持“情境”的蝶衣在討論會上獨排眾議反對現代戲（實際上反對的是對京戲的粗糙化和政治化），然後閉門不出。當小樓說“你一輩子就知道唱戲，你也不出來看看這世上的戲都唱到哪一齣了”的時候，門裡傳來蝶衣幽幽的聲音：“虞姬她為什麼要死？”——小樓罵出了那句話，憤然離去。 　

　 那個時候，我在想，倘若四爺在，他一定會懂得。蝶衣的堅持。對感情的堅持，對藝術的堅持。蝶衣是這樣執著於理想的，純粹的人。他的靈魂就是一股火，認準了一個方向便一路燒下去不回頭，哪怕玉石俱焚。 　

　 小樓不懂。小樓與蝶衣並不相同。他是世俗的霸王，期許的是一些物質的，著實的，平凡的幸福。對這個人世，他並不隔膜。他也懂大勢所趨，也懂順應潮流。他是常人。正常，也平常。而蝶衣是瘋子。終其一生，蝶衣只生活在自己的心中，只遵循自己內心的聲音。他們不是一個世界的人。 　

　 而四爺，我相信四爺如果在，會懂得蝶衣。不瘋魔不成活。但真正的愛情與真正的藝術，原本就是一種瘋魔。蝶衣是做到極致的人。他憑藉一種天賦的狂熱抵達了感情和藝術的真義。 　

　 在外部行動上，四爺或許不會如蝶衣那般絕然。但，他會懂他。他們是一類人。因為過度的敏感和唯美，而經受焚煉。

　　 四爺曾問蝶衣：“你願作我的紅塵知己嗎？”——實際上，在這個紅塵裡（在這部電影中），蝶衣真正的知己，唯四爺一人而已。不論蝶衣答不答應，承不承認，他與四爺都已經是一對孤獨的紅塵知己。 　

　 小樓不是。他始終未曾進入蝶衣的內心世界。他眼中只看到一個過度痴迷於戲、過度痴迷於他的師弟。而蝶衣，是虞姬。為了內心完美的堅持而死的虞姬。小樓是尋常的人。蝶衣與四爺，是兩顆熊熊的靈魂。 　

　 影片中有個細節令我非常感動（令我感動的細節也太多了，姑且揀一個說）：日軍佔領北平。在懸著大東亞共榮條幅的戲院裡，蝶衣於臺上貴妃醉酒。霓裳羽衣，飄飄旋轉著絕世的風華。頭頂忽地撒下無數抗日傳單。燈驟滅。臺下喧譁。沒有人再顧及臺上的貴妃。一片混亂之中，唯有蝶衣，獨自於黑暗之中，傳單之下，繼續著未盡的絕美舞步，絲毫未曾停滯。一片混亂之中，也唯有四爺，獨自於樓上包廂繼續目不稍瞬地注視黑暗中的蝶衣，絲毫未曾分神。 　

　 這便是藝德和藝魂罷。不問外界風雲突變，不問這世上如今是誰主沉浮，也不管有沒有人在看。上了舞臺，是虞姬便是虞姬，是貴妃便是貴妃，黑暗中，也要堅持演完那場戲。那已經不是演給任何人看，是一場，對藝術的獻祭。而四爺，即使看不見，他知道蝶衣在繼續。他們對藝術如此敬重，對自己的心如此忠實。片中具有這等藝德與藝魂的，有科班的關老爺子，有蝶衣，有四爺。

　 當四爺孤獨地在黑暗中為蝶衣鼓掌，他們之間的關係早已不是出賣身體的戲子與買笑追歡的大爺。那是兩顆相通的純粹的靈魂，在這個浮躁的世界上，值得惺惺相惜。

　　 當騷亂的眾人終於隨著四爺的掌聲望向黑暗中獨舞的蝶衣，燈光復明，掌聲四起。那輝煌的一刻。（我在被窩裡攥著茶杯把激動不已）。 　

　 在國民政府掌權，蝶衣因曾替日本人唱堂會而以漢奸罪受審的時候，四爺又有驚人表現。 　　 先是小樓與那經理拜訪四爺，懇求出手相救蝶衣。小樓說救出了蝶衣，他們兄弟倆（忘了是幾年）的包銀全歸四爺。四爺道：“沒你的包銀，你當我就喂不起這幾隻鳥了？”——可以想象，時移世易，四爺大約亦沒落了。雖然，餘威尚在。但這句淡淡的話，並不令人感到負氣，亦不似死要面子的強撐。四爺清楚自己的底子和實力，亦懂得在漸進的沒落中，如何不失尊嚴。也是看過了大起大落的人，知道這世上，你方唱罷我登場，興衰原是尋常事。所謂“守得貧，耐得富”，淡眉靜目之間，便是氣度。 　

　 四爺當然並非貴族。但骨子裡，那一種超脫於蠅營狗苟的世道之上的高絕，不是天生的貴秉，至少是強者，是智者。世路里磨出來的明淨。 　

　 他仍未忘記多年前那一個“霸王回營見虞姬，到底是該走五步還是走七步？”的回合。於這危急時機，切切地提出。這是四爺於藝術的認真，亦是四爺作為一個有血有肉的人，一份任性與妒忌的心思。要折倒那個男人，折給不在現場的蝶衣看。通部電影，四爺吃醋耍性子，僅此一處，不動聲色的流露。 　

　 小樓終於屈服。緊跟著是菊仙的精彩加入。痛快潑辣的言語，一字一句無不有背面文章。這一場心理速戰，人性抽絲剝繭，層層盡現，好看至極。 　

　 在法庭上，面對檢察官“程以淫詞豔曲，辱我民族尊嚴，滅我民族精神”（原文記不大清，意思如此）的指控，四爺從容站起，開言：“方才檢察官所說之淫詞豔曲，”——靜寂片刻，突然用力猛拍欄杆——“實為大謬！”全場被震得無一絲聲息。四爺又說：“當晚程所唱者，牡丹亭遊園一折，眾所周知，乃國學文化中之最精粹。何以在檢察官口中，竟成了淫詞豔曲了呢？如此汙衊國劇精粹，不知是誰專門辱我民族尊嚴，滅我民族精神？”咬文嚼字沉沉道來，竟於法庭之中，贏得滿場掌聲。 　

　 這一場是四爺性格中硬、烈、猛、威的一面，最正面淋漓的一次展示。偏是用了極緩極慢，又極掉書袋的語言。正是龍虎精神，原不必大呼小叫。整部電影中，四爺沒幹過正事。從朝到晚，捧戲子，討好，誘惑，調情，直至墮落畸變的肉體歡愛。但於此一場，我們就可想見這個男人若處大事，臨大節，該是何等的從容不亂，何等的中流砥柱。是性命交關處，可託以大局的人。

　　 四爺最耀眼的一刻完美地展現。正像昏睡的猛獸，平時看著也不見得怎樣，偶一睜眼，便有奪星替日的光華。

　　 跟著的，就是結局了——並非電影的結局。是四爺的結局。 　　 四爺的結局是死。解放後，在鎮壓反革命分子的運動中被槍斃。

　　 電影中看不出來四爺都幹了些什麼罪大惡極的事。我們只能聽到一些抽象空洞的罪名，類似魚肉百姓這樣的詞語，卻不知他是怎樣個魚肉法。他最終的定名是“戲霸袁世卿”。在一片“打倒，打倒，打倒……”聲中，被宣判以“不殺不足以平民憤”——五花大綁，推出去槍斃了。 　

　 四爺死得很慘。但在江山易色權力更迭的大時代裡，那樣的結局，也是尋常。政治歷史，翻雲覆雨，不問蒼生。誰是誰非都不好說，無辜被犧牲，也只能認了。四爺冤枉與否，我們無從得知。但那樣的死法必不好受（實際上怎麼死也好受不了）。正是眾叛親離，英雄末路。在時代的巨力下，蓋世的豪傑也只是芥塵，眼睜睜看著自己，碎為齏粉。

　　 生命的最後一刻，充滿唾罵與侮辱。被剝奪了作為一個人死去的基本尊嚴。沒有同情的眼光。沒有留戀的聲音。甚至可以預知自己死後，不會有人為自己掉一滴眼淚。四爺站在高高的臺上，瘦長的身子被用力摁低，頸後插著代表恥辱的姓名牌。他的名字，打了血紅的叉。作為“人”的資格，已經被取消。最後幾分鐘的殘喘，他不過是一具供人任意折磨輕侮的行屍走肉。 　

　 他被迫卑微地低下頭去。 　

　 死亡只是一剎，並不可怕。但之前這精神上的摧殘，令人崩潰。他必須眼看著自己孤獨地走向死亡。已經被全世界唾棄。

　　 洪亮的聲音宣判了他的死亡。群眾撕裂了他的姓名。在一片扭曲的人臉與沸騰的罵聲之中，四爺昂然抬首，邁著四方步被押赴刑場。他的戲結束了。 　

　 四爺痴愛戲劇的一生，始終與舞臺無緣。但生命的最後一幕，他終於能夠在臺上完成。他以最完美的姿勢退出了人生。那是一種王者的步伐。那是漫長的演出裡，最終的，絕世的一折。塵埃落定。 　

　 人生如戲。最終，四爺不負這戲，戲，不負四爺。 　

　 他一生追尋的情境，終於以這樣的方式得到了完成。 　

　 我相信當四爺邁著四方步退出，抬起頭見到臺下振臂高呼打倒的人群——那一瞬間，他心裡對他們，是沒有怨恨的。四爺心中，世情已是如此透徹，他當知道，這些人和他一樣，在時代裡是不能夠自主的。他也當知道，這些人未必真的相信他的罪名，也未必真的恨他。他們喊，他們罵，他們打倒他，最終，他們殺了他——也不過是為了自保。而——已。浮沉亂世，人人都被詛咒。蒼茫的——中國，已經沒有慈悲。他一定知道。

　　 繁華落盡。功過無言。四爺最後的臉，是一片平靜。他從容赴死，不是勇敢，只是看透。 　

　 世界既已癲狂。不如，歸去吧。 　

　 影片將人置於極度混亂和殘酷的境遇中。於是在這樣滅裂的碾壓傾軋中，人性的卑劣被逼出來，人性的高貴也被逼出來。極端的環境像榨汁機，榨出人的鮮血與淚水，讓銀幕下的我們，聞到生命最深處的血腥和芳香。 　

　 四爺終於是歸去。他退場的時候，我在心裡為他打著屬於一個英雄的鑼鼓點。 　

　 不知道在生命的最後時刻，四爺的心裡在想著什麼。是這一生紛紅駭綠的奢靡，是曾經的罪孽，是京戲崑曲，還是那個電閃雷鳴，於大雨中持了寶劍勾了臉譜與蝶衣對演別姬的夜晚。或許，他什麼也沒有想。 　

　 雨水中，蝶衣溶化了的悽豔妝容。鳳眼朱唇，胭脂紅淚。定格成四爺心中的永恆。 　

　 看到後來文革的戲，小樓在逼迫下屈服，為求自保當眾揭發蝶衣。又與菊仙劃清界線。我知道那亂世人性，無可厚非。但，我也知道，倘若四爺還活著，倘若四爺遇到相同的境遇，必不如此。 　

　 小樓始終是平凡男子。京戲於他，只是謀生的技藝。感情於他，亦只是人間幸福的寄託。因此受到外界巨大的壓力，他可以放棄這一切。但是對蝶衣，對四爺，那是生命的終極歸宿。不必刻意堅持，已是共生共存。研丹擘石，赤不可滅，堅不可奪。 　

　 雖然，在瘋狂的社會里，是否忠實於自己的靈魂，一樣都沒有好下場。小樓隨波逐流，蝶衣與四爺堅持追尋，到最後，玉碎，瓦亦不能全。在多少追問與掙扎之後，電影留給我們的，只是一片荒涼。 　

　 這一生，小樓竟不是蝶衣的知己。他只是一個舞臺上的霸王。一個渴望尋常茶飯、妻小天年的男子，承受了一段強烈的宿命的感情。他所求的平淡生活，終於被這段感情毀滅。 　　 其實真正的霸王，是四爺。一擲千金的看重。刻骨的瞭解。相通的靈魂。直至最後末路英雄式的退場。他全部具備了。 　

　 我對四爺最後的定義是，他是一個悲哀的霸王。沒有被虞姬愛上的霸王。

　　 霸王別姬。這一世，霸王與虞姬在輪迴中錯過。 　

　 片中幾個主要人物，小樓，蝶衣，菊仙，性格在開始時都是模糊不定型的。在影片的演進中，他們的個性亦在情節裡一點點同步成長起來。隨著際遇的跌宕，他們也在不停地變。唯有四爺，從出場便已經是一個完成的生命。所經歷的一切，不過是這裡那裡地將這個靈魂展現出來。四爺始終是四爺。是片中一個已經定型的成熟的男子。 　

　 葛優的表演，拿捏得恰到好處。低沉的聲音，不焦不躁的眼神，臺詞微妙的頓挫與那高瘦身軀的肢體語言，在在刻畫出一個戲劇國度裡的霸王——戲霸，袁四爺。於是令我猝不及防，偶然間，心似繾——呀，就這樣，輕輕地，愛上他。這個磐石一般的男子。 　

　 又有英雄氣度。又有兒女情長。又會成功，又會享受成功。又視死如歸，又心細似髮。又敏於藝術，又透徹，又執著，又懂得所愛的人（不論是男是女）——這樣的電影中的男子啊。 　　 倘有霸王，女人當然寧作虞姬——但沒有。所以我們只能好好生活，天天向上，不要為誰拔劍抹脖子，細細打算以後的幸福，然後看了電影哭泣，徒羨蝶衣。

王佑貴寫的，唱的《我們這一輩》，感人之深，久久回味。我是知青，上山下鄉八年，吃苦受罪，前途渺茫，婚姻無望，內心痛苦都被寫了出來，它是所有知青歌曲中最好的一首。

️今天帶大家走進經典影片《追捕》‘’杜丘和真由美‘’的感情世界，這部電影1976年上映，高倉健以冷麵硬漢形象，完美演繹了杜丘這個人物，他的演技和他的做人一樣精彩，我們那個時代的人都把他做為偶像。

️現在我看這部影片，還是會被感動，杜丘堅韌的性格魅力，真由美的柔情，特別是真由美的一句話，我現在還記憶猶新，‘’我愛你，我是你的同謀‘’，這部電影不論編劇，導演，演員，都是成功的。

️我從事音樂教育工作，從小學習演奏薩克斯，所以說對《杜丘之歌》非常感興趣，這首主題曲是經典佳作，旋律優美，節奏感極佳，我經常用薩克斯演奏這首曲子。

️回憶經典，感悟人生，高倉健先生的人格魅力感動我的人生，所以我今天為在遙遠天堂的他演奏這首經典傳奇《杜丘之歌》向高倉健先生致敬。

看到這個問題的時候，我第一個想到的是十年前看過的一部獲得2009年奧斯卡最佳外語片獎的日本電影《入殮師》。

這是一部現實主義題材的電影，探討的是有關人生歸途的思考，整部影片充滿著哀而不傷的情緒，雖然直面的是死亡，但是看後給人的卻是滿滿的脈脈溫情，你可以從中體會到日本美學裡的那種淡淡的物哀精神，這種精神感受，我在川端康成的作品裡也能體會得到。

“未知死，焉知生”？只有懂得了怎樣死，才能學會如何生。從佛教的觀點看，生死一體，死亡只是生命的另一種的開始，或者說是生命存在的另一種形式。

主人公小林大悟是一名大提琴手，因為事業走入困境誤打誤撞地做了一名入殮師 ，他在目睹了各種各樣的死亡之後，最終慢慢感悟到了生命的意義。

《入殮師》也讓我終於懂得作為藝術家的川端康成“死亡是最高的藝術，死就是生”這句話的深刻含義了。

當電影中的大悟和師傅一起給亡者清潔身體、更衣、納棺，整個儀式莊重安詳，每一個動作專注、專業且溫柔無比，觀眾感受不到一丁點死亡帶來的沉重和壓抑，反而會有一種美好的的溫暖的氣息絲絲送入人心。他們就像是正在給往生者打點行囊送其步入下一個生命旅程的擺渡人一樣，躬身送別，最後鄭重道一聲：請走好！

看過《入殮師》感觸最為深刻的是對生命的一種敬畏感。當影片中大悟在河堤岸邊拉響深沉渾厚的大提琴的時候，我淚流滿面，那不是悲傷，而是一種深情般的感動。

十年過去，我也到了退休的年紀，開始規劃自己後半段的人生，但是這部電影所帶給我的觸動和思考一直深植於內心：為了能更好的死去，我要學著好好地活著，在日常中培養自己內心的安詳。

碼完這些文字，我準備再次重溫這部《入殮師》。

電影，先回答，是因為我認為電影的拍攝、創作及技術難度高於音樂

肖申克的救贖、殺人回憶錄、黃海、老無所依

歌曲，涅槃樂隊，關於一個女孩

克萊普頓，淚灑天堂

傑克遜，比例簡

至今難忘的歌曲是小虎隊的歌曲《愛》，那時候正青春年少，非常非常喜歡這首帶有青春活力，熱情奔放的歌曲，我記得為了買這盒錄音帶，我走了十幾裡地去外地買，為了學唱這首歌，我拿一個本，一句一句的用本記歌詞。為了學小虎隊的形象，我和小夥伴們留起了長頭髮，穿上了"老闆褲子"那時真是追風少年。電影最難忘的就是《少林寺》，那覺遠和尚精湛的武功，給我留下難忘的回憶。

至現我一直都覺得電視劇集比電影好看，不知道為什麼？ 每年這個時候都會聽聽張國榮的歌 《當愛已成往事》《倩女幽魂》

張國榮的電影作品有印象是小時候看的《縱橫四海》，最難忘的是《霸王別姬》裡的程蝶衣，或許我的年齡沒有遇到你最輝煌的時代，但依然覺得你是永恆的巨星，少數的電影讓我難忘，其他的都記不太清楚了！

我只在乎你，鄧麗君的歌，剛認識我老公那會，我說我想聽鄧麗君的歌，老公走了好多地方才幫我買到，因為是異地戀，老公就用電話放給我聽，迴圈播放，想起來還真是甜蜜，也是他做的最浪漫的事！