國漫在我們的思想裡都是吸氧羊和智障熊，不過還是有一些良心國漫，例如秦時明月(不要在意口形對不上啦)還有星遊記、酷跑英雄、愛神巧克力……

國漫統一的問題是：口形對不上(光張嘴)，畫風差、故事幼稚，沒有日本精彩，特效五毛錢，抄襲……

故事情節主要是關注未成年，你想想如果有壁咚、襲胸、捆綁、掀裙……那其他少年兒童還了得？

真想看那樣的，看愛神巧克力吧！

我相信，國漫有一天，一定會做出不抄襲，畫風好，劇情精彩的國漫的，國漫加油！

中國產動漫已經開始由數量的提高轉而向質量方面提升。

“四大”動漫電影（《大聖歸來》、《大魚海棠》、《大護法》和《大世界》的成功，正將更多的資本吸引到動漫領域。國內動漫行業需求不斷增長的刺激下，中國動漫行業穩步增長。未來隨著動漫IP畫運營日益顯著，動漫電影不斷 滲透，動漫使用者規模將不斷增大。

動漫遊戲產值由2010年的471億元左右增加到2917年的1500億元，已經增長了2倍以上。根據藝恩網資料顯示，2011年中國動漫電影的票房收入只有16.4億元，其中中國產動漫只佔3.14%。而在2016年，動漫電影票房收入已經上升到了68.9億元，是2011年的4倍以上。中國產動漫佔比提高到了23.8%。

中國產動漫電影數量也由以前的每年十幾部上漲到40部。

不僅是數量上、票房上，中國產動漫電影最主要的變化還是在製作質量和年齡段的提高。中國產動漫電影在數量和質量上快速發展，逐步擺脫低齡化。2016 年共上映中國產動漫電影 40 部與 2015年基本持平，在經歷數量的快速上漲後開始趨穩。雖然 2017 年春節檔仍以低齡化為主，但全年看伴隨投資金 額增加、製作團隊成熟、題材多元化等發展趨勢，我們認為未來中國中國產動漫電影將逐步擺脫低齡化， 發展方面有：1）閤家歡類動漫電影，適合全家觀賞；2）更成人化的 IP 動漫電影，適合年輕受眾。

隨著中國經濟的迅猛發展，越來越多的人從全球化的角度來進行思考後，認識到偏重於經濟的發展是不均衡的發展。在這個日新月異的世界當中，處於長期和平的年代，能夠作為國家最關鍵的核心競爭力的因素只有一個：那就是“文化軟實力”。一個國家的文化軟實力是宣揚自身的主張或者立場的最有效手段，文化軟實力的高低往往會大大影響國際社會對我們做出的評價，這一點無疑是極為關鍵的。

中國提出文化軟實力國家基於文化生命力、創造力、傳播力而形成體系主要包含三層面意思：一指文化傳統、價值觀念和制度體系；二指建立公共文化服務體系基礎上人精神、品格核心國民素質培育、繼承和發展種獨特民眾精神和品格；三包括音樂、表演藝術、電影電視、出版、會展、動漫遊戲、新媒體等產業化運營文化產業。在此，僅對發展動漫產業的重要性和必要性進行研究和討論。

“動畫”和“動漫”兩個概念之間的界限其實是很模糊的，從最初的“動畫”發展到現在的“動漫”，歷史和時間的推進再次見證了人類對於事物的認知是一直在變化和發展的，時代和環境以及需求之間的變化都是造成這一結果的因素。動畫或者說動漫的出現，再次豐富了人類文化的表達形式，提供了更多的展現人類想象力，人生觀和價值觀的途徑和手段。

縱觀人類動畫史發展的上下三百餘年，利用動漫產業的發展不斷的創造生產價值以及文化影響力的最最成功的例子無疑是——日本。一個物質極為匱乏的島國，卻盛產極度繁榮的精神文化。多年以來，日本透過動漫產業的對外銷售，不僅創造了巨大的經濟效益和工作崗位，還透過動漫之中所蘊含的世界觀和價值觀的設定對其受眾產生潛移默化的影響和滲透。日本的動漫產業經過多年的經營和調整已然形成了一個正在不斷進行擴張的良性迴圈，在不斷創造著經濟效益的同時還不斷的使自身以及周邊產業得到進一步的發展。透過越來越多的動漫產品的推廣和銷售，宣傳自身的民族文化甚至是方針政策，達成經濟，政治以及文化三方面的均衡發展，在世界範圍內樹立起日本的“新形象”。

中國動畫以及動漫產業的起步只比日本慢了5年，但是由於兩國當時所處的環境，國情以及供需要求有著很大的區別，使得兩國的發展方針和側重點都有所不同。當然，中國長久以來的經濟發展政策無疑是十分正確和具有前瞻性的，只是在實際的操作過程中往往會出現一些偏差和困難，從而影響了自身文化軟實力的發展，動漫產業的發展更是一而再再而三的受到各種各樣的限制和阻礙。

中國的動漫產業發展到如今，主要流傳和傳播於電影片道中的動漫作品普遍存在著受眾幼齡化，動漫角色動物化，動漫劇情主線弱智化，角色配音的公式化等等顯著的缺點和錯誤。首先，動漫作為一種大眾文化的載體，它的受眾不應該被侷限於幼兒；其次，一部完整的動漫作品有著自身獨特的世界觀和價值觀設定，嚴謹而合理的劇情主線是其應該具備的最基本功能要素；最後，動漫作品和影視作品的本質其實是一致的，即高於生活又源於生活，它們的表現形式應該是多種多樣而又富有創造意味的，受眾和主要角色的設定不應該採取極端單一化的設計或製作，這是極其不符合供需關係和發展之道的。至於動漫作品的配音問題則需要更長時間的發展和調整才能得到進一步的完善，中式配音應該能夠自成一派，在傳統配音風格和形式的基礎上新增一些合理的修飾，多樣化而富有表現力和起伏性狀的話語往往能夠使觀眾更有代入感和真實感，從而達到作品劇情和人物關係的昇華和補充。

動漫角色的動物化是中國產動漫長期處於低水準的萬惡之源，即便最初的受眾被設定為幼年也不需要製作數量如此龐大的同類型動漫作品，縱觀整個中國產動漫的發展史，簡直就是一整部另一個版本的動物世界，真正描寫人與人之間關係和矛盾糾葛的寥寥無幾。真正能夠弘揚中國傳統文化，歷史典故和治世理念的作品更是寥寥無幾，即便有那麼幾部，也由於自身角色設計和劇情發展的不完善，得不到更大範圍的認同，所產生的影響力更是微乎其微，甚至連基本的經濟效益也達不到。

近年來的寬鬆政策倒也可以在電影片道看到一些“非動物”型別的中國產動漫，打著“加速國漫發展速度，增強國家軟實力和文化影響力”的旗號，大肆而又明目張膽的抄襲他國的作品創意。諸如什麼“高鐵俠”，“馬拉松王子”等等的所謂的“新作品”之中的主角設定還有劇情設定，竟然在完全的抄襲了別國的創意和設計理念的基礎上，還被允許在各大電影片道中播放，說得好聽一點是“借鑑”，說得不好聽一點就是“臭不要臉”。這樣拔苗助長和盲目的放寬限制，得到的往往是更加不科學的發展。從某種層面上來說，這也是由於相關部門根本不瞭解這個新興產業的相關資訊的原因所導致的。

中國產動漫的發展十分緩慢，存在的缺陷和錯誤多不勝數，尚未形成一個成熟有效的良性迴圈。很多中國產動漫作品的製作成本都十分的低廉，這使得本來就不成熟的國漫一直難以為繼，創造的經濟效益更是微乎其微。由於技術經驗不成熟等問題，即便是國家投入了很大的資金和成本，製作出來的作品的水準卻依然難以保障。縱觀國漫的幾個不多大大製作，大投入，大多數都採用了十分不成熟的3D技術，製作出來的3D模型往往動作僵硬，表情呆滯，再加上人物設定的動物化，劇情結構的簡單化，渲染顏色的不合理以及低水準的配音效果和粗糙的特效製作，使得整部作品被拼湊得奇形怪狀，不堪入目。

但是，即便是在如此極端和惡劣的環境下，利用興盛的網際網路進行宣傳和製作的國漫之中還是有著一些可取的作品的，國內動漫產業巨大的市場前景是可以預見的。較為以前更為寬鬆的動漫管理政策，固然會帶來一些更為低劣的動漫作品，但與此同時也會促進真正優秀作品的出現。面向於更多年齡段的動漫作品的推出，不僅滿足了多年以來一直被壓抑的龐大的需求，也使得“動漫”這個詞彙得到進一步的宣傳。著眼將來，動漫產業的發展必將取得更大的進展，實現經濟效益的同時，更為社會提供了龐大的崗位數量和就業機會。在未來的幾年中，國內的動漫產業將會迎來一個全新的發展高潮，隨著越來越多人的關注和投入，中國產動漫的影響力和製作水準也會達到一個全新的高度。立足於實際的國情，實時的把握住市場的脈搏，優先的投入將會更為迅速的搶佔市場，獲得更大的成功。

國漫產業發展態勢良好

2015年，《大聖歸來》在沒有過多宣傳的情況下，以黑馬姿態出現在中國電影市場中，最終憑藉9億票房成為中國產動畫電影票房冠軍，在此之後，中國產動畫電影開始出現創作的小高峰，不少質量上乘的國漫電影開始出現在電影院

2019年，同樣是沒有過多的宣傳的情況，《哪吒之魔童降世》橫空出世，開始蟬聯多日票房冠軍，不僅成功打破《大聖歸來》創下的票房記錄，甚至登頂中國票房亞軍

與此同時，《斗羅大陸》《狐妖小紅娘》《武庚紀》等國漫作品也開始不斷髮展，開始與日漫共同爭奪中國市場並且取得了不錯的成績

綜合各方資料分析，無論是市場份額還是觀眾群體，國漫都較之前有了明顯的進步，“國漫崛起”似乎開始實現夢想照進現實，而國漫能有今天的進步，離不開一部有一部優秀的國漫作品，為保持國漫已有的發展態勢，追求更好發展，精益求精的國漫創作成為關鍵

隨著科技的發展，動畫製作技術也得飛速的提升，對觀眾來說可以最大程度提升觀看體驗，但好的動漫，並不是只有精湛的製作技術便足夠，縱觀歷年獲得觀眾認可的國漫作品，每一部都擁有引人入勝的好故事

基於網文IP的三大優勢，越來越多的動漫作品選擇網文作為故事指令碼進行二次創作，其中不乏像《斗羅大陸》《全職高手》等人氣和熱度兼具優秀作品

當然網文IP並不意味著絕對的熱度和收益，在其發展的過程中也存在泯然眾人的網文改編作品，因此在動畫製作團隊為發揮網文IP的最大價值，在使用前應進行適度改編，取其精華，棄其糟粕，以最近熱播的元龍為例：

元龍原著共有一千多章，元素眾多，除了核心主線的元魂之外，還糅雜了商戰、後宮等元素，如果沒有修飾地照搬小說，必然會出現故事冗長等問題，為了保證故事精煉，元龍的創作團隊對原著故事進行了 大刀闊斧的改編，保證原有故事走向的同時，讓元龍故事更加精煉，滿足不同觀眾的觀看需求

正是因為有動畫製作有選擇，有計劃的改編，元龍動畫在播出之後受到熱烈追捧，也為後面的網文IP改編提供了正確示範作用

中國作為歷史悠久的文化大國，在長久的歷史積累中形成了許多具有自身文化特色的有趣故事，其中更有不少故事被用在動漫創作上，比如著名的哪吒鬧海，大鬧天宮等作品便都來自中國古代神話，而對於傳統文化故事的改編主要分為以下兩種形式

家喻戶曉的故事改編——創新

無論是前幾年備受熱議的《大聖歸來》，還是去年的現象級電影《哪吒之魔童降世》，故事的取材於中國家喻戶曉的神話故事，在此之前無論影視劇還是動漫都有過類似作品，為此幕後創作團隊在劇本的構思上進行了創新，以一種全新的角度敘述齊天大聖和哪吒的故事，在保留原有熟悉感的同時，創作出全新的有趣的故事

熟悉度不高的故事改編——敘述

中華文化紛繁複雜，為觀眾和讀者熟知的內容不過是鳳毛麟角，事實上還存在許多觀眾並不熟悉的中華故事，對於這些故事的改編固然需要創新，但更多時候是如何將故事完整有邏輯地呈現在觀眾眼前

縱觀現如今的動漫市場，原創動畫一直都是備受市場青睞，在沒有原著故事的束縛下，原創故事更容易讓觀眾產生新奇感，前幾年的《狐妖小紅娘》，今年的《大理寺日誌》無一例外都是原創作品，它們同樣透過精彩的原創故事獲得了市場的廣泛認可

並不是所有的優質動畫都可以作為“全年齡段”，但不能否認的是那些可以成為全年齡段的作品無一不是優秀作品，美國的《貓和老鼠》，日本的《蠟筆小新》《哆啦A夢》《櫻桃小丸子》等都是面向全年齡段的優質作品

中國動漫創作也開始嘗試“全年齡化”的發展路線，《哪吒之魔童降世》便是一部典型的全年齡段作品，作品採用最家喻戶曉的神話故事，覆蓋了所有年齡層次的觀眾，而作者講故事的方法也儘量滿足觀影年齡段觀眾的要求，在此條件下自然容易受到不同年齡段觀眾的一致認可

在進行“全年齡段”創作的時候要避免進入兩大誤區：低俗和低齡

“低俗化”的出現很大一部分原因在於製作公司的前期定位主要集中在成年觀眾上，為了吸引越來越多的成年觀眾觀看，製作公司會在尺度上稍微放鬆，而這種尺度的放鬆經常會導致低俗化作品的出現，這種現象在日漫中尤為常見

在這一點上可以參考《蠟筆小新》等作品，雖然故事情節並不複雜，但所敘述的故事卻可以引發跟年齡層觀眾的思考，做到簡單卻不“低齡”

無論任何領域，一旦出現爆款作品，隨後出現的作品便大多會有爆款作品的影子，這一點在影視創作中尤為明顯，從一開始的宮鬥劇到仙俠劇再到女性群像劇，同類作品的井噴往往都是以一部爆款影視劇作品的出現為開端，直接導致“同質化”現象的產生，而這種現象也發生在國漫創作中

“同質化”作品的好處很明顯，降低創作成本，迎合市場需求，以最小的努力獲得最大的收益，但這樣的收益是有期限的，後期同樣的仿製品出現，在沒有原創價值的前提下，這些作品很容易被縮小市場份額，甚至被市場淘汰，無法形成持續問的那個作品輸出

縱觀國漫發展，我們可以發現受到市場青睞的永遠都是具有鮮明特色的作品，從前的《秦時明月》，近幾年的《武庚紀》《不良人》，亦或者是今年的《大理寺日誌》《霧山五行》，其中有些是原創故事，有些是小說改編，但無一例外這些作品都擁有個人特色，並且形成具有自身特點的動漫IP

透過以上資料，可以發現中國的二次元規模不斷擴大，雖然增長率有所起伏，但總數卻始終增長，龐大且不斷擴充套件的二次元市場給國漫創作者提供了很大的創作空間，為此創作者們更應把握這一難得的機會，以故事為核心創作優質的國漫作品，不應貪圖一時利益，刻意迎合市場創作快餐式的國漫

國漫的前景肯定是有巨大的潛力的，近幾年的國漫也出了不少優秀的作品，比如：屍兄，風雨咒，大聖歸來以及暗黑系畫風的大護法等等。而且在建國初期其實中國的動漫屬於世界頂尖的後來只是因為不夠重視懈怠了而已，相信很快會奮起直上重新邁向輝煌的。

發展會很迅速的，但是由於技術落後，還有很長一段時間才能與日本比擬。

理由就是：我們和他們差了近幾百年的發展，日本人不會去鄙視看動漫的人、他們更不會去鄙視畫動漫的人。我們還在發展2020剛剛全體脫貧，人民還沒有太多的精力放在看動漫這類精神的事情裡。所以國滿崛起不僅僅是我們這類愛好者的事情，還是國家、社會的問題。

我現在唯一的回答就是：等等吧騷年~