個人認為長久以來之所以被討論不斷的電影無非是與人類息息相關的，例如哲學，未來，人性… 該片從觀影的角度其實略顯平淡，甚至有點讓人疲乏之感！這也可能與當時拍攝條件和水平有關！不過如果能耐著性子觀看完後就會發覺電影中的三位當事人所說的話十分值得推敲和玩味！甚至有點像偵探推理電影般讓人反覆推敲細節和尋找蛛絲馬跡！至於最後一位旁觀者給出所謂的“真相“後！電影就隨著結案就戛然而止了！可是一部好的電影的影響力就像一部優秀的文學作品一樣！生生不息，世代相傳！這是為什麼呢。我覺得這部電影之所以偉大，主要是其體現的深刻的內涵和哲學思辨相關的！中國自古就有人不為己，天誅地滅之說！這其實就充分體現了這部電影的內涵！人天生都有保護自己的權利！這就與西方的很多法律精神相關！人是要有保護自己的權利的！這是神聖不可侵犯的！就像電影當中三個當事人因為所在社會定義不同，或者說當時的社會道德約束情況下所為了自己的利益而所做的種種說辭就可以理解並且是必須這樣的方式去表達了！甚至連死去的被招魂回來的丈夫同樣還是為了保護自己而表達出迥異的言論！這確實當時十分困擾我，我以為人都已經死了，說的肯定是真實的情況了，可是死去的人還是未能“實話實說“！那麼問題來了，人都死了，還保護什麼呢？是名聲？名譽？還是被殺而充滿了怨憤而採取的報復？抑或是他本身就是這樣理解自己被殺的過程的？我認為人是社會性動物，隨著人類的進化加速被賦予了很多的社會性職務和評判！例如高尚的人，偉大的人，卑鄙的人…這些都是被很多的道德準則去衡量和約束的！而人性似乎在這幾百萬年的進化變化甚少！那麼社會性和人性之間的碰撞，融合，或者說作用吧！就形成了每一個不同的個體！我想他們之所以能如此的看待發生的事物，與他們的社會性標準評判和各自的人性有著密不可分的關係！

黑澤明的《羅生門》由日本作家自芥川龍之介的小說改編而成，也是他的《叢林中》和《羅生門》移花接木的產物，電影主要沿用的是《叢林中》的架構和思想，在黑澤明的把握和處理之下，則加倍突出了其中“利己主義”的思想核心。

《羅生門》的故事背景，是兵荒馬亂，災疫連綿的平安朝。某日，人們在荒野中發現武士金澤平被人殺死，一時間，盜賊，靈媒，武士之妻和農夫等等，均被控有謀殺金澤平的嫌疑。隨後，他們以不同的時間，不同的方式說出了均對自己有利的供詞，究竟什麼才是真相？誰又說了假話？所有一切，共同編織成了迷惑觀眾的敘事圈套。

《羅生門》充分反映出了人性的弱點——那就是，人總不喜歡誠實地去面對自己，更諷刺的是，即使是死去的人，為了榮譽，也要為自己辯解和開脫。本片拍攝於日本戰後不久，那是一個謠言四起的年代，而黑澤明的《羅生門》無疑像是一記響亮的耳光，重重打在了當局者和百姓的臉上。就像整個事件的見證者僧人所說的那樣:“當我們不可以再信任別人的時候，那這個世界和地獄又有什麼區別呢？”

《羅生門》最大的開創意義在於它講故事的方式——它透過參與者，敘述者和觀察者等等多個角度，完整地還原了整個事件的發生始末。而它的表現重點也並不在於告訴觀眾“究竟發生了什麼”，而是“為什麼會這樣發生”。這種表現方法也被人稱為“羅生門”式，在今天的英語詞彙裡，“羅生門”也是撲朔迷離的代名詞。

片中無聲電影手法的引入，加強了電影的懸疑感和緊張感，不少地方，黑澤明也透過音畫的錯位的方式，指代了事件背後矛盾重重和不合邏輯的地方。所以《羅生門》當然是一部能夠超越時代的偉大作品。本片曾斬獲威尼斯金獅獎和奧斯卡最佳外語片獎，在全世界影壇內產生了深遠的影響，也一度引發了一陣“羅生門”現象。

大家好，我是喵姐！這部電影評價高的原因是，此片開創一種電影題材：羅生門式什麼是羅生門？

就是“各說各話，真相不明”（就是我們常說的燒腦電影的始祖）。電影在闡明人類生來就是自私的，每個人都有自己一套說辭的故事裡，沒有誰對誰錯。謊話，推翻，再謊話再推翻，現在這種方式依舊很是盛行。但在1950年便拍出瞭如此直麵人性的電影，如此成熟的電影，把人類的脆弱，謊話、私慾、虛榮都表現得淋漓盡致。也正是因為如此。所以才會有如此高的評價！

也許很多人點開電影，無法看進去，我想主要原因是在畫面！但在當時也就是黑白電影了，耐著性子看下去，就知道會知道劇情很精彩了！

說電影之前，照例先來說說導演。大名鼎鼎的黑澤明，日本電影天皇，電影節的莎士比亞，是奧斯卡終身成就獎的首位亞洲導演。

凡事愛看電影的觀眾，沒人不知道黑澤明。他對日本電影藝術的貢獻是永遠無法被超越，甚至對於世界影壇，也有著非常廣泛的影響力。

黑澤明開啟了日本電影全新的時代——大製片廠時代。

在這一時期的日本湧現出了非常多優秀的電影作品，像《七武士》，《生之慾》等，都是這一時期出現的優秀作品。

黑澤明對於日本文化的理解和表達，幾乎奠定了整個日本電影的的現代風格。隱晦的，陰鬱的，毀滅的對於美的理解，極具個人風格。

而這部《羅生門》幾乎是他整個藝術生涯的巔峰之作，這部電影不僅獲得了奧斯卡最佳外語片獎項，還獲得了威尼斯電影節的最高獎項金獅獎。

看過影片的觀眾都知道，電影劇本堪稱完美。黑澤明不愧是科班出身的導演，功底非常紮實，多年的劇作經驗讓他對劇本的掌握精益求精。

當然，電影能夠這樣成功，也得益於芥川龍之介的原著小說寫得實在是太好了。黑澤明不但結合了《羅生門》的創作背景，情節以《莽叢中》為主體。

這樣複雜的改編和呈現，電影化的敘事手法和對於主題的深化。除了黑澤明之外，還沒有哪個導演或者編劇能夠做到這樣完美。

電影中大家可能會被撲朔迷離的劇情而感到茫然，甚至會覺得看不懂，但其實第二段樵夫的話應該是最接近真相的，黑澤明導演試圖用這樣的方式去引導觀眾，傳遞一種拋棄人性中本來帶有的惡的價值取向。

還是那句話，獎項有可能會過譽一部作品，更可能埋沒一部作品。

真正的經典是任時光如何流逝，依然能夠打動觀眾的。

這樣的作品才值得人們學習和欣賞，才能永遠熠熠生輝。

是的。《羅生門》真正做到了內容和形式的完美結合。《羅生門》想講的，實際上就是人性的幽微複雜，裡面的無止境的齷齪與陰暗。但它比別的電影厲害的地方在於，它找到了一個非常恰當的形式。面對一起殺人案，讓案件的每一方的人都出來了現身說法，包括裡面死掉的那個人的鬼魂。而每個人的說法都大相徑庭，這裡面都是他們自我美化和自我保護而生出來的說法，即使誠實的人，也會在內心面深處生出一些，與事實不符的修飾性的說法。正是這樣的一種人性裡面的頑固的自私與醜惡，讓影片充滿了一種極致的憤世嫉俗色彩，和極致對人性的鞭苔。正是這一形式與內容的完開美結合，讓羅生門成了有關撲朔迷離的真相的一個代名詞，也被很多電影所借鑑。比如說張藝謀導演的《英雄》，它的結構就顯然來自於羅生門。