常用的古韻是《平水韻》和《詞林正韻》。學習這些古韻，沒有一年半載的積累，連入門都難，甚至三年五載都不能完全掌握。

因為古韻和現代漢字發音有所不同，所以現在很多人創作古體詩詞時，押韻和平仄就會以現代標準讀音的《中華新韻》為準。

《中華新韻》以漢語拼音為基礎，讀音歸納整理得比《平水韻》和《詞林正韻》要規範化許多，對於熟悉漢語拼音的現代人來說，《中華新韻》會更容易掌握。

從學習的難易程度看，不用古韻，可以大大降低詩詞推廣應用的門檻。但說到底，掌握不了古韻，還是古典文化積澱不夠。

多讀古詩詞，自然能發現古韻的規律，多閱韻書，多嘗試使用古韻，學會了古韻，你就會發現，古體詩的古韻古風，厚重又清靈，正是中國傳統文化的長處，無可替代。

個人也覺得不能與時俱進是一個時代的悲哀，傳統文化的確很優秀，可以說穿越了時空，但尊古不代表不需要創新和與時俱進，唐代之人對前面的古風等之類的進行了革新才有了唐詩的繁榮，後面宋代的又進行了革新，反而幾百年過去了卻不進行革新怎麼行？古文化可以作為學術研究使用，但需要進行創新讓更多更符合當代的習慣的參與進來，不然詩歌真的要沒落啦。天朝自大夢帶來了毀滅，歷史記憶猶新，如果我們的當代文化跟不上來，我們就有可能在西方文化的衝擊之下和古文化的過度自信中迷失。個人覺得唐詩其實最重要的是以兩個字為一個節拍，然後平仄交替讓人讀起來朗朗上口，而且多數採用平聲韻結尾，但也經常看到很多名篇也沒有完全按照標準規範來寫，甚至有許多拗句和拗體，可見古人也並沒有一味死守也是在創新，在整體意境和需要面前是犧牲了平仄規律的。所以個人覺得用新韻寫詩也是一樣，該押韻的地方用新韻規範來押韻就可以了，平仄規律總體還是需要遵守確保朗朗上口，區域性為了整體意境出律也無妨。當然有些學者學識淵博只喜歡古韻也是無可厚非的，但詩歌要繼續發展離不開大眾的支援，離不開時代的語言習慣。

為什麼有些寫古詩詞習慣用舊韻的人認為不能用新韻寫，覺得新韻不成韻？想了解此問題，敬請加粉關注！真正的詩詞大師寫古詩詞大多用《平水韻》與《詞林正韻》，這究竟是什麼呢？我們推崇唐詩宋詞，大多數人都能背誦幾首，而唐詩宋詞基本上採用《平水韻》和《詞林正韻》。因此，《平水韻》與《詞林正韻》是詩詞傳承的主要形式之一，成為詩詞論壇的主流。很多人感覺《平水韻》與《詞林正韻》比較難適應，這主要在於古代漢語與現代語言的聲調差異。現代漢語的普通話是以北方語言為基礎形成的，而北方地區在中國歷史的演變過程中與北方多民族的交融碰撞，從而導致語音語調的改變。所以，真正最大限度保留古漢語音調卻是南方許多地區的方言土語。這就是為什麼南方一些地區的人對於《平水韻》和《詞林正韻》的平仄韻律的認知相對容易些的原因。當然，現代人學習《平水韻》與《詞林正韻》也不是一道鴻溝不可逾越，現在網路的發達普及為學寫《平水韻》與《詞林正韻》詩詞的人們提供了一個非常便利的捷徑。現在網路上有很多詩詞檢測欄目，可以檢測驗證詩詞是否合乎韻律，《平水韻》與《詞林正韻》都可以快速查詢，很好解決我們在寫詩詞過程中的障礙。雖然不少情況下我們還是感到困惑，不過經過一段時間的磨合大多數人能夠很快掌握瞭解《平水韻》和《詞林正韻》的。現代人對於詩詞的發展最大的貢獻在於《中華新韻》，他為現代人寫詩詞打開了方便之門。在《中華新韻》中，平，基本上就是拼音聲調的一二聲；仄，基本上都是拼音聲調的三四聲。讓愛好詩詞的人們能夠熟練的掌握和運用。不過，一般情況下在寫詩詞中按《中華新韻》寫的詩詞都要求註明，而用《平水韻》與《詞林正韻》寫的詩詞卻不用再標註，這就是詩詞界的慣例，沒有什麼過多的為什麼，遵循慣例也是對詩詞的傳承，僅此而已。敬請加粉關注，以便切磋交流！

信手拈來愧對詩，談平論仄律循之。

春風和軟花慷慨，夏雨輕狂水妄思。

楓謝秋霜紅醉句，梅羞冬雪白純詞。

塵埃落定雲吞霧，化作青山度嗜痴。

押韻一一緣於詩詞是唱歌的

▶️ 古典詩詞押韻的焦點問題，還不是新韻能不能押的問題，是涉及聲調的問題，即平時所講的四聲問題。中古四聲與現在的普通話四聲是有區別，這個區別在於語言聲調的變遷所致，主要是漢字不像拼音文字，字隨音轉，漢字可以同語言相分離，比如日本、北韓等國有漢字，卻讀音不同，大體就這個道理。

中古四聲，即平、上、去、入。南北朝時，梁武帝與大臣以“天子聖哲”詠對，這四字正好代表“平上去入”四個不同的聲調，用以表示音節的高低變化。平聲、上聲、去聲又稱舒聲，入聲則為促聲。舒聲韻尾以母音或者鼻音結尾，促聲韻尾以塞音結尾。入聲除了是一個聲調，還是一系列以塞音收尾的韻母的統稱。現代普通話已經失去了入聲。唐宋以來，漢語在四聲的基礎上區分聲母清濁對應的陰調和陽調形成八聲，也就是四聲八

調，現在各地的方言聲調大都是在此基礎上演變而來的，即根據聲母性質，分為全清、次清、全濁、次濁的不同分化合並出來。拿普通話的基礎方言北京話來說，有四個聲調：陰平、陽平、上聲、去聲。其陰平陽平就是根據古代平聲字聲母的清濁分化來的，而入聲被分派到其它調類。如“國”“急”“席”字，被分派到陽平，“一”“郭”“八”字分派到陰平。故而字聲讀音不同，還不是制約押韻問題，而真正的區別在於平仄的限制。

平仄的限定不是人為製造出來的，而是詩詞配樂的需要，即樂調與字聲有著密不可分的聯絡。故創作古曲詩詞押今韻，如果要是用於古代唱歌，是很不搭調的。正因為這樣，創作古典詩詞，一般強調詩押《平水韻》，詞押《詞林正韻》為好。

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《三上詞話》作者。

個人覺得主要原因還是古代的聲調和現在普通話的聲調發生變化（影響平仄）和詩韻發生變化的緣故。

在說聲調具體變化之前，先來看看古代聲調和現代聲調。

現代漢語的聲調系統是繼承古漢語的聲調系統而來的。

古漢語有“平、上、去、入”四聲，也就是有四個調類，又按照聲母的清濁等不同條件進行分化。

凡是古清音聲母字的聲調屬陰調，古濁音聲母字的聲調屬陽調。

這樣，古四聲實際上分化演變為“陰平、陽平，陰上、陽上、陰去、陽去、陰入、陽入”八類。

這是咱們常說的“四聲八調” 。

而普通話的全部字音有四種基本調值，既陰平、陽平、上聲和去聲四種調類，統稱“四聲”。

具體的變化分為三個方面。

1，古代聲調的【平聲】，在普通話中分為了【陰平】【陽平】。（也就是咱們說的一聲，二聲。）其中古代的清聲母平聲字為【陰平】（一聲），濁聲母平聲字為【陽平】（二聲）。

2，古代【上聲】字裡全是濁聲母的字現在唸【去聲】（四聲）

3，普通話沒有【入聲】，【入聲】字分化到普通話的四聲裡了。（部分地區方言還保留有入聲，個人認為這是最大的變化了。）

讀音是跟平仄相關的，此外，來看看“詩韻”的不同。

圖一是“平水韻”，圖二是“中華新韻”，當時學韻時我自己整理的筆記。

顯然，“平水韻”共106個，而“中華新韻”只能說有14個，這麼大的差別，很多在新韻裡明明屬於同一個韻腳的字，劃到舊韻裡就差了十萬八千里，習慣舊韻的人當然會覺得“新韻不成韻”了。

最後，這是初學時自己填的兩首中華新韻的《眼兒媚》

才疏學淺，“平水韻”實在是難度略高駕馭不來，新人一枚，請多包涵，也還請多指教。

詩詞格律本質上是音樂美 ，音樂美表現在抑揚頓挫的節奏，和優美和諧的韻律。當今人依然用古韻寫詩時，卻給今人看時，由於語音的變遷，這種音樂美恐怕就破壞了。形式是為內容服務的，墨守成規，不能與時俱進，無異刻舟求劍。如何傳承文明，讓古老的文學樣式煥發生機呢，當然是一個變字。抱殘守缺，就不會發揚光大，國粹也會失去光澤。

謝謝邀請。1.我認為“音韻”可讓詩詞讀來上口，起伏跌宕，韻味十足。2.古詩詞中古人為誦讀唱和定製的音韻，留傳至今，所以學習研究古詩詞一定要從古韻。3.漢語從古漢語進化到現代漢語有很大變化。如古人依韻書《唐韻》，《平水韻》定音韻，其聲呼叫平仄區分。現代新韻依拼音中的韻母，其四個聲調一二聲為平聲，三四聲為仄聲。這是對古音韻的繼承和發展。4.現代人寫格律詩是讓現代人去朗誦的，若依古韻很難朗讀出古人的吟誦唱和的韻味。所以，我認為現代人寫格律詩，最好依現代拼音定音韻和平仄，因為詩詞是讓人讀而不是讓人看的。

這個問題爭論很大，這就需要對中國古代韻律有一定的基本常識了。所謂舊韻，其實也不舊，它是一脈相承傳承下來的！古代的方言比現在還多還複雜，那麼這麼多語言，寫詩怎麼辦呢，這就需要各種方言的最大公約數，那就是總結一部韻書，讓天南地北的人大致都能接受。南北朝時期就已經有韻書了，但都已失傳。到了隋代，出現了切韻，唐代出現了唐韻，宋代出現廣韻，這些都是傳承根據前代韻書傳承的。南宋末年，山西平水有個官員將廣韻進行合併，成為平水韻。元代，明代繼承平水韻，清代根據平水韻編修了佩雯符韻。所以，平水韻可以說是總結唐宋，承啟明清，上下千年，縱橫萬里，放之四海皆準。我們知道，從元代開始，北京這個地方就已經是政治的中心，但元人還是傳承平水韻，明代首都大部分在北京，明人傳承平水韻，清代首都在北京，清人也是傳承平水韻。民國時期確定北京話為國語，但依然傳承的是平水韻。而推廣新韻也就是二三十年的時間！新韻是以普通話也就是北京話為標準確定詩韻，北京話只是中華語言的一個區域性，一是沒有傳承，只適合於當下這個時代的一部分人。二是不能放之四海皆準，除了普通話，其他語言讀起來很彆扭。三是北京話沒有入聲，只有平上去三聲，像溼，竹，黑白，約，急等等這些南方人一看就是仄的入聲字，北京話裡是平聲。總之理由太多了，韻書的知識面太廣，憑記憶打字，疏漏之處請諒解！

創建於2017.12.7

編輯

有些寫古詩詞習慣用舊韻的人認為不能用新韻寫，覺得新韻不成韻，可以直率地說，這種現點是沒有點足點的，不能認為是正確的。

首先要糾正題主的一個提法，不是寫古詩詞的人，而是寫格律詩的人。他們在寫格律詩時，習慣使用舊韻，應該說這是無可指責的，但不宜提倡。因為漢字的讀音已經發生了變化，如果按現代漢語的發音讀己經不成韻了。比如"遠上寒山石徑斜，白雲生處有人家"這兩句詩，用舊韻是押韻的，但新韻就不押韻了。如果是這種情況還用舊韻，嚴格地說那樣的格律詩就出韻了。不能認為那是舊韻就是正確的。因為任何一個人都不能穿越回到古代，和古人生活在一起。你的詩是寫給現代人看的，你得用現代漢語來讀。如果再讀成古音，那是沒有人打收條的。

其次，用新韻不成韻的說法也極其片面。假如一個寫作者在寫詩時注意運用了同一韻母的字作韻腳，那與使用舊韻有什麼區別?當然寬泛到與鄰韻通用，那樣的新韻還是不用為罷，因為的確失去了詩的韻味。

最後的結論應當是，舊韻中那些在現代漢語裡讀音已經發生的字，使用舊韻的人如果再用就是出韻;新韻中那些鄰韻通押的詩作，無可疑義地應認為是出韻。正確的做法是寫作格律詩時，如果使用舊韻，則應當儘量避免讀音己經發生變化的字。如果使用新韻，則絕不能鄰韻通押。

關於新韻和古韻的問題，我以前回答過，做新韻是一個階段，我也是從此走過來的。

下面我說一下我的學詩歷程，或許會對大家有些啟發。

一、最初對格律詩的排斥

做律詩對於初學者難度確實比較大 ， 我當初對於今古平仄的不同很頭疼，直接對作格律詩產生畏懼與排斥，也抱有詩不能一成不變、要變革發展的認識。

但是，後來才覺得有些可笑。

二、從新韻開始入門

詩的對仗、平仄、粘連、押韻四項，一開始對於初學者確實很難。特別是平仄和押韻因為今古的不同令人舉步維艱。

所以入門時可以先用新韻 ，比如是作詩時用《平水韻》，寒刪先元鹹這些不同韻部不能混用，直接讓人暈菜。那麼就跳過這一步，差不多用普通話的四聲代替古韻是一條捷徑，然後再過渡到古韻。

我的以前用新韻的習作:

迷芳澗底知春在， 問道禪門待霧開　。⊙平⊙仄⊙平仄，⊙仄平平⊙仄平（韻） 僧掃山雲堆寺角 ，燕銜螢火點香臺 。⊙仄⊙平⊙仄仄，⊙平⊙仄仄平平（韻） 箏長曲短催燭老 ，人瘦衣寬怯月來 。⊙平⊙仄⊙平仄，⊙仄平平⊙仄平（韻） 坎坷盡嘗霜雪苦， 蹉跎空嘆呂伊才 。⊙仄⊙平平仄仄，⊙平⊙仄仄平平（韻）

用古韻看 :

燭，入聲，落韻。造成:箏長曲短催燭老，成為拗句，必須把:“人瘦衣寬怯月來 ”中的怯字改為平聲救拗。

三、過渡到古韻

好像一年後我就不用新韻了，現在的詩作也絕不用新韻，因為:

1.古人用古韻，用新韻無法體會古人妙處。

閱讀古人作品是詩人的必做的功課，古人的句法，遣詞造句都必須符合平仄，如果不知道古韻，那麼讀書的營養大部分吸收不到。所謂:無限風光在險峰。眼界完全不同。

2.使用古韻以後，發現自己有這個能力，何必開倒車呢？古人說:“曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲”。

四、入門時填詞儘量不用新韻

詞韻《詞林正韻》幾乎把詩韻《平水韻》裡的鄰韻都合併了，押韻不再是問題，只是平仄不同而已，現在有很多檢測軟體，修改不會浪費很多時間。

調整平仄比調整韻腳簡單很多。

五、學格律的次序

從律絕句開始，再到五七律，然後填詞和古體詩就自然會了。

當然，格律通了只是入門而已。不過格律通了，就能真正看懂古人的詩作了，您的學習和創作一定會突飛猛進。

只會新韻作詩，還是在門外。

2018-3-8