我認為首先你要明確你要拍什麼東西，主題一定要明確，素材一定要選好，場景刻畫要有自己的合理安排。

還有其次就是要具備一定的拍攝技巧跟技術，最起碼一點你的影片要給觀眾一定的舒適感，比如說你拍的影片全程一直抖。

1:作為新手學習拍攝影視短片就必須學會編劇，拍攝短片前腦海中要有大概的劇情輪廓，好的題材、好的劇情才可以拍出讓觀眾喜愛的短片。創作的劇本必須緊扣你要表達的主題，用真實的情感打動觀眾。例如劇本的結構，如何刻畫人物，設定應景場景等，這些都需要不斷地學習、反覆的鍛鍊構思、加強自己的寫作能力才行。

2:接下來就是攝影的學習了，在製作影片過程中是相當重要的過程。首先得學習和掌握拍攝器材使用，能夠對簡單的構圖、拍攝角度、燈光、鏡頭的運動有所掌握和了解。一方面要多看其它作品，提高審美水平，思考成功作品的優點和成功方法。還要多學習拍攝理論知識，實踐，多練習拍攝技巧、取景方式等，才可以逐步的增強自身拍攝水平。

拍攝影片需要的裝置，單反相機，攝像機，無人機，劃軌，穩定器，搖臂，三腳架，軌道，有了這些裝置可以拍出好的作品，就看你的技術怎麼樣了。

我認為製作一部好的短片最基本的先決條件是熟悉相機的使用並掌握後期的剪輯。學習這些只是先決條件。

此外，我們還應該掌握光、顏色和畫面構成在影片中的作用。

如果你想拍一部短片，重點是“短”，那麼你需要壓縮和提煉指令碼，這也是最困難的一個。如果你有一個好的劇本，那就是成功的三分之一。

一切準備就緒後，我們必須協調好與劇組演員的關係。作為一名導演，我們必須控制整個觀眾，心裡有我們自己的想法。作為導演，我們必須有一定的演員基礎，我們必須掌握演員的表情和動作。

以上分享對這個問題的回答都是個人意見和建議。我希望我對這個問題的回答能幫助每個人。

要學習這東西並不是一日之功，首先要多看，研究每一個鏡頭，每一條片子的節奏，每一幀畫面的構圖。其次學習裝置使用，現在可選擇的裝置很多，甚至手機都可以用來拍大片，但對於鏡頭的要求都是一樣的。學會了使用裝置和鏡頭語言之後，再學習如何把拍攝到的鏡頭素材按照你的邏輯剪輯到一起，這就用到剪輯軟體了，現在可選擇的剪輯軟體也不少，網上教程也很多，只要好學這都不是事。關鍵是多看，多學多琢磨。

我的經驗，越短越有藝術感的片子，越需要前期策劃，和演員深入溝通，攝像，燈光，收音，服裝，後期製作等環節的配合，每個成功的影片，都需要團隊合力完成，也需要導演具有很高的藝術品味！題主在題目中表示單人拍攝簡單的片子，不知道題主目前處於什麼水平，但是單兵操作需要很強的操作能力和對所有裝置熟練掌握加上後期製作時剪輯，調色，音訊處理，需要能力全面，好手都是熬出來的。

剛才說的各環節都需要學習，不斷的學習，提升自己能力，還有大量練習。

我從事影視製作七年了，最開始和朋友兩個人合夥創業，但是經常接一個機位的單，所以也算單兵作戰吧，想拍好的話首先拍攝和剪輯的基本功要練好，比如機器的操作、輔助裝置的選擇及應用、收音等，後期剪輯軟體的操作、工具、轉場、字幕、特效等，當你係統的練好這些後，就可以找一些片子深入分析了，比如你說的婚禮、寫真影片，可以找幾個質量尚佳的影片，然後分析他每個鏡頭的拍攝角度、運用的什麼輔助裝置、拍攝手法、構圖等，這樣在你拍攝的時候就會少走彎路，能夠快速上手了。

你說的應該是微影片之類的吧？像這類影片，大多數都是在手機上面播放，那麼我們一定在景別上，要注意點，儘量多的使用，特寫近景

對於拍影視短片來說，首先你要明確你要拍什麼東西，主題一定要明確，素材一定要選好，場景刻畫要有自己的合理安排。其次就是要具備一定的拍攝技巧跟技術，最起碼一點你的影片要給觀眾一定的舒適感，比如說你拍的影片全程一直抖，這樣的話肯定是會被觀眾所厭惡。最後就是後期剪輯，選取想保留片段的捨去不想要的片段合成影片，最終轉碼成自己想要的格式輸出。這樣你的影片就完成了。

怎樣學習拍攝短影片，需要注意的問題有哪些。

這個問題不是一句兩句話能說明白的，

我04年參加工作就是在影視傳媒公司，算一算到現在也有十五年了，攝影，編劇，導演，後期的工作我都做過，還從事了五年左右的攝影攝像講師，對影視工作還是比較瞭解的。

回答這個問題要從幾個方面考慮，

一，拍攝的基礎和技巧上

對於影視人員，最重要的就是攝影人手裡的這杆槍——攝像機，得會用，在會用裝置的同時就需要學習專業的拍攝知識了，

1，拍攝的基礎，

（1）拍攝手法，

推，拉，搖，移，跟，進，甩，升降，晃動，旋轉，這都是要學習的攝像基礎的知識。

（2）拍攝的景別

遠，全，中，中近，近，特，大特，這些是要學習拍攝畫面的景別知識。

（3）構圖，

構圖一般得有美術的基礎，得要明白一些構圖的理論，比如

三分線構圖，黃金分割點構圖，三角形構圖，向心式構圖，對角線構圖，框架式構圖等，一般在拍攝最常用的就是三分線構圖，

只要構圖準確了，那畫面自然就好看了，

（4）透視，和畫面的立體關係

大家都知道機體關係是什麼意思吧，就是把二維的東西拍出三維立體的效果來，那麼，我們本身就是用攝像機拍攝動態影片，就是在拍攝三維空間的人和物的，可為什麼有的人拍出來的畫面卻那麼平面呢？

這就是裝置本身沒用好，對透視和立體關係不會所造成的，那麼，什麼是透視呢？

近大遠小，近實遠虛，也就是我們通常說的背景虛化的問題。

背景虛化有三種方法，

1，大光圈（裝置的知識）

2，長焦距（裝置的知識）

3，搭前景（拍攝的手法知識）

2，剪輯的基礎知識

現在很多攝影師在拍攝完成後都是自己來剪輯片子，因為自己拍的東西只有自己能夠表達出來，所以要學會後期剪輯知識是非常有必要的，

（1）要了解鏡頭的組接

（2）要知道分鏡頭畫面景別的組接

全景接中景，中景接特寫，等等

（3）要避免躍軸畫面

無論是從拍攝的角度還是從後期的角度，躍軸畫面都是影視圈裡的錯誤，很不專業的

3，要知道畫面語言的知識

4，要知道燈光的相關知識，三點布燈，三角光，正面光，發光，側光，頂光等，應為燈光也能給後續的影片加分的，

二，前期的劇本策劃（小影片的段子策劃）

學名也叫，影視策劃

策劃很關鍵，只有一個攝影師是出不來好片子的，策劃劇本創作，應該注意一些問題，

1，劇本的種類，

幽默的，悲傷的，振奮的，懸疑的等。

2，劇本里的情節設定

要有矛盾衝突，劇才好看

3，演員的臺詞

4，劇本的時長應該注意

三，要注意服化道的問題

服裝，化妝，道具，

這些都不用細說了。

我能盡到我微薄的力量來為你提供這些都是你要學習的地方，好好學學沒有壞處。

最後，希望你會成功的！

想拍好影視短片，最基本的前提是要會熟悉使用攝影機，還有掌握後期剪輯，學會這些只是一個前提。

除此之外還要掌握燈光，色彩，畫面構圖在影片中的作用。

你想拍攝短片，重點在於“短”，那就需要把劇本壓縮提煉，這也是最難的一項，有個好劇本就算是成功了三分之一。

這些都準備好之後，還要在片場協調好和演員之間的關係，身為導演一定要把控全場，心裡有自己的思路，作為導演，本身要有一定的演員基礎，演員的表情，動作都要把握好！

個人觀點，不喜勿噴

直接來點乾貨。

第一你所選擇的素材很關鍵，創作劇本並根據劇本編寫分鏡頭指令碼。

第二透過分鏡頭指令碼實踐拍攝。

第三影片後期剪輯。

第四整理出片。

這裡要注意選材，要圍繞題材來拍，網上自學的網站很多，比如我愛自學網，我要自學網，都是免費的課程。

影視精華都在這⬇️

一. 畫面景別 —— 遠、全、中、近、特... 

二. 畫面構圖 —— 三角形構圖、對比構圖、二分法構圖、三分法構圖、夾縫構圖、居中構圖、門窗構圖、 

門洞構圖、前景構圖、對角線構圖、框架式構圖、留白.. 

三. 攝像機運動 —— 推、拉、搖、移、升、降、甩、跟 ... 

四. 攝像機角度 —— 俯拍、仰拍、頂視角、180度、360度 ... 

五. 攝影技巧 —— 透過畫面設計營造主題氛圍... 

六. 蒙太奇藝術 —— 透過畫面的排列順序，去營造和表達主題... 

七. 畫面中常用道具 —— 利用道具營造畫面以及故事需要... 

八. 後期剪輯與數字技術  —— 利用數字技術完成故事需要的視覺效果...

拍攝影視短片，角度很重要，其次是製作過程中的氛圍效果。給人的感覺是類似那種影片。

如，香港黑幫電影，都是比較黑沉的顏色。每個角色，場景，都是。

或者國外的了科幻片，大製作的，類似。

喜劇的，都比較明亮。