元代畫家黃公望所作水墨山水畫筆力老到，簡淡深厚。

又於水墨之上略施淡赭，世稱“淺絳山水”。晚年以草籀筆意入畫，氣韻雄秀蒼茫，與吳鎮、倪瓚、王蒙合稱“元四家”。擅書能詩，撰有《寫山水訣》，為山水畫創作經驗之談。存世作品有《富春山居圖》、《九峰雪霽圖》等。

黃公望開啟了中國山水畫的流派 元代四大家之一

談到中國的山水畫，不能不談到中國元代四大家，黃公望、倪瓚、王蒙、吳縝。是他們開啟了中國山水畫的流派，他們的山水畫風格對後世也產生了重要影響，

黃公望的作品，黃公望的作品為什麼成為元代四大家之一，成為傑出的山水畫的代表，應該有以下四個原因：

其一：作者很熟練地掌握了山水畫的語言。我們可以從其隨意運用中的筆墨中看出來。

其二：在這幅作品中，所描繪的山、水、樹等都極神似。後《富春山居圖》縱33釐米，橫636.9釐米。圖繪富春江兩岸秋初的景色。開卷描繪坡岸水色，遠山隱約，接著是連綿起伏，群峰爭奇的山巒，再下是茫茫江水，天水一色，最後則高峰突起，遠岫渺茫。山間叢林茂密，點綴村舍、茅亭，水中則有漁舟垂釣。山和水的佈置疏密得當，層次分明，大片的空白，乃是長卷畫的構成特色。筆墨上已顯然取法董源、巨然，但更為簡約利落。山石的勾、皴，用筆頓挫轉折，隨意而似天成。將近20釐米的長披麻皴，枯溼渾成，功力深厚，灑脫而極富靈氣，洋溢著平淡天真的神韻。全圖用墨淡雅，僅在山石上普染一層極淡墨色，並用稍深墨色染出遠山及江邊沙漬、波影，只有點苔、點葉時用上濃墨。

其三：這幅極具神似的山水畫打動我們。

其四：這幅灑脫極富靈氣，洋溢著平淡天真的神韻風格給我們無盡的可意會但道不明的意味。

而這四種階段也符合了畫論中品繪畫的四個階段過程。

在《畫論》中常常把繪畫分為四個境界，其分別是

1.漫途：

所謂的漫途是指畫家充分掌握繪畫的藝術技能，能夠利用線條、筆墨、色彩、構圖等手段，把外物的形狀描摹下來，在這幅作品中，我們也可以看的出來，

2.形似：

畫家能夠從現實的生活中提煉出獨到的藝術形象，形成直觀、生動、具體的藝術境界。這我們也可以看的出來，作者透過山、水，樹、等提煉。

3.工巧：

作品有深廣的藝術蘊涵，具有深厚的人生哲理，詩情畫意或精神氣質，浸染著藝術家對人生、社會深刻領悟的結果，作品中具備洞悉自然、人生藝術穿透力，能夠打動觀者的心靈肺腑，極富神韻者可稱為神品。

4.神化：

能夠超脫現實社會而達到清雅、恬淡、安逸的境界是中國文人畫所能達到的最高點，是將哲理、詩情、畫意和生命思想高低融合在一起，呈現出只可意會不可言傳，知其妙不知其所以妙的藝術境界。

黃公望的作品之所以也這樣的高度，顯然是他的作品已經都包含這四種境界

而第四種境界是什麼，也就是詩的意味，

詩是什麼，簡單來說詩就是一種精神價值取向。這種精神價值取向是積極的，端正的。所以經典的詩，一等的詩是包含了作者的情感，人生感悟在裡面。

沈德潛說過：“有第一等的胸襟才有一等的詩歌。”意思說你的胸懷襟抱有多大，你的詩歌就有多大。當你的內心是個悲憫博愛的人，你才會有對百姓“安得廣夏千萬間，天下寒士俱歡顏。”深切關懷。當你的內心是個醇厚深情的人，你才會有對友人“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天亦流”的無限眷戀。當你的內心是個執著專一的人，你才會有對愛人“春蠶到死絲方盡。蠟燭成灰淚始幹。”的堅貞無私。

所以也就是說只有說真摯的人品你才會有好的詩的精神價值取向。而決定繪畫的程度不是外在的技巧，而是一個人的修養、素質、知識、情操的高低。

黃公望的這幅畫，我們除了看多有很高的技巧外，還有就是我們從這幅山水畫的平淡天真的神韻。這也是作者性格曠達、灑脫的精神寫照。只有當作者真正的放下紅塵中的種種功利的束縛，才會那麼不為欲所求，只為內心衷悅的山水情懷。也就是說你首先是一等的胸懷抱負才有產生真正的價值作品。畫中有詩，而這個詩就是畫裡面靈魂的東西。詩包含了作者的知識修養、情操、獨有的人生感悟和觸動、真善美的情感。

而詩中有畫是什麼呢？這個畫簡單來說不是直接的畫，而是蘊藏在文字背後的一種給你想象的無形畫。如王維的《山居秋暝》，“空山新雨後，天氣晚來求。明月松間照，清泉石上流。”這首詩其實根本沒有什麼深刻哲理或者思想內涵，但是他把這一切都藏在一幅這樣的雨後的畫中。這幅畫就是那種寧靜、空靈的山水畫中。而這樣的畫映襯出詩人高潔的情操。而這是怎樣創作出來的呢？

他需要的是詩人放棄社會種種的慾望名利，也只有當自己的身心進入一個人淡如菊的狀態，才可以真正去感受到雨後的山中自然氣息，也只有說自己放下社會的種種條框束縛，他的精神才能進入自由狀態，也才能創作出這樣的詩。

從以上，詩中有畫，畫中有詩關係時。能折射出一種藝術創作的道理，也就是創作繪畫作品時，我們注意的不僅僅是畫畫的技巧，而是畫的內涵，而這正是我們當代在這個資訊社會，在日益離不開電腦、快餐文化的時代我們正所缺少的。在這個浮華急躁的社會，我們為了所謂的功名榮譽，打著所謂藝術的旗牌。進行著各種所謂的創作，據不知，我們所謂的藝術已經丟掉了很多所謂的內涵。如當代所謂的商業電影、所謂流行的音樂，以及沒有生活質感的電視劇。儘管有好的畫面和各種音樂元素和技巧，但是卻沒有真正給我們內心以觸動和心靈的安撫。

而這內在的東西恰恰不是一日所練成的，也不是急攻近利就可以得到的，他需要創作者真正的沉澱下來，遠離紅塵中的種種宣洩和浮華。用一顆見素抱撲的心，用一顆平淡天真的心真正的從現實生活根基中挖掘，感受生活，熱愛生活。只有這樣，我們才能說真正走向詩中有畫，畫中有詩的境界。也只有這樣，我們才能達到我們所期望的藝術高度。也只有這樣，這樣的藝術才真正滋養我們的靈魂，滋養我們的身心。而黃公望的作品，和他的畫無凝是他已經達到這樣的法貴天真的境界才可以讓他的作品穿越時間和空間，以一股清泉的露水灌注我們當代疲憊的心靈，讓我們仰望和學習。