一. 意趣神色

意：意旨，即創作原旨和動因;趣：生動情趣;神：風神，即作品內在精神;色：指藝術風貌，主要是文采詞華。《答呂姜山》:"凡文以意趣神色為主。四者到時，或有麗詞俊音可用，爾時能一一顧九宮四聲否?如必按字模聲，即有窒滯迸拽之苦，恐不能成句矣。"

強調作品中應將思想、情趣、個性、文采四者合而言之.即在作品中體現出的思想性，藝術性。另說將四者合為一體來理解:或以為其所指為思想內容;或將其與"才情"相提並論;又一說釋意、趣為內容，神、色為風格和精神。反映湯顯祖主張創作應充分表現作家的主體精神和創作個性，反對"格律論"過分注重音律形式而影響內容的審美傾向。

二. 本色當行

成語含義:做本行的事，成績十分顯著。"本色"、"當行"，都是內行的意思。"當"，是"在"的意思。

戲劇語言風格:指關漢卿戲劇語言的基本風格。本色指劇中反映的社會生活符合生活本來的樣子，真實自然;當行指劇本便於在舞臺上演出，語言符合人物性格。

一. 戲劇藝術

戲劇藝術是一種綜合藝術。它融文學、美術、表演、音樂、舞蹈等多種藝術於一爐，由語言、動作、場景、道具等組合成為表現手段，透過編劇、導演、演員的共同創造，把生活中的矛盾衝突，十分尖銳、強烈、集中地再現於舞臺之上，使觀眾猶如親眼目睹或親身經歷戲劇中發生的事件一樣，從而獲得具體生動的藝術感受。

二. 戲劇藝術的內在規律

運用程式思維；進行意象創造；透過歌舞形式；突出教師表演；綜合編異音美；適求劇詩情境。

一出好戲必須有引人入勝的情節，鮮明生動的人物，性格化和動作性強的語言。但戲劇創作的最基本的最主要的特性或規律到底是什麼？藝術包括繪畫、雕刻、音樂、詩歌、戲劇等部門。在希臘神話裡，是一母所生的同胞姐妹，有她們共同之處，也有各自的特點。她們有同一的基礎，但又有各不相同的表現形式和方法，各自存在的目的和作用，她們有共同遵守的規律，又有各自特有的準繩。亞理斯多德把戲劇看作詩的三個孿生姐妹之一，所謂抒情詩、敘事詩和戲劇詩。

戲劇起源於勞動，最初的形式是和舞蹈、歌唱混和在一起的，到後來才和舞蹈、歌唱分了家。古希臘到紀元前五世紀時才把合唱隊和戲劇分成兩起，交替表演。中國戲曲裡歌和舞雖然至今儲存在戲裡，但處於戲的從屬地位，為戲而存在。每一種藝術之所以能獨立存在，必然有它單獨生存的特性，藝術家必須瞭解和掌握這個特性，才能成為這種藝術的能手。所以他必須首先了解他所從事的藝術的基本特點或基本規律。由此而掌握住它的特有的表現形式。熟悉它的可能性和侷限性。知道它與其它藝術的界限和區別，使他不至於把其它藝術的手段硬用在自己的藝術裡，而把自己特有的藝術手法反而捨棄不用。

戲劇是綜合性藝術。許多姐妹藝術如詩歌、音樂、舞蹈、繪畫，是戲劇藝術中不可缺少的組成部分，但都為戲劇服務，不能喧賓奪主，或捨本求末，使戲劇藝術不能發揮出它應有的主導作用，而為其它藝術所淹沒。敘事詩是戲劇最親近的孿生姐妹，敘事詩發展成近代的小說，因此小說和戲劇有許多近似的地方。戲劇發展成電影，電影和戲劇更有不可分割的共同之點。但戲劇不能代替小說，電影也不能代替戲劇，各自有它存在的形式、方法和作用，各自有它的特性，各自有它創作的法則和規律。

看完戲之後，常常聽見觀眾說：這一幕有戲，那一幕沒有戲，有時又聽說：這個戲緊張緊湊，戲劇性強，那個戲平鋪直敘，戲劇性弱。什麼叫做“有戲”，什麼叫做“戲劇性”？“戲”和“戲劇性”是和戲劇的特性分不開的。那麼戲劇創作的基本特性或規律到底是什麼？最早提出這個問題的是十九世紀末葉法國戲劇批評家布輪退耳，提出他對“戲劇規律”的獨創意見即：他強調“人的自覺意志”是戲劇的主要動力，因此在劇本里的主人公必須是堅強的，剛毅不屈的，堅持到底的，主動的，意志堅定不移的。

英國戲劇理論批評家威廉·阿契爾反對布槍退耳關於“戲劇規律”的理論。他主張“危機”是戲劇的要素或特徵。他說：“一部戲是在命運或壞境中或快或慢地發展著危機，而一場戲劇性的情境就是危機中的危機，清楚地把戲劇情節推向前進發展。”

一九一九年美國哈佛大學戲劇教授貝克的《戲劇技巧》一書出版，他代表著另一部分歐美戲劇理論家，對戲劇的規律或戲劇的要素有完全不同的看法。他的主要論點概括起來說：衝突不是戲劇的普遍規律，動作和感情才是一切好戲的基礎。這個問題在歐洲劇壇上有各種不同的看法。

三. 哪一個更符合戲劇藝術的內在

  說了這麼多，其實我想告訴您，人有千秋，字有千意，這兩者各有自己的獨到自處。

意趣神色和本色當行兩者在戲劇藝術裡都是缺一不可的。意趣神色是藝術家表演重要追求。是戲劇家深入劇情，活靈活現表演角色的最佳狀態，是牽動人心絃的藝術魅力。而本色當行是戲劇家所要具備的行當基本功。戲劇家是老生還是小生，是花旦還是青衣，都有別具特色的裝扮，有自己角色的動作要求，沒有這些角色的基本功，要演出意趣神色的角色是沒有根基的，是不會完美的。