1992年的香港樂壇格外地不平靜。

許冠傑宣佈引退，梅豔芳告別舞臺，70年代的天王、80年代的天后紛紛交出權杖。

全港發行量最大的報紙《東方日報》用佛教中的“四大天王”冊封了四位新王：劉德華、張學友、黎明、郭富城，新時代的大幕就此拉開。

92年勁歌金曲頒獎典禮高掛“四大天王”牌匾

不過對於四大天王的人選，從一開始就有爭議。

有的人質疑：他憑什麼當四大天王？這種質疑主要集中在黎明與郭富城身上。

四大天王剛出來時質疑郭富城的多：這公鴨嗓毛頭小子，憑什麼與劉德華張學友平起平坐？

2000年以後質疑黎明的多：劉德華是影帝，張學友是歌神，郭富城是舞王，黎明沒個拿手的，怎麼就天王了呢？

還有人替自己心目中的人選表示不服：為什麼他沒有成為四大天王？其中提名最多的，當數在80年代末就拿到很多重磅獎項的李克勤。

李克勤本是譚詠麟接班人

這些疑問雖然不一樣，但答案卻可以歸結為同一個詞：命。

本來，唱功出色的李克勤早早就被寶麗金視為譚詠麟二號接班人，僅次於張學友。然而因為出道後太順，過早被捧，李克勤就飄了，鬧出飆車導致車禍的負面新聞，最終被Pass出候選名單。

此時的黎明卻在一度受挫之後得到貴人的推薦，簽約寶麗金順利進入歌壇。雖然出過唱歌跑調這種糗事，但他顏值高啊，憑藉電視劇《今生無悔》成了女生心裡的頭號夢中情人，唱片照樣不愁賣。

那麼黎明遇到的貴人是誰呢？——香港樂壇的教父級人物戴思聰。連本來是電子錶廠工人的張明敏，都被他點撥成走紅大陸的明星。捧紅又高又帥的黎明，對他來說挑戰性基本為0。

郭富城躋身“四大天王”的過程更為神奇。在1990年之前，他在香港只是各個電視劇裡的龍套角色，覺得難以出頭就跑到臺灣發展。結果憑藉一個帥氣拉風的電車廣告實現了“彎道超車”，迅速躥紅臺灣後釋出了第一張專輯《對你愛不完》。走紅後成功殺回香港。

這個機車廣告讓郭富城“彎道超車”一夜躥紅。

而且郭富城特別擅長跳舞，與其他三位天王候選人有明顯的差異化，很多人雖然記不住他平淡無奇的歌聲，但卻對他的舞蹈動作過目不忘。

對於急需培養新生力量填補“譚張爭霸”空白的香港樂壇來說，多一個有潛力的新人，就多一份保險。加上李克勤在關鍵時刻掉了鏈子，抓住機會的黎明、郭富城後來居上，與劉德華、張學友一起躋身“四大天王”。

人生啊，三分實力，七分命。

“登基”之後，香港流行音樂在“四大天王”的統治下邁向全盛期。

張學友的唱片在1993年的銷量超過300萬，成為世界十大暢銷歌星的唯一亞洲歌手；劉德華的白金唱片（銷量超過5萬）達到了60張；郭富城的舞技得到了日本、東南亞的承認，獲封“亞洲舞王”。

在四大天王時期，香港流行音樂面向大陸的文化輸出達到歷史巔峰，直接製造出了“第57個民族”：追星族。

不論是大城市還是小鄉鎮，商場裡貼著他們的代言海報，髮廊裡播著《忘情水》《吻別》《對你愛不完》，錄影廳裡放著《天若有情》《今生無悔》。

小青年們瘋狂地搶購他們的磁帶，房間裡帖滿偶像的海報，把他們的生日、血型、星座記得比九九乘法表還牢。就連六七歲的孩子也能熟練背誦這首打油詩：

床前劉德華

疑是張學友

舉頭望黎明

低頭郭富城

1993年春晚上人民藝術家趙麗蓉的小品《追星族》，就忠實記錄了當時小青年們的追星熱潮。

然而在“四大天王”的火熱之下，也埋下了香港樂壇由盛轉衰的諸多禍根。

這意味著整個90年代，幾乎沒有任何新人能對“四大天王”的地位造成威脅，新人們的成長空間被極度壓縮。

但在四大天王的全盛期，香港樂壇處處都是繁榮景象，唱片銷售額年年都能破紀錄，很少有人會心生危機感，聽不到任何喪鐘的聲音。在盛世幻象的麻醉之下，香港歌壇一點點失去求新求變的動力，當四大天王時代一過，未能及時解決的危機就會一下子爆發。

一方面，香港樂壇盲目自信，過分追求“獨立自主”。1995年，他們甚至自信到掀起了一場“原創歌曲運動”，抵制來自外國的改編歌曲，從而想為本地創作人開拓更大空間。可是，香港的創作人才本來就不多，面對的卻是全亞洲的市場，需求龐大，一旦供不應求又必須硬著頭皮出作品，水準就會降低。

這場運動被香港流行文化研究者視作一次拔苗助長的失敗試驗，是令香港樂壇由盛轉衰的事件之一。

迴歸前的香港娛樂圈是一塊香甜誘人的大蛋糕，娛樂大佬們為了快速的斂財瘋狂的包裝炒作造星，操控他們成為搖錢樹，當紅有才華的真正音樂人因為不受其控制被視為堵其財路而被打壓，誹謗，抹黑…在蛋糕與大棒面前，有的人選擇了前者受人驅使名利雙收，有的人堅持自我慘遭迫害，有的人選擇了黯然離去魂斷異鄉，有的人選擇了默默退讓甘做配襯。（各種典型的代表人物就是四大天王，王傑，家駒，李克勤……）為了快速造星斂財，對抗臺灣樂壇的衝擊，四大天王應時而生，娛樂公司實行“拿來主義”瘋狂抄襲翻唱日本歌曲，只要一首走紅就是代表大把的鈔票啊，於是誰還願意去寫歌？限於當時資訊閉塞，確實矇蔽了大多數人，圈粉無數影響至今，不得不說他們成功了。拔苗助長的畸形的發展模式無異於殺雞取卵，飲鴆止渴，最終香港限制了音樂人才的發展，時間證明無根浮萍終究站不住腳，隨著網路資訊時代的到來，遮羞布蕩然無存，四大天王時代隨之終結（黎郭淡出歌壇，劉天王專於影業，張“歌神”餘勢漸衰，頹勢顯現）自此香港樂壇盛極而衰很長一段時間一蹶不振，經典不再，直到新生代偶像的出現才有所起色。我並不否認四大天王的努力與貢獻，他們也是順應時代的產物， 然而這種集他人的氣運與一身的產物最終只能是美麗的泡沫。試想如果王傑嗓子不被毒啞，家駒、哥哥這樣的人健在，這些真正有才華的音樂人一定會給我們帶來更多好聽的經典，如今的華語樂壇當是另一翻景象（傳統與現代，搖滾與經典交相豔輝）。時間證明那些為利益燻心的幕後推手就是華語樂壇史的罪人，為了中飽私囊剝奪了我們聽眾的多少好聽的經典！可惡的是某些不明不白的腦殘的邪粉還在不停的抹黑，殊不知他們的才華，經典的作品豈是你們這些鍵盤俠所能抹殺的，你們這些人渣怎麼跪舔吹捧自己的主子我沒意見，黑他們這些真正有才華的音樂人就要罵你個狗血噴頭。天理昭昭 報應不爽，為了自己的子孫後代積點德吧。

香港某四大一共翻唱了日本五百首排行榜熱門歌曲，全部出自日本樂壇頂級大師之手，不完全統計所謂某神一個人就兩百首，這麼多好聽的歌放到今天，你隨便去中國好聲音找一個人唱都能紅，華人樂壇缺的是創作，不缺歌手，我希望大陸人都能夠理智看問題，不要在給別人笑話了，香港歌手大部分2000年前沒有一個看得起大陸人的，現在天天來大陸唱日本歌賺大陸錢，不覺得搞笑嗎？亞洲的音樂在日本，華人音樂在臺灣，香港害死了黃家駒，根本沒有樂壇，只有娛樂圈。