這個問題就好比說，草書，行書，楷書，隸書，篆書，哪個更能充分體現書法特色一樣。

我覺得畫得好，都能充分表現出國畫特色。因人多於因畫。

傳統國畫，注重精，氣，神。象，氣，韻，神，意，形，筆墨。很多概念都含糊了。在強調素描是造型基礎的當代，估計深刻認識傳統概念的人越來越少。所以國畫味道變質了！單憑素描，很多國畫概念的理解是脫節的。拘泥於形似則死，得氣韻則生動，通神則能變。只強調形似，對氣韻是什麼含糊不清，這樣的素描你能畫好國畫才怪。似與藝術是兩個不同概念。你畫得形似，但不一定畫得藝術。就如視力好的人，聽力不一定好。所以苦鐵說，畫氣不畫形，有幾人明白他的意思？現實中很多時候用似來掩蓋藝術上的不足，所以畢加索才講那句經典的話。

從傳世中國古代名畫來看，真無法取捨，這麼說吧，把顧愷之工筆畫《洛神賦》擺在你面前，不懂畫的都會大聲叫好。再讓你批評徐悲鴻的寫意畫《奔馬圖》，恐怕也真說不出什麼只能是捲起就想拿走，徐悲鴻就是精研古代的寫意畫法……

顧愷之工筆畫《洛神賦》美到爆

工筆畫和寫意畫各領風騷。工筆畫取形似精妙，寫意畫著意神似為上。要想考證誰第一比較難，你要覺得有不同意見不妨往下看。

聞名天下的《清明上河圖》就是一幅宋朝傳下來的工筆畫，可稱之為無價之寶。當年宋朝的張擇端還是一個年輕人就能透過觀察寫實宋朝東京汴梁（現在開封市）畫出如此大作，這與他的工筆畫表現形式密切相關。據說此畫畫了一年才完成，可見做畫過程的繁雜豐富和絲條的工整縝密。這種大場合展開又有區域性人物互動關係，非工筆畫不能貼切表現。事實上那個時代的工筆花鳥畫更是登峰造極，在全世界大的博物館還大星收藏中國宋朝的工筆畫，有些還是皇帝畫的，全世界人都服這個！

《清明上河圖》天下聞名

那光說工筆畫好，還不能說清中國畫的厲害之處。

在唐朝時，唐玄宗也想試探工筆和寫意畫的優劣，就讓工筆畫大師李思訓以及畫聖吳道子一起做畫，題目就是嘉陵江山水。李思訓畫了幾個月交工，滿牆的青綠山水精妙絕倫，觀者一片喝采聲。吳道子上場，沒帶什麼草稿，皇帝覺得他不靠譜，就質問他是不是沒看過嘉陵江，沒采風寫生？吳道子大笑說風景都在心裡，於是大膽揮毫潑墨，如風行雨洗，一天之間，畫出萬里嘉陵江山水風光，壯偉非凡，當然細看線條一定是粗筆勾勒墨雲橫掃功夫了得。

李思訓青綠山水美妙絕倫

畫嘉陵江山水這件事你也不用細究真偽，其實完全可以證明一點，工筆和寫意都能出神品，工筆畫費時間，有李思訓這樣的開宗立派大師工筆畫自然了得。寫意畫講功夫，有吳道子這樣的畫聖，下筆若有神助，自然鬼斧神工造化無限……

吳道子《八十七神仙卷》

後世的人其實早就想明白了，工筆和寫意都厲害，都玩！為了形神兼備，就乾脆連工帶寫吧，看看齊白石的大寫意荷花上面落的工筆蜻蜓，一定會頓悟中國畫的……

齊白石工筆與寫意兼備

最近拍賣屢創億元天價的中國畫，就是崔如琢的寫意畫，現在他是全球最貴的在世畫家……

當然是寫意畫，不僅僅是國畫，中國大多數藝術都具有寫意精神。雕塑、戲曲、書法、武朮等等。就是工筆畫，構圖、意境也同樣具有寫意的精神。