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沒有旋律,沒有韻律甚至可以說沒有任何音樂基礎的鋪墊就能讓精神小夥成為世界頂級流量明星?吳亦凡,中國有嘻哈,六道你說他不行喜歡的人又一堆,你說他好聽又有人覺得噁心。以前覺得DJ毀音樂(此DJ不是純音樂單純就是KTV跳舞的DJ)現在DJ還好被這三個毀世界觀。
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  • 1 # 說唱怪獸

    Freestyle

    也就是即興說唱

    可以在無伴奏,即阿卡貝拉(Acapella)

    或者在有伴奏的情況下進行即興說唱的意思啦

    6月24日起,吳亦凡和張震嶽、MC Hotdog、潘瑋柏當導師的選秀節目《中國有嘻哈》上線了。

    四位導師簡直狂抓酷炫、邪魅狂狷……說實話,晃眼過去,我只認出了吳亦凡。

    不止造型有辨識度,在各類真人秀中打醬油的吳亦凡彷彿終於找到了自己的正確開啟方式。節目裡,每每鏡頭切到吳亦凡考核選手的時候,都會聽到這句靈魂的發問:“你有freestyle嗎?”

    第1次:有freestyle嗎?

    第2次:可以一人來一段freestyle嗎?

    第3次:你有freestyle嗎?

    就這頻率,誰還記得“你有夢想嗎”,大概只想問,“freestyle”到底是個啥?其實就是說唱啦!

    為何如此高頻率的強調freestyle?吳亦凡給出的答案是:freestyle很重要……能夠看出選手們的詞彙量……

    看熱鬧不嫌事兒大的網友也迅速跟上,各種freestyle表情包應運而生。

    甚至,連圈內明星也用上了。

    昨天下午,趙麗穎在微博曬出自己的可愛自拍,本來只想曬新造型。宣傳新劇的小趙不知是不是有強迫症,強勢插入了一張freestyle的表情包。

    B Box

    Part1 beatbox的本質Beatbox起源於hiphop,本質是音樂文化,而不是我們通常說的口技,之所以說beatbox是音樂呢,是因為beatbox被表演的過程,是一個用嘴巴展示音樂的過程,不是我們通常理解的展示嘴巴技巧的過程,每個beatboxer在創作或表演自己的作品時,其實就是在編曲,所以千萬不要把口技跟beatbox弄混,這是完全不同的兩種文化。但是口技仍然是我們中華民族的精粹,也毫無疑問是值得我們去尊重和擁護的傳統文化~Beatbox是一種非常靈活的音樂文化,他可以跟任何型別的音樂產生共鳴點,也就是說,一個beatboxer在有足夠音樂素養的情況下,是可以表演出任何音樂型別的。

    Part2 beatbox在中國的發展歷程Beatbox在中國屬於一種新型的文化,二十一世紀初的時候,一位叫桂晶的前輩將beatbox文化帶進了中國,他是中國的第一個beatboxer,也是中國的beatbox教父,他在發現beatbox這個文化以後,自己嘗試學習,後來錄製了一系列的教學影片,並把這些影片放到了國內網站,讓喜歡這個文化的人能夠找到學習的方法。目前中國每年也有自己的國家賽叫CNBC,全稱叫[CHINA BEATBOX CHAMPIONSHIP],產生的冠軍將代表中國去參加世界賽,每年由CNBEATBOX 舉辦 也就是中國beatbox,整個組織裡來自全國各地的beatbox機構組成,大家共同熱愛著beatbox,推廣這一文化,分享自己的經驗,是beatboxer愛好者的大家庭,由於文化的傳播迅速以及beatbox的吸引力,全國各地的beatboxer也變得越來越多,目前中國也是全世界beatboxer最多的國家,而

    beatbox這種文化在中國也發展的越來越快,beatbox在中國的未來,肯定是越來越好的。每個beatboxer在編排自己的表演內容時,其實就是一個編曲的過程,喜歡編曲的人如果轉型去學beatbox會發現編曲會對學習beatbox幫助很大,同樣,如果一個beatboxer轉型去學習編曲,也會比普通人學習編曲更輕鬆,這是因為音樂和beatbox本來就是互通的。在日常生活中作為一名beatboxer,除了吃飯睡覺大多數時間都在練習beatbox,聽歌打,洗澡打,走路打,只要閒下來嘴就開始運動起來,對beatboxer來說這已經成為了一種語言,一種習慣,不需要經過大腦思考,張嘴就可以打出音樂。很多人對beatbox都有一定的誤解,最常見的誤解就是大多數人以為beatbox只是簡單的口技,而實際上beatbox是一種音樂文化,它跟音樂是息息相關的,還有一個誤解是很多人會以能同時發出幾個聲音來作為評判beatbox好壞的標準,但實際上同時發出幾個聲音對於beatboxer來說是非常簡單的,而且這只是一個聽上去比較有吸引力的噱頭,並不是真正判斷beatbox質量好壞的標準,真正判斷beatbox好壞的標準還是要從音樂的角度出發。

    喊麥到底算不算音樂?

    從廣義上來看,音樂是一種藝術形式和文化活動,其媒介是按時組織的聲音。這麼來看的話,喊麥確實屬於音樂。

    但如果細分下來,音樂裡應該具有的那些元素。諸如旋律、節奏、和聲、力度、速度,喊麥也只能佔一個節奏。

    更為弔詭的是,喊麥的唱和伴奏,並不是結合的。理論上來說,任何曲子裡只要加上了四八拍,都能成為喊麥的伴奏,我也沒有聽說過誰是專門給喊麥做伴奏的beatmaker。

    而喊麥的本身技巧,也僅限於在每個四八拍裡把歌詞唱完,並沒有將拍子做出切分,每一首喊麥,至多有兩次韻律上的變化。

    也就是說在節奏這一點上,喊麥都沒有做到極致。

    現代型喊麥則又分為兩個大類,敘事型和喊話型,敘事型喊麥的精髓就在於賣慘,深得苦情歌的精髓,不是男的沒錢被綠了,就是女的拜金出軌了。一般還要唱一唱諸如“我為你付出了辣麼多,你怎麼不愛我。”這樣的話。

    喊話型喊就比較簡單了,歌名大多是《女人你聽好了》、《男人你聽好了》、《不男不女的人你聽好了》這樣,算是喊麥版的《勸人方》,很可惜價值觀比較偏激。

    和敘事型喊麥一樣,大部分喊話型喊麥裡,都離不開“拜金”、“苦情”這些話題,而且總是用幼兒園大班就明白的道理,配上鋼琴伴奏裝出一副一往情深的樣子,讓人十分不爽。

    縱觀現代型喊麥的式微,我總結了一下,就是這幫人的套路被搞土味影片的學去了。按照上面這種分類方式,我們很容易就能從土味影片裡找到喊麥的直系親屬

    喊麥就是這樣一個展露了當代社會某些膚淺特徵的產品,大致一聽好像有些詞挺有道理,只要你稍微動一下腦筋,就知道全部都是扯淡。

    他既不能像傳統快板那樣,在文字上做出宏大、曲折的敘事,又不如說唱能夠在音樂性上做出很大的突破。就算在網際網路上,他也只能代表一小部分人的價值觀,當然無法做到藝術的層面。

    我們把時間線往後推50年,50年後的人,談論到21世紀10-20年代的時候,肯定會把網路直播,作為網際網路時代的開端之一記錄下來。並不會記得這個時代,出現過一種名為喊麥的“藝術形式”。

    喊麥本身就是模仿說唱而生的東西,自然不可能拼得過真正的說唱藝術。由於整個表演都是依託於網路直播,喊麥的歌手們也不可能有時間對喊麥進行精雕細琢。

    在此,我要強調一下,喊麥不是說唱,很多人都產生誤會

    很多不怎麼關注說唱的人, 總是認為rap就是喊麥, 或者把喊麥的MC定義為rapper 但是其實這兩者是完完全全不一樣的兩種東西喊麥在這兩年突然興起, 動感的社會搖再配上通俗易懂,看著好像很霸氣的詞念出來,就好像什麼一人我飲酒醉什麼什麼的, 我不懂喊麥,故不做評價 只知道喊麥的技巧就是壓音rap興起於歐美, 它的背景各位可以去百度,並不是跟著節奏念詞就是rap rap有很深的文化內容在,光是表現形式就有trap oldschool newschool 匪幫硬核種種 說唱歌手都是自己寫詞 歌詞要有韻腳還有雙關 而且說唱歌手每個人都有自己的flow (flow的解釋大概就是詞與節奏的配合,斷句)

    喊麥就是垃圾

    喊麥就是垃圾

    喊麥就是垃圾

    重要的事情說三遍

  • 中秋節和大豐收的關聯?
  • 要不要把孩子送回去給公婆帶呢?婆家在山上獨居獨護,我該怎麼辦?