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1 # 管家老二
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2 # 深夜の八卦
毫無疑問，昆汀是個鬼才。而所謂“鬼才”，就是“鬼才知道他在想什麼”。
他給了全世界所有影迷一個希望：原來愛電影，看很多電影，真的可以排出很好的電影。
昆汀這個名字來源於影片《槍之煙火》中的角色。他在20世紀九十年代作為風格獨特的導演迅速成名，他擅長非線性講述故事，難忘的對白及血腥場面，將美國本土B級片的黑色暴力風格發揚光大。昆汀是20世紀90年代美國獨立電影革命中重要的年輕導演，以獨特的個性和對商業電影和藝術電影均有深刻理解著稱。
他兩歲時隨家遷居洛杉磯，在這座電影氣息濃厚的城市長大，童年起就愛上了電影。18歲中學畢業後，在曼哈頓海灘一家名為“錄影檔案館”的錄影租賃店工作。此間，逐漸領會並掌握了眾多電影知識和技法。1991年，他憑出售《致命浪漫》劇本所得的5萬美元，決定開始拍攝自己的第三個劇本《落水狗》。1994年編導的第二部影片《低俗小說》
這個經典片段周星馳在電影《百變星君》中致敬過
大獲全勝，奪得戛納影展金棕櫚獎，次年獲奧斯卡最佳原著劇本獎，奠定了他的好萊塢地位。1997年的《危險關係》表現平淡
03、04年連續推出《殺死比爾Ⅰ》和《殺死比爾2 》，再掀昆式暴力美學高潮。
這兩部片子很多地方都致敬了他所喜愛的香港電影，香港導演吳宇森是他的偶像。也用上了很多他在瘋狂看片時珍藏的電影配樂，可謂一部標準的“影迷電影”
後與好友羅伯特·羅德里格茲合導《刑房》，獻出《金剛不壞》，受到影迷追捧。2009年拍攝了布拉德·皮特領銜主演的《無恥混蛋》。
一些鮮明的特點是
非常喜歡類似於小說的章回體【典型作品《低俗小說》】
2.人物對白能讓你忘記是在看電影，就像在看現實生活中兩人的對話【每部作品】
3.每個人物都有自己的一套想法觀點
4.總有你意想不到的人會死
5.他電影中的音樂都是經典
6.他電影的字幕總是與眾不同
7.他的電影總是有向他喜歡的電影致敬的鏡頭
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3 # 樸羅圈
昆汀的電影有幾個特別有意思的點，一個是電影特別喜歡撞車，音樂很有特色，時間順序往往是相反的，還有就是會有意想不到的人死去。這種暴力美學深受很多人的喜歡。
以低俗小說為例子
眾所周知，常規電影敘事手法多以線性敘事為主，而《低俗小說》，則完全打破這一常規，打破常規時間線的敘事方法，並且這一非線性的敘事方法不僅是在時間上這樣使用，在故事的情節設定上也被打的七零八落，所以許多人在剛接觸這部影片的時候都或多或少的有著“看不懂”的反應，但是，只要堅持到影片最後，觀眾們都會恍然大悟，這便是圈形敘事的魅力所在——開頭即結尾。可以說，昆汀並不是這種手法的最先開創者，但是他，卻將這種手法極具風格化的表現到了極致。令人難忘極為有特色的對白“當我要向你尋仇的時候，你會知道我的名字叫上帝。”“當你百分百確定要幹掉房間裡的所有混蛋時，這是個不二的選擇。” （對這一把AK47說到）當這些電影對白直晃晃的出現在你面前的時候，你會感嘆到，昆汀大腦裡的那些東西究竟是什麼，怎麼會將電影臺詞對白寫成了這樣。但是這樣僅僅是不夠 的，昆汀在臺詞方面的功力遠不止此，通常情況下，昆汀的臺詞還表現在另一種情形下，便是和劇情以及畫面的十足的契合感。
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4 # 獨木娛樂舟
昆汀·塔倫蒂諾。我想我會一直記著這個名字。
有段時間我總問身邊的同事你看過昆汀的電影嗎？他的電影讓人看一遍就能記住，心裡不禁感嘆，好電影也可以這樣玩，讓人大快淋漓！我個人非常喜歡這位導演。也不打算再用什麼詞去形容他本人。儘管他的作品實在算不上多，但每一部都印上了屬於他的電影風格。如果沒有這十幾部電影，近20年的好萊塢電影該是多麼的無聊啊！
如果細細品我們大致能總結出來昆汀電影的以下特點！
膠片拍攝出的電影
個人是非常喜歡膠片拍攝出來的畫面所呈現的感覺。跟現在滿電視裡腮紅與口紅齊飛的色調，昆汀電影的畫面質感於我簡直就是天堂。
目前我們看的電影拍攝基本都是數碼攝影，因為採用膠片，成本相當高，同時必須有專門的放映裝置機器和熒幕，所以很少的導演熱衷於用膠片拍攝了。但膠片能細膩地體現場景的細節和氛圍，在色彩、光線變化、影調等各個方面都比數碼能夠包容的程度更高。而昆汀電影故事大都是講述的是上個世紀80年代的故事，這種膠片的拍攝無論在年代上還是故事的發展都給觀影人很強的帶入感。如果你現下看到一部剛上映的電影卻是有著老片畫面的質感，也許那就是出自昆汀之手的電影。不過我想這有的等了。
2.反叛主流敘事模式
敘事的破碎性、拼貼性和雜亂性是其影片的主要特徵。
很多人評價昆汀為鬼才，我想大部分是因為他的電影擺脫了主流線性敘事的模式，事件的順序不按發展順序來，作者把原有的故事時空邏輯打得支離破碎，重新構建故事順序，從而產生全新的敘事視角。
他的電影多采用故事分段性；多線性敘事；閃回等手法。比如：1994年這部讓昆汀真正大紅大紫的《低俗小說》，就是採用環形分段來講故事的： “文森特和馬沙的妻子”、“金錶”、“邦妮的處境”三個故事，最後首尾呼應，將一個故事完整表述。
我們的現實生活不就是這樣嗎，一個時間點，同時發生著很多的事情。這種處理更易讓觀眾以一個此刻旁觀者的身份去觀望事態發展。當然昆汀是不屑拿一個一個分段小故事來給你講道理的那種人，你看似毫無聯絡的幾個故事之間都有一定的內在關聯，全部的故事給你講完了你也就只有驚歎叫好的份了。
昆汀的電影有一種能力： 你可能一開始雲裡霧裡揣摩這鬼才導演到底想要表達什麼；馬上你就要被那些家長裡短的對白哄睡過去。終於想要放棄掉某段無關緊要的對白，當你再回來繼續看他如何演下去，你心裡暗罵：怎麼畫風轉的這麼快，剛才到底發生了什麼。 這就是昆汀的本事！你感覺他在隨心所欲的玩弄故事，讓你發現你還不得不靜靜的聽他說！當你沒有任何心理準備時，突然給你爆發一場驚心動魄的打鬥！這種不按常理出牌的模式是昆汀非常熱衷的。有人說天才是不拘一格，隨心所欲的，甚至可以偶爾使壞耍你，你還只能陪笑。想起昆汀那副“嘴臉”，還是你贏了。
3.暴力美學
“暴力”和“美學”，原是兩個風馬牛不相及的詞，然而不知從何時起，它們結合成一個新的詞——“暴力美學”
昆汀所開創的電影暴力美學也是電影史上不容忽視的一筆。昆汀的暴力美學秉承了儀式化以及符號化，並在此基礎上賦予新的內涵，產生了自己獨一無二的特質。
這點印象最深的是《低俗小說》畫面中一個叱詫拳壇的拳擊手，一個虎背熊腰的黑社會老大，竟用小孩子化的“點指點兵”遊戲來決定誰先被強姦。本身極其不堪的事件在這種遊戲的參與下暴力性弱化，從而帶動了場面的趣味化。昆汀顛覆了暴力本身，將其改變為一種遊戲，一種平常生活狀態。昆汀的風格化暴力都是“為遊戲”的暴力，整體呈現出一種後現代主義的喧囂和玩鬧，體現了一種荒誕的黑色感覺，暴力場面充滿了詩意性和趣味性。在他的電影作品中，風格化的暴力場面無處不在。沒有哪個導演象昆汀一樣沉迷於此。
4.藝術的對白與獨白
機智幽默而有促進故事發展的臺詞也是他影片的特色之一，極具調侃意味的對白和獨白是昆汀處理暴力的一種方式。血腥殘忍的暴力死亡透過無厘頭的臺詞和延展性言語在一定程度上避免了視覺刺激並弱化了暴力的不良影響。昆汀的電影臺詞讓人看著也非常的帶感！
5.燃爆的電影原聲
必須要提的！音樂是昆汀電影的重要組成部分！他自己曾經說過：他創作劇本經常是先有的某段旋律或某種歌，才有的劇情。昆汀是個超級樂迷，家裡黑膠唱片超乎你想象。所以他的電影從來也都不用專業的電影配樂師，他腦子裡裝的就是個頂級配樂師，隨時準備著和他一起工作。不得不說昆汀有著超高的音樂品味，讓那些也許顯的老舊幾乎讓人遺忘的旋律重新煥發了巨大生機。用電影的鏡頭把他們全部啟用，帶給我們巨大的驚喜。可以這麼說如果昆汀的電影少了這些原聲，電影可能要黯淡許多。
昆汀電影中的原聲歌曲，大都放在我的手機中，時不時的拿出來聽一聽，雖大部分年代久遠的歌曲，卻是非常好聽耐聽。忍不住拿來跟大家分享探討一下。
《Misirlou》--《低俗小說》：第一首開場曲就非常驚豔，密集的音符像是大浪把你措手不及的從頭到腳衝了個遍。
《Freedom》--《被解救的姜戈》：這部電影是昆汀首次進軍大陸的電影，當年在大螢幕上看到昆汀，異常激動。電影中這首Freedom自由和劇情無縫銜接，是我最愛的一首。順便說一句：裡面有小李子出演的反派。
《Hold tight》--《金剛不壞》：強烈的搖滾布魯斯節奏。大愛曲目。昆汀電影中對上世紀60年代到80年代的音樂格外欣賞有加，所以音樂也多用那個年代的。當我們跟著電影中喝了酒的姑娘們聽著這首歌抖著腿，然後昆汀又讓你措手不及的血腥了一把。
《Battle Without Honor or Humanity》--《殺死比爾I》 這首估計大多數人對其旋律都太過熟悉了。當大姐大帶著她那幫小弟進入夜總會時，這首歌響起來，燃爆！讓人熱血沸騰。感覺隨時都有人要拔刀打起來。這首被人遺棄的歌讓昆汀拿來用活，之後我就在很多的廣告和出場儀式中聽到。 另外昆汀骨子裡也許是個女性主義者，這殺死比爾三部曲就是最有力的證據。
當然還有不少歌曲被昆汀完美的運用到了他的電影中，這些原聲很多用旋律刻畫人物形象的，給人暗示故事接下來發展的歌詞曲目。在這就不一一列舉了。
每個人對昆汀的評價都是不一樣的。有的人稱他為大師，天才，拿來主義者，電影頑童。有人很喜歡他的電影風格，有的人卻無法欣賞他電影的惡趣味。我想每個人身上有那麼一個標籤，讓不管喜不喜歡你的人，一想到某個特性腦海中首先就能想到你，這也許算是個很不錯的事情了。
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5 # 李捌柒CaptainBoogie
1.落水狗 (如果說憤怒的公牛是所謂的八十年代最佳電影，落水狗堪稱九十年代最佳電影。電影之王道在於純粹，落水狗堪比喬伊斯尤利西斯）
2.金剛不壞（金剛不壞給我的奇異快感我只在斯皮爾伯格的處女作決鬥和詹姆斯.卡梅隆的處女作食人魚2中獲得過。電影之化境在於生猛，金剛不壞堪比卡夫卡審判）
3.荷里活有間怪酒店（荷里活有間怪酒店有一種噩夢般的幻覺效果。電影之魔法在於玩笑，荷里活有間怪酒店堪比納博科夫洛麗塔）
4.罪惡之城（這幾天躺在病床上不斷揣摩罪惡之城中對血跡畫面獨一無二的處理方式，終於意識到可以歸屬於馬蒂斯風格。電影之顛覆在於救贖，罪惡之城堪比馬爾克斯百年孤獨）
5.低俗小說（約翰的舞跳得真不錯；昆汀在影片最後有點收不住。電影之靈魂在於媚俗，低俗小說堪比米蘭.昆德拉生命中不能承受之輕）
6.危險關係 (我看危險關係的時候忍不住想：為什麼昆汀的片子裡一定會出現鈔票呢？電影之誘惑在於瘋狂，危險關係堪比君特.格拉斯鐵皮鼓）
7.殺死比爾 (殺死比爾是昆汀報廢了後的第一部作品，底氣不足，鋒芒全失，控鏡沒有靈感，一部垂垂欲斃的後現代驚天神作。電影之墮落在於傷感，殺死比爾堪比普魯斯特追憶逝水年華）
8.無恥混蛋(無恥混蛋是過氣導演昆汀的絕地大反擊野心鉅作，竊以為已達到林嶺東巔峰時代甚或早期徐克的水準。電影之重生在於屠殺，無恥混蛋堪比海明威老人與海）
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6 # 電影亂彈
昆汀半路出家，所以個人風格非常獨特
由於以前他是錄影店打工，閱片量驚人，所以他對觀眾G點把握非常好。
他電影特點可簡述為 話癆 暴力 惡趣味 戀足 解構 好配樂 致敬最後談
話癆
他的電影對白非常多，而且很多對劇情沒有直接推動力。
但這些對話富含了大量的資訊，對於刻畫人物性格很有幫助，而且對白生活化，讓人有親切感。
而且有些對白就是為了讓人物更酷，比如《低俗小說》塞繆爾傑克遜殺人前BB一番就是昆汀為了耍酷。
經過大量看似乏味的對白轟炸後，在觀眾昏昏欲睡之時，昆丁就會調皮地展開強情節。
其實單拿出強情節來看，這些情節往往並非極為之吸引（如金剛不壞中的掛車），但是每每情節展開時觀眾都會大呼過癮，原因源於昆丁對電影節奏的超強把控，更準確來說，就是鬆緊節奏的對比和伏筆的收放（其中玩得最出神入化的就是低俗小說中第二小節最後那預言般的笑話ketch up）。
而這種把控力就來自於這貨本人是電影劇本編劇的原因了，自己寫的劇本嘛，喜歡怎麼玩就怎麼玩。
暴力
他的電影充斥著暴力（包含語言暴力）他本人很喜歡香港動作片和西部片 日本文化也很迷戀 對《精武英雄》讚不絕口
在《殺死比爾》開頭，他就是用的邵氏當年的標誌，算是致敬吧。
而且他請了劉家輝來客串（邵氏當家打星，因邵氏減產而落魄，故事有空再聊）
他後期電影很多都是西部片，現在西部片的興起昆汀功不可沒
惡趣味
他喜歡搗鼓些個人喜歡的道具 很有個人特色
戀足
這個很多人都知道
解構
他電影總是非線性敘事，使得電影很有張力，值得玩味
但這種也導致他電影受眾偏小，普通觀眾不太容易接受
所以早期昆汀電影評價好，票房都不高，直到《無恥混蛋》票房才起來
現在他也開始慢慢接近主流
諾蘭初期也喜歡玩手法，後面就慢慢淡化了，大製作都是常規敘事
配樂
昆汀音樂品味非常好，早期他的電影配樂都是到處抄，再合到一起
到後面的電影，他電影才有專門的音樂製作人
致敬
很多人都說昆汀喜歡抄襲，這點有些不太公平，其實他只是借用了某些創意而表述自己的電影
《落水狗》裡面臥底就是借鑑林嶺東的《龍虎風雲》，但兩個電影差別很大
《被解救的姜戈》也是翻拍老版的西部片，但味道各有不同
華語這種也很多啊，王家衛《東邪西毒》是最典型的例子
徐克是最喜歡玩這套的導演，《東方不敗》改的太狠，搞得金庸不再授權徐克拍他的小說
英雄本色 倩女幽魂 梁祝 新龍門客棧 都是翻拍自老版電影
別看昆汀是個暴力狂，他和喜歡王家衛的電影，專門講解過
烏瑪瑟曼是他的女神
昆汀客串的這部電影你看過嗎，和一位暴力大師合作的
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7 # 光陰影工坊
6，70年代的背景音樂，血漿橫飛，聊起天來沒完沒了，特寫鏡頭拉近到臉，毫無徵兆的被幹死，性感的妹子，耍酷的角色，性感的腳部特寫和接觸，意想不到的劇情神轉折，公路片的情懷，老膠片的效果，自己演角色被幹死，不該耍酷的地方耍酷卻沒有違和感！！！
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8 # 大雄的世界
個人理解 電影前半部分有大量的對話 或者自言自語 簡直就是碎嘴子 在你即將聽到頭大的時候 突然節奏加快 出現大量暴力鏡頭 直到最後 畫面精緻 演員演技精湛 借鑑了很多吳宇森暴力美學電影的特點 另外 就是導演自己經常客串角色……
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9 # 捕魚小分隊
1 暗線四伏的叨逼叨 昆汀電影最顯著的標籤就是話嘮，兩個角色時常莫名其妙就開始對某一個瑣碎無聊的問題開始長篇討論乃至爭辯。其榮膺奧斯卡奠定歷史地位的《低俗小說》，開篇就是一男一女沒頭沒腦的爭論，當你走神時候，突然掏出槍開始搶劫。而之後，就見屈伏塔和傑克遜兩位大咖，一邊開車一邊聊漢堡聊得人云裡霧裡，又轉到給老大女友按摩的人被扔下樓，恍惚間就已經衝入別人屋裡殺人。如果你足夠細緻捕捉或者耐心地回拉進度條，會發現這些無厘頭的長篇大論中早已埋下之後情節的草灰蛇線，開頭情侶就是在討論搶劫銀行加油站還是餐館，而黑白雙煞天馬行空的對話早已埋下後面屈伏塔陪老大媳婦約會以及宗教和神蹟的暗示，甚至被殺倒黴蛋的早餐都設進了伏筆。這些昆汀式甬長而禪機的對話，可以在他幾乎所有作品中覓見，《八惡人》的林肯信件討論，《姜戈》中的奴隸制和德國神話，莫不在此。
2 血腥黃暴粗糲感 昆汀電影是歐美cult片集大成並登堂入室的代表，其本人早年就是錄影帶店員，cult骨灰粉。所謂Cult，邪典，B級片，製作粗糙，追求感官刺激，一般不會上映直接發行錄影帶的廉價影片，九十年代被師長們深惡痛絕的錄影廳就是它的土壤。它們固然粗製濫造聳人聽聞，但天馬行空的想象力和腦洞大開的畫面衝擊，最能饕滿重口味影迷。昆汀的片子儘管製作水準頂級，群星璀璨，但在努力保有cult的核心，經常有意的將畫面製作雪花跳幀的二手錄影帶感，或者讓道具特效顯得五毛。和羅德里格斯合作的《恐怖星球》是這種特徵的極致。
3 以戀足為代表的種種惡趣味 話嘮是惡趣味的一種，花樣百出的死法也是一種，他自己客串的角色幾乎每次都要死的超慘。最突出的就是戀足。《殺出個黎明》他不當導演當演員拿海耶克和劉易斯過“足癮”，《低俗小說》圍著跳舞的烏瑪·瑟曼一頓猛拍專門對著腳特寫。
4 美妙的配樂 昆汀的音樂鑑賞品位極高，配樂美妙、個性又極度契合情節主題。插曲和原聲帶都值得專門拿出來欣賞。
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10 # 梅雪風
《低俗小說》是昆汀·電影風格的最佳代表，我就以它為例來說說。
最有意思的當然是他的電影結構，和他高密度的臺詞，這確實他最顯著的特點。
但昆汀還有幾個重大的特點，一是是他的舞臺劇傾向，他的電影基本上都限定在幾個固定場景中，然後在場景的嚴格限制中做出微妙的戲劇性。
另一點，是他與好萊塢的最大區別在於，他拍的都是好萊塢電影的前戲，他把前戲當主戲拍。這和他的電影結構一樣，有一種反傳統的快感，也賦予他的電影一種惡趣味的懸念感。
還有一點，是他電影形式和表達的精準吻合。
《低俗小說》表面上看講的是荒誕，無論是片中塞繆爾·傑克遜和約翰·特拉沃爾塔被亂槍掃射，卻無一得中，還是烏瑪·瑟曼與特拉沃爾塔看起來要春宵一度，卻不想吸毒過量差點死去，還是黑老大被變態店員雞姦，以及布魯斯·威利的傳家寶手錶，是被他的父輩藏在肛門裡十多年儲存下來的，無一不透著荒誕的氣息。
所有的看似偶然其實都事出有因，而所有的必然卻看似荒誕不經，昆汀在一個更高層面統一了兩者。這是他電影真正最有感染力的底層原因。
回覆列表
說起昆汀，人們往往會津津樂道於他的“暴力美學”。的確，昆汀的《殺死比爾》，《被解救的姜戈》是暴力美學的典範。
其實他的電影還有其他的鮮明印記，這些印記使人能夠很清楚的記住他的電影成就：
昆汀的電影，能夠用直白的鏡頭告訴你現實該有的樣子，這些現實往往會被其他電影忽略；或者，沒有人敢去拍攝。《低俗小說》告訴你，光鮮的外表下，那些癮君子、暴力犯、甚至特殊性愛好者的狀態。這些社會的陰暗面進入導演的鏡頭往往是在警匪片裡，不會這麼純粹的出現在一部電影裡；看了《被解救的姜戈》，可能才會在那些暴力鏡頭下感受到當年黑奴收到的打壓和歧視，這種感受不是資料中那種模糊的感受，而是深入到骨子裡的感受。《殺死比爾》雖然是用浪漫主義方式講述的，但是也會讓你感覺到一個黑幫老大，他所具有的愛恨情仇。
昆汀的電影，在某些細節方面的追求，也有其鮮明的印記。在《殺死比爾》中，鏡頭真切的呈現了肢體被砍下的一幕幕，還有血液噴濺的畫面，那些畫面似乎在告訴你，細節就應該這樣。還有The Bride被活埋的那一段，在地下的那幾組鏡頭，有畫面，也有直觀感受，堪稱神來之筆。
如果總結一下，昆汀的特點應該是：用細節、用暴力向你真切的去表達這個世界，以及這個世界上人們的命運。