我覺得可以從以下幾方面來看：

1.柳永詞本身具有易於流通的特點。

柳永的詞，從創作方向上改變了詞的審美內涵和審美趣味，變“雅”為“俗”，與蘇詞、辛不同的是，柳詞更注重通俗化語言的運用，表現的內容也是世俗化的市民情調。這很符合大多數人的口味，因為人人都看得懂。《雨霖鈴》的內容大家都都看得懂，即使年輕時懂的事理不多，但《雨霖鈴》還是讀得懂的。

2.《雨霖鈴》的情感引起少男少女的喜愛。

《雨霖鈴》這首慢詞，運用了鋪敘的手法，層層刻畫人物內複雜的內心世界，透過“執手”、“淚眼”、“凝噎”等詞語，把將要離別的男女主人公內心依依不捨的離別之情表現出來了，這是透過人物動作的描寫，來刻畫人物的內心，表達方式含蓄，符合少男少女的心理特點。

3.詞的內容讓可讀性強

《雨霖鈴》將整個送別的場面、送別過程、別前的場景烘托、別時依依不捨、別後羹殘飯冷的起來都鋪敘出來了，故事情節更加完整，增強了人們對詞中離別悲情的感受力。

4.青少年的心理特點決定他們喜好《雨霖鈴》

《雨霖鈴》是寫男女離情的，又採用了婉約的寫法，青少年階段，女生、男生往往內斂、敏感、脆弱，容易傷春悲秋，他們在這首詞中找到了自己情感的正確表達方式。

總的來說，這是由詞的內容、詞的情感和少年的心理特別決定的，這種現象沒有好與壞的差別，任何人都可以選取適合自己的情感表達方式來抒情。

柳永又稱柳三變，詞風飄逸、輕靈、纏綿、哀怨，當時青樓女子為得柳永詞，衣帶漸寬也不悔。絕對是當紅第一人，他的洞作傳唱度極高，當今的天王天后級歌手也望而興嘆自槐不如。

柳永的《雨霖鈴》是其代表作，意境悽美哀怨緋側，把離別寫成了一幅名畫，在歷史的天空閃耀別緻的光華，讓少男少女有仰視的情懷，以及感同身受的意境。這就是成功的作品所散發出的獨特魅力吧！

柳永作為宋詞創作的一代鴻儒，其詞風一改高堂軒庭的文人騷客之意，多用白話俚語填詞配曲，雅俗共賞，尤其是流傳於當時的民間花街市井，時曰‘’豔詞‘’，廣為流傳，至今仍然可耳熟能詳、一目瞭然其情其景其意，又不失古風雅趣，既增加人的文學素養，又顯得儒雅含蓄，所以千百年來頗受各個階層和受眾喜愛。

柳永是北宋著名詞人，婉約派的代表人物，柳永的詞主要側重於描述低層次人物，男女之間的情感生活，以及市井裡弄的平民生活，由於比較大眾化，平民化，所以很受歡迎。其代表作，雨霖鈴，更是將離別描述的，迢迢路千里，綿綿情難絕。在這裡，無論是朋友，親人，在離別之時，那種泣淚的感覺，在這首詞裡，都可以找到感覺。尤其是戀人之間離別之時，更是風情千千結，何人泣幽怨。

本人對這首詞，很熟悉，藉此賦詩一首。

十里長亭驟雨歇，

淒涼寒蟬聲悲切。

都門帳設餞行宴，

舉杯不忍話離別。

此去迢迢數千裡，

相視無言情難絕。

縱有風情千千種，

點點孤星伴飛鴻。

謝謝邀請。當今的 許多男生女生喜歡呤誦柳永的詩詞《雨霖鈴》主要它使用的是入聲韻，在呤誦聲韻中充分體現了高低起伏，抑揚頓挫，反覆有著雨點落地的感覺，《雨霖鈴》正好寫出了雨點滴滴之感，聲律配合自然，用細聲細調人聲和完美的詩句結合在一起產生了對情感理解，領悟漢語美、音樂美的魅力，提升自身對審美的體驗。也是對文學欣賞的一種提高，以朗誦的形式吟確詩句可以更好的品味詩詞的意境，強化學習的悟感，把對詩詞的理解讀出來，所以備受男女生的喜愛！

柳永堪稱千古情聖第一人，他是北宋時期的著名詞人，也同李清照一樣是婉約派的代表。

柳永的詞婉約悽美，他的詞讓人一眼就能愛上 ：“執手相看淚眼，竟無語凝噎。” 寫絕了相思，卻道不盡的離愁“ 多情自古傷別離，更那堪，冷落清秋節。”

柳永的詞句來自生活，更高於生活。他的詞更能與大眾喚起共鳴，這也是人們喜歡他的詞妙之處。

“今宵酒醒何處，楊柳岸，曉風殘月。此去經年，應是良辰，好景虛設，便縱有千種風情，更與何人說。”

我不但喜歡柳永的《雨霖鈴》，柳永的其它詞我也超愛 ：“系我一生心，負你千行淚。” “衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”

就算為你瘦盡了相思，我還是無怨無悔，卻總是“一場寂寞憑誰訴，算前言，總輕負。”寂寞的我啊，不知向誰訴說，“對酒當歌，強樂還無味”

………………

柳永的《雨霖鈴》自古傳至今應受廣大男女青年的喜歡，男生女生都願吟誦，糾其原因是:

它韻味十足，吟起來朗朗上口，景色，人物，心情描述的恰到好處，因為以情抒發內心的痛點，字字句句入心。喜，怒，哀，樂是情侶之間常出現的一種“遊戲”。

情，用詩詞的形式表達，即短練，又明瞭，因此深受人們的喜愛和吟誦，特別是男生和女生更是愛不釋手，吟誦傳情！

許多男生、女生都喜歡吟誦柳永的詞《雨霖鈴》，對此你怎麼看？

年輕人喜歡柳永的《雨霖鈴》很正常，在情竇初開的時候喜歡吟誦一首纏綿的愛情詩詞是正常的現象。柳永的這首詞是其長調的經典之作，我以為有以下三個原因，所以相比較其他作品來說更讓年輕人喜歡。

寒蟬悽切。對長亭晚，驟雨初歇。 都門帳飲無緒，留戀處、蘭舟催發。 執手相看淚眼，竟無語凝噎。 念去去、千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。 多情自古傷離別。更那堪、冷落清秋節。 今宵酒醒何處，楊柳岸、曉風殘月。 此去經年，應是良辰好景虛設。 便縱有、千種風情，更與何人說。

一、通俗易懂

1、歌唱之詞 不用生僻的典故和字詞

柳永的詞多是寫給歌女演唱的，歌唱之詞都通俗易懂。葉嘉瑩先生論詞時，說過詞的三個階段：以花間集為代表的歌唱之詞，以蘇軾為代表的詩化之詞，以周邦彥為代表的賦化之詞。

歌唱之詩或者詞的特點是一定要讓聽眾聽懂，宋詞到了後期，詩化賦化嚴重，有時候不看字面很難明白什麼意思，甚至看到字面也未必能看懂，例如辛棄疾的大量用典，王沂孫的寄託遙深，即使是對於當時學識淺薄的人來說，理解起來也有難度。

有些詞也漸漸脫離的曲調，在南宋時很多詞就已經不能唱了，但是百姓中生活中還是需要這些唱詞的，這也是元曲興盛的原因之一。

有一期曉松奇談說的是民間的唱本，有興趣的朋友可以去找找，老百姓的生活中的戲曲並沒有那麼陽春白雪。

2、敘述手法

長調不同於小令，小令往往擷取一段感悟而生髮，長調往往敘說一段故事。柳永是第一個大力創作長調的詞人，他的按順序描寫抒發的方式不同於後期的周邦彥，北宋詞人的這首次第鋪排的手法很容易被人理解，不會看不懂。因此也容易被少男少女產生共鳴和喜愛。

但相比較而言，如果是周邦彥、吳文英等人的長調作品的寫作手法，就不太容易理解，因此受眾也會小一些。

二、悲傷的色調 為賦新詩強說愁

辛棄疾有一句詞：少年不識愁滋味，為賦新詩強說愁。年輕人大概特別喜歡這種意境：陰沉天氣中似有似無的細雨、無可奈何中離別的情侶、煙波微茫中遠去的小舟、悽清空氣中淡淡的哀愁，還有對未來不可知的憧憬，留下的這種悲傷感受可以在睡夢中和恍惚中被無數次重溫。

清詞學家況周頤在《蕙風詞話》中這樣說過：

吾觀風雨,吾覽江山,常覺風雨江山之外,有萬不得已者........

詞中的這種無可奈何的痛苦和哀傷，特別容易讓讀者產生代入感，並生髮出自己的感想。

三、年輕人的經歷 更容易產生共鳴

生活中的失意和痛苦是每個人都會有的經歷，相比較兒童和中老年人，年輕人剛剛進入社會或者情竇初開，在事業中和生活中岔路口，有更多的選擇，也往往會有更多的失落，所以更容易產生共鳴。

古人說：後生好風花，老大即厭之。兒女情長與風花雪月，對於年齡大一些的過來人來說，他們已經遠離這個太容易感動的時期， 更容易看透和消化這一切。因此不會像少男少女那樣多愁善感。

要明白原因，就要從他的經歷來了解。

柳永原名柳三變，因排行第七，又稱柳七。北宋婉約派代表詞人。

傳說他曾屢次應試不中。好不容易等到宋仁宗即位後留意儒雅，卻對他“好做豔詞”頗為不滿。及進士放榜時，仁宗就引用柳永詞“忍把浮名，換了淺斟低唱”（《鶴沖天·黃金榜上》）說：“既然想要‘淺斟低唱’，何必在意虛名”，遂刻意劃去柳永之名。自此柳永不得志，遂出入娼館酒樓，自號“奉聖旨填詞柳三變”。

柳永詞大量描寫市民階層男女之間的感情，表現了世俗女性大膽而潑辣的愛情意識，將筆端伸向平民婦女的內心世界，為她們訴說心中的苦悶憂怨。正是基於這樣的原因，柳永的詞才走向平民化、大眾化。

柳永的詞中大量描寫青年男女情感，描寫細膩，他生活在市民階層已漸壯大的北宋中前期，混跡青樓酒館，對市民的生活相當瞭解，因此其詞作非常能迎合青年男女的胃口，用現在的話說就是“接地氣”。

柳永詞在當時即有“凡有井水處，即能歌柳詞”的盛名，及至今日，也因為他的詞描寫青年男女感情細膩入微，更容易引起青年男女的共鳴，這也是他的詞深受年輕人追捧的原因。

柳永的《雨霖鈴》是描寫離別之情的經典詞作，深情，細膩。

香港歌星陳慧嫻演唱的《千千闕歌》,梅豔芳演唱的《夕陽之歌》和臺灣歌星李翊君演唱的《風中的承諾》，這三首歌都是翻唱同一首日本歌曲，曲調和節奏完全一樣，但流行程度和受歡迎程度，《千千闕歌》要更勝一籌，我想這與《千千闕歌》歌詞所寫意境與《雨霖鈴》十分相似不無關係。

執手相看淚眼，竟無語凝噎!多麼經典的愛情場景，11個字由景至情完美描述，感嘆漢語的魅力和柳三變的文學藝術才華。