我來答，我來答…

真是太太太喜歡週週了，每一次的亮相，都給人們帶來驚喜。這一次，週週又用他獨有的嗓音演繹出《達尼亞+紅莓花兒開》，我們驚豔的體檢一下，古典音樂與流行音樂的無縫連線，同時在演唱其中的一段花腔高能音，把這首歌曲再次推向高潮。

很欣賞週週一路走來，在演唱的道路上，不斷的嘗試創新，也不斷的帶給人們全新的感受，在這次的演唱技巧裡，週週首先是運用古典式美聲演唱《紅莓花兒開》，接著樂風一變，轉為通俗來演繹《達尼亞》，在音樂過門又加入婉轉華麗的花腔，整首歌曲的演唱，運用了多種技巧，但卻銜接完美，可謂自然天成，華美璀璨。

祝願週週在音樂的道路上，越走越寬闊，也期盼再次有好作品帶給我們驚喜。

周深，2017年，沉寂多年的朴樹，發行了新專輯《獵戶星座》。共計收錄了11首歌曲，其中，便包括這首瀰漫著俄羅斯風情的《達尼亞》。

但是，《達尼亞》這首歌曲，並不是一句俄羅斯風情便能夠概括的。其中蘊藏著的陰暗性，使得它更像是陀思妥耶夫斯基筆下的骯髒城市，完全沒有冰雪風光，田園牧歌，樸實的工匠，善良的農民。

就像朴樹自己描述的那樣，這首歌曲，是為了敘述一位流浪天涯的亡友，經歷的黑暗，以及自己經歷的黑暗。

對於演唱思路上，一貫純淨的周深來說，這是一次不小的挑戰。| 從《中國好聲音》，一直到《歌手·當打之年》，六年以來，周深的演唱水平，能力範圍，早就已經被分析得滴水不漏。他的發聲技巧，全部萌芽於曼妙的高位置。

雖然發聲形態完善並且精緻，涵蓋了從強到弱的一切混聲形態，但是，高位置始終是他不願鬆懈的根基。所以，不論周深唱得輕柔，還是濃郁，似幻似虛的朦朧感，一塵不染的仙境感，永遠瀰漫在他的音符之中。

然而，似幻似虛的朦朧感，一塵不染的仙境感，在意境上，跟這首充滿破敗氣息的《達尼亞》，顯然並不契合，甚至違和。於是，對於深知周深演唱能力的我來說，也就十分好奇，周深究竟會做出怎麼樣的應對。

所以，周深也就順勢調整了自己的發聲方法。除了精神可佳以外，更重要的是，周深流露出來了對於自己聲音掌控能力的絕對自信，彷彿是在告訴我們這些聲樂研究者：不要自以為是地認為完全解析了我的嗓音，我還有很多壓箱底的藏招沒有使出來呢。

發聲技術的淵博，使得周深面對一首曲風完全不一樣的歌曲，不必耍小聰明，不必旁敲側擊。我們欣賞過許多翻唱作品，編曲，節奏，甚至主旋律，全部改頭換尾。

這些歌手實在非常聰明，懂得如何利用音樂性，來為自己的聲樂性遮羞。

那麼，致使周深面對這麼一首與以往演唱過的歌曲，曲風完全不一樣的《達尼亞》，依然能夠從容應對的藏招，究竟是什麼呢。答案就是全通道。

相比周深一貫的聲音狀態，這首《達尼亞》所呈現出來的聲音質感，正是屬於他的全通道。

在這個聲音形態之中，我們感受不到氣流大量聚焦在上聲道所觸發的輕盈感。

反而從上聲道一直延伸至下聲道，也就是胸腔，任何一個位置，任何一個腔體，都能夠明顯感覺到被氣流塞滿。所以，聲音的厚度，或者說豐滿度，提升了一個量級。

即便是上一個禮拜的《Monsters》，周深依然沒有任何將發聲位置下探，啟用全通道的表現。反而依靠氣流強衝聲門，製造出來一個聲壓薄弱，聲音發炸的“力度”。

本來認為周深應該缺少全通道的能力，想不到一個禮拜過去，便遊刃有餘地施展了出來。

相比高位置，由於全通道增添了喉腔與胸腔的力量，甲杓肌也就順理成章地滲透了進來，輔助著聲帶進一步的振動，以及拉緊。

脆亮的音質，使得周深的聲音，更多了一層前所未有的攻擊性。主歌部分，一個又一個G4，一個又一個重鼓點，宛如尖刀，割裂著面板，刺穿著耳膜。除了豐富質感，這樣子的音質，更是加強了周深的律動。

按照以往的高位置，音色延伸未免太過平滑，落實到鼓點上，尤其是重鼓點上，就缺少相應的打擊效果。此時此刻，全通道所觸發的力量，使得周深能夠自由自在地在律動間擺動。

一直到第二段副歌，通道的全面開啟，使得周深的聲帶，終於能夠承受得住從肺部一躍而上的巨量氣流。這些氣流，被腔體牢牢包裹住，發聲點凝固而又充滿了密度，搭配上纏綿悱惻的哭腔，宛如聖彼得堡的夜幕，涅瓦河邊那一縷惆悵。

能夠在這個音高，使用弱混聲，並且同時保障如此集中度與寬闊度的華語男歌手，除了周深，我暫時還沒有想到第二位。實在是頂級的弱混聲演繹。

周深憑藉淵博的發聲技術，生動詮釋著《紅莓花兒開》的唯美，與《達尼亞》的落魄。在兩種聲音形象之中，穿梭自如地遊走與變化。尤其是《達尼亞》的聲音形象，背後更是蘊藏著極大的聲樂內涵，我想，應該能夠給予每一位聲樂研究者啟示，原來周深還可以這樣唱歌。