筆者不能回答題主五線譜怎麼讀，但是能提供一款優秀的APP幫助題主快速學習。

相信你看到這簡潔優雅的UI就能產生強烈的學習慾望。

1.基本樂理 整理彙總識譜所必須的基本樂理知識，透過通俗易懂的語言進行圖文並茂地展示，讓你的音樂知識快速up!

2.符號字典 你是否對五線譜中滿紙的各式符號感到過無所適從？符號字典就是旨在彙總這些各種各樣的符號進行釋義，方便你隨時查閱，解決你的苦惱！

3.單音練習 單音練習模式下，你需要根據隨機顯示的音符，彈奏出正確的琴鍵來進行練習。應用共覆蓋C1至b4七個音組以及總共12個調的練習，依照學習難度循序漸進，有效幫助全面增強識譜能力。

4.樂譜練習 在單音練習的基礎上，應用精選了不同難度的樂譜供您進行模擬演奏，以鞏固練習成果。樂譜練習模式下可以設定播放速度，建議由慢至快逐步提升，以期實現演奏時的條件反射。

我也只能幫你到這兒了，這款App在應用市場上評分極高，功能也十分強大，由於本人不懂樂理，所以除了驚歎UI精美，功能強大，也沒別的可說，題主東西留下了，你自己試玩玩吶。

1認識五線譜

高音譜號：下加一線你唱1，下加一間你唱2一二三線，3 5 7，四線五線唱2 4，一二三間，4 6 1，，到了四間請唱 3上加一二三線6 1 3，四線五線唱5 7，上加一二三間5 7 2，四間五間唱4 6低音譜號：上加一線還唱1，上加一間就唱 7一二三線，5 7 2，四線五線唱4 6，一二三間，6 1 3，四間唱5，下加一二三線3 1 6，四線五線唱4 2，下加一二三間4 2 7，四間五間唱5 3音符與鋼琴琴鍵對應圖

中央C在簡譜中唱1，即Do，D唱2，即re,以此類推。一般情況下，高音譜號的曲譜用右手彈，低音譜號的曲譜用左手彈，至於手指怎麼擺放、彈奏這裡就不再贅述。

2認識音符

通常來說，音符由符頭、符幹、符尾三部分組成；符頭可以是空心的，也可以是實心的（詳見下圖），兩者拍數相差一半；除了全音符之外，其它的音符都有符幹，增加符幹原來時值也減一半。注：根據符頭所在的線或間唱相應的音如上圖所示，全音符唱４拍，二分音符唱兩拍，四分音符唱１拍，八分音符為半拍，十六分音符唱1/4拍，三十二分音符唱1/8拍，以此類推，每增加一個符尾拍數是變成原來的1/2。

符點音符是標在音符符頭右邊的小圓點兒，用以增加音符的拍值。若一個音符的右邊帶有一個符點，那麼表示該音符的拍值在原來的基礎上還要再增加1/2拍。

常用變音記號

降記號（b）表示將基本音級的音高降低半音，根據該記號所在的線或間而降音。還原記號（♮）表示把已經升高或降低的音還原。升記號（#）表示將基本音級的音高升高半音，根據該記號所在的線或間而降音。舉例

如上圖中的記號為升fa，升do，降si休止符

休止符表示不同長短音的間斷符號,根據不同的拍值表示如上圖所示。

延音線

上圖紅色框線中向上彎曲的曲線叫延音線，它可以將兩個或兩個以上相同音高的音符相連，它的拍值等於這些音符的拍值總和。當然延音線也可以用向下彎曲的曲線表示。

而但凡古典音樂作曲大師，或者遺留至今的曲目都用的是五線譜，又是為什麼？因為五線譜能最小化符號的應用，甚至能在關鍵地方最直觀的表達曲目的強弱快慢，加上義大利語的一些細節更進一步的勾勒，整首曲子的直觀性遠大於簡譜密密麻麻的數字。而且最重要的是，五線譜讓你在長時間訓練後記住的是圖形，而不是像數學公式一樣的數字模型。

有很多朋友認為五線譜，譜子裡面密密麻麻的線和間讓人看著很頭疼，又有好多一模一樣的“小蝌蚪”，更增加了五線譜的難度，所以很多人對它都望而生畏。

其實五線譜比簡譜要容易，它非常直觀，如果你上學的時候不會1.2.3.4.5.6.7這些數字，讓你一上來學習簡譜，你肯定要認為好難。

五線譜的簡潔性在於他用音符標記的高度來表示音高音越高，在譜子上標記的高度也就高，反之則低。另外還用了不同的音符和符號來表示長短的區別。在高低、長短這兩個概念中，最令初學者頭疼的就是音的高低，下面就這一問題做簡單介紹，這也是我在學習和教學中總結出來的：

1、∮和低音譜號下的中央C的位置是必須要知道的。

2、兩種譜號下最外面四條線是音：

（1）∮一線的位置mi，五線的位置fa

（2）低音譜號一線的位置so，五線的位置la

3、六個DO的位置

（1）∮下加一線中央C、三間小字二組do，上加二線小字三組do

（2）低音譜號上加一線中央C、二間小字組do、下加二線大字組do，熟悉了這些音以後，如果你要去找一個其他位置的音，可以用跳線（間）法去找。舉個例子：

1、想找∮三線位置上的音（當然最簡便的方法就 是憑藉我們所記住的三間上的do就能找到，它是（xi），思考以憑藉我們所記住的一線位置的mi，然後直接從一線向上數二線，即so，再數三線，即xi。

2、想找∮上加五間上的音，可以憑藉我們所記住的上加二線的do，向上跳到上加三線mi，上加四線so，再向上走一個音就是上加五間了，即la

剛開始學琴的時候也想過這個問題，當時百思不得其解，為什麼別人識譜彈琴，那麼快？現在想明白了。只是習慣而已。想想我們小時候是怎麼學習漢字和英文的？把五線譜看成圖片，看到這個音的位置就立刻轉化翻譯，僅此而已。

五線譜 是由 五條 平行線 組成 的， 它的 作用 是 用來 記載 音符 及 音符 音高。 音符 記載 在 五線譜 的 五條 線 與 由 五條 線 所 形成 的 間 上， 而 五線譜

五線譜 的 五條 線 和 由 五條 線 所 形成 的 間， 都是 自下而上 計算 的， 並且 都有 一定 的 名稱

　　對於業餘愛好者來說一點也不難。因為你只要學點皮毛就行，不需要學那麼多沒用的東西。夠用就行。從這個角度說，五線譜是世界上最簡單、最直觀的記譜方法。

　　建議你開啟鋼琴蓋板，看看裡面的琴絃和擊錘。它的結構是否跟五線譜有點類似呀？是的，五線譜是最形象化的一種記譜方法。它符合西方人的思維習慣——簡單、明瞭、符號化、無歧義。

　　那琴板上有100多根琴絃，把它們都畫到紙上，行嗎？顯然不行！那不是太笨了嗎？那麼，畫幾根呢？這個，你就不用費心了。專業愛好者早就為我們測算好了：畫5根！且把線與線之間的空格（間）也算上。並且，這些線和間只用來表示白鍵。黑鍵用升、降符號來解決。

　　這是把美妙音樂記錄在紙上的最合理的方案。不過，有時5根線還是不夠的。專家也想好了：可以在上面加些線，也可以在下面加些線呀。比如說上、下都加5根，這下，共有15根，外加形成的16個間，總共可以表示31個音！而鋼琴上白鍵總共才52個。如果把鋼琴鍵盤粗粗分成高音區和低音區，把這兩組音分別交給高音譜號和低音譜號來表示，那麼，每個5線譜僅分配到26個音。足夠有餘啦！專家們還有個偷懶的好辦法。有時候，他們不願意多加線，因為線加得太高了，象一堆柴火一樣，既難看又危險，說不定什麼時候塌方了。他們說，用8va..........來表示這個區域的音符需要抬高一個8度。人總是會不斷想辦法來解決實用和美觀的矛盾。100多根線的難題被種種歪點子克服了，誕生了令人神往的大譜表五線譜。

　　為了不讓高音譜和低音譜分家，專家們把高音譜的下加一線和低音譜的上加一線指定為同一個音，就是那個中央C1。這永遠不會變，除非在它前面標有升號或降號。說到升號或降號，有些初學者還納悶，這些標記，在五線譜中佔據了三條線的位置。它究竟是升或降哪個音呢？特別是集中在高、低音譜號後面決定曲調的一群升號或降號，它們究竟是升或降哪些個音呢？你別笑人家，我原先也老犯這納悶。儘管對於已經入門的人來講，這是顯而易見的事——升號看最中間；降號看那大肚皮所在的位置。

　　以上是音的高低及在五線譜上的位置表示。作為初學者，道理清楚了，就沒有需要記住和背下的東西。要用的時候，從中央C1往上或往下一個個數，不用的時候根本不用記，免得成為負擔。

　　由此可知，五線譜中的所有記號都只是人們的一種約定，其中沒有任何知識可言。人們看到那可愛的小蝌蚪，有時尾巴上翹，有時尾巴又下飄，還以為這其中或許具有特殊意義。其實，這只是為了排版上的美觀，根本沒有包含任何樂理上的學問。

　　至於音的長短表示，那就更簡單了，它與簡譜的表示方式基本一致。你只要記住，每個小節所分配的時間基本要平均。裡面音符少，那這些個音符佔的時間就長些，如果音符個數多，那分配給每個音符的時值就短些。如果你能叫出這些音符的時值，比如8分音符、16分音符就不錯。但叫不出，也沒關係。反覆聽聽標準版本的演奏，你就會明白該如何合理分配各個音符的時值了。音的長短，為什麼不用秒、毫秒這些確定的概念，而是幾分幾分呢？因為時值的長短，有時候基本靠感覺，就看你彈奏時的心情來處理。當然你要是團隊合作，就不能隨心所欲了，要講究一個共同認可的標準。有時候7連音9連音11連音，專家們彈出來是五花八門，沒有一個統一的標準。特別是肖邦的曲子，說是舞曲，可沒有一首可以用來伴舞的，裡面自由發揮時值的空間很大。

　　不知道曲子的調子照樣可以把歌曲唱得優美動聽。同樣，不知道曲子的調子照樣可以把曲子彈得優美動聽，準確無誤。這就是五線譜的魅力。

我做了10多年編曲混音工作，經常要看五線譜，也要快速讀譜，因為要儘快對曲子有概念。我是覺得再多口訣都是虛的，不是完全沒用，但是結果不顯著。怎麼都比不上經常看經常讀譜，慢慢練的多，就好了。

推薦一個練習方法，每天都去讀一份新的譜，找那種視聽練耳的書就有很多段子練。一開始，不要太複雜的，從C大調這種沒有升降號的開始讀，慢慢增加升降號到F或者G大調，逐漸增多。

用比較慢的速度去讀，保證節拍完全對的，並且絕對不回頭讀，即便錯了，也不重新讀，一直保持往後讀。每次練習不超過10分鐘，每天不超過2次。不記譜，不背譜。用過的譜子，可以等過5天以後忘記的差不多了再用。

慢慢你會發現你的讀譜速度越來越快，即便如此，也壓著速度去讀，不要貪快。堅持半年到一年，基本上讀譜快到飛起。

上面的方法是美國伯克利音樂學院的的一個基礎教材中用的系統的讀譜練習方法。我也用這個訓練的，現在讀譜基本上沒有束縛感。複雜的也會卡，但是，其他正常點的不會。反正我編曲夠用就好了。

很多朋友好像對五線譜有這一種神秘感，也有一些牴觸，好像很深奧，很難掌握。其實不是這樣的，它只是一種工具，寫在紙上用來表達音樂的，像文字一樣，用熟了也就不會感覺難了。

但是，學習認識五線譜到熟練總要有個過程，我們可以先從C調的基礎部分開始，認識每個音的位置，同時學習音符的時值，並練習節奏方面的知識。

當然這裡有一個音高和節奏的部分，一開始可以分開學習。首先先學習認識音符的時值，按照全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六音符等等。慢慢學習他們的實際意義，然後練習打拍子，掌握音符演奏時的律動。

第二部就是認識音高，每一個音在五線譜上的位置。可以用琴彈唱它的音高，跟著一起唱出來，逐漸熟悉。

再到後邊就可以練習一些小的樂段或樂曲。如小星星，歡樂頌等等。可以用手中的樂器，一邊彈一邊唱，按照實際的音高和節奏。

本來我們學音樂，都要有一個唱譜的過程，你可以直接看五線譜這樣練習，一個月的時間就會有變化，三個月堅持下來，熟練的認識是沒有問題了。

當你掌握了基礎的C調，再去換其他的調，你會發現其中的相同與不同之處，由於你之前有了一些基礎，你每學習一個新的調就會發現你的學習時間在縮短，進步會越來越快。無論你在幹什麼，一定要相信積累的力量。如果你是打算長期的學習音樂，半年或一年以後也就不再糾結五線譜好不好學了，因為你天天用，早就變成了你身體的一部分了。