譁眾取寵。

你往畫布上潑桶油漆就可以稱為創作，那我往雪地或者乾枯的土地上撒泡尿是不是也可以稱為創作？那些嬰兒無意間尿床，就在床單上的尿漬是不是也可以稱為創作？不對，你的潑油漆是有意，嬰兒的尿床是無意。我甚至是不是可以稱它為上帝的創作？

其實，這樣的事兒，在現在的藝術領域司空見慣，大家已經見怪不怪了。繪畫、書法、行為藝術、甚至演藝領域等，無不如此。繪畫領域還算好呢，你再看看書法領域，真是“妖魔鬼怪舞翩躚”，怎一個亂字了得？

毫無疑問，這樣的“藝術家”根本就不能稱為藝術家，他們也不能對藝術審美做出任何貢獻，相反，他們是對藝術的褻瀆、是對藝術的破壞。可以說，是對人們藝術審美水平的“汙辱”！

這樣的作品，也根本不能叫“藝術品”，不客氣的說，就是“垃圾”！

我們應該抵制這種行為，不給這種人提供舞臺，更不應該給他們“捧臭腳”，不給他們“汙辱我們”的機會。

在繪畫藝術中有一個派別，叫抽象畫法。

也有人比較欣賞抽象畫，甚至願意用鉅額資金追隨他們心目中的奇才。

除了把畫作當作是金融產品來收藏的那些人，我認為多數能夠理解畫家及其作品的，是那些能夠追隨到畫家思想脈搏的人。

他們理解畫家這個人，知道他們的作品表達的是怎樣的思想與情緒。他們還會對這位畫家的下一部作品作出預測。這就像是賭博，賭的是自己的眼光和對人性的看透。

畫家也用自己的抽象畫與粉絲們玩著貓和老鼠的遊戲。他不能讓他們完全看不透自己，也不能讓他們把自己看的透透的。他一定要在看似隨意的一幅畫中埋藏一點兒意外，這個意外還要讓粉絲們感覺自己的預測能力離登峰造極就差了那麼一點點。

潑油漆的那個人的創作我沒有領略過，不好說。但我在日本六本木的空中美術館看過村上隆的畫展。

隨便拿一部作品舉個例子。

有一幅是在黑色的底色上畫了一個白色的圓圈兒，並排是一個畫在白色底色上的黑色圓圈兒。村上隆管這幅畫叫《地球》。

這有什麼含義嗎？

仔細看了二十分鐘。之所以看二十分鐘之久，是因為日本人都西裝革履地這麼看，我也不好意思走馬觀花。

二十分鐘後，我感覺猜到了村上隆的門道。他在這幅畫的白色圈兒的右下側筆道上點了一個黑點兒，而白色圈兒與黑色圈兒的不一樣處也就在這裡了，黑點兒剛好標示出一個……門口！

我果斷地走回到檢票口，在電視牆邊擺著一個村上隆的蠟像，一動不動。我看了一會兒，還是一動不動。

終於，我衝他笑了笑。他也會心地笑了，喘了口氣，繼續裝蠟像。

用油漆桶潑畫是美國畫家波洛克滴落畫法的衍生形式，屬於行為抽象繪畫。這種繪畫方式主要是表達出來的是藝術家狂放不羈的反傳統的創作態度，而所呈現出來的繪畫效果是偶然性，不可預測的狀態，抽象意味的審美價值來源於色彩的流動、撞擊、噴灑、力量、速度、形狀的不規則等自由狀態的視覺元素，這樣的作品所呈現出來酣暢淋漓的感覺是在瞬間產生的，是藝術家的激情四射的行為印跡。

我認為這就是作者的“創作”

藝術手法，藝術作品形式的要素之一，又稱表現手法。指藝術家在藝術創造過程中為塑造藝術形象、表現審美情感時所運用的各種具體的表現手段。人類在長期的藝術實踐中，創造和積累了十分豐富的藝術手法，較為常見的有敘述、描寫、抒情、議論、說明、對話、比喻、誇張、象徵、變形、烘托、渲染、對比、反襯、伏筆、暗示、雙關、擬人、排比等。藝術手法與內容有著密切的互為依存的辯證關係，藝術手法之間也存在著諸多的辯證關係，終極目的在於使藝術作品的內容得到充分、完美的表現。