如果只推薦星爺一部電影，那我只推薦《武狀元蘇乞兒》

行乞的時間裡他學會了四個字:苦海無涯!

感觸頗深啊，命運很淒涼啊，為了那個女人去考武狀元，以為會十拿九穩了，卻沒想到因為不會寫名字被皇上抄家了，還是終身行乞。沒學問也是人生的問題啊，做那行都一樣，能學知識就多學習，多看書，充實自己，別等到用的時候在說後悔的話，書到用時方恨少啊!走的時候先生告誡他要好好讀書，行乞的時間裡他學會了四個字:苦海無涯!

是啊，每個人的命運都不夠完美，可苦海又會什麼時候到頭呢?我也在問自己。當他絕望的時候有個他曾經幫過的乞丐教給他一套睡夢羅漢拳。人生要懂得多幫助別人，好人會有好報的!乞丐走的時候給他留了四個字:苦盡甘來!好一句苦盡甘來啊，都是苦哪來的甘甜啊!睡夢羅漢拳讓他成為了丐幫幫主，又得到了降龍十八掌密集，他只學會了降龍十八掌的十七掌，可還是憑自己的能力去救那位如雙姑娘。

他為心愛的人付出這麼多，難得有情朗啊好飯是不怕晚的，沒吃到好飯只能說你的付出還不夠罷了。

結局很好，他付出的都是值得的，好飯是不怕晚的，沒吃到好飯只能說你的付出還不夠罷了。努力讓自己做的更好，總會有那麼一個人在不遠處等著你，一起分享快樂!

再一次看完電影后默默的坐在那裡，你感到無處可去，你感到一種深入骨髓的悲哀和無奈，我們經歷了戀愛中的甜蜜不捨到平淡生活再到爭執分離，我們掙扎過痛苦過卻沒辦法挽回這一切，只能默默的在自責悔過中度過！

看到這個題目，我相信很多人腦海裡面會呈現出很多經典電影，譬如《大話西遊》，譬如《喜劇之王》等。我今天卻想推薦的是一部被嚴重低估的星爺電影《回魂夜》。

很多影迷痴迷於對《大話西遊》的解構，對《喜劇之王》的勵志和“我養你啊”的嚮往。其實這部帶有帶有喜劇外衣的恐怖片也是中國電影恐怖片中能大大方方拿的出手的影片，其精彩程度不弱於上面的每一部。

該影片拍攝於《大話西遊》票房失利之後，後來劉政偉重新拍了一部這部電影，該影片裡的諸多橋段都在以一種戲謔的方式調侃著傳統的價值觀，雖不至於發人深省，卻值得我們思考一下自己的思維與觀念。

針對角色，周星馳和莫文蔚的造型致敬《這個殺手不太冷》，甚至周星馳飾演的角色都叫做Leon，這也算是導演劉鎮偉的慣有風格，這戲仿的套路是很經典的港產喜劇模式。而現今的港片戲仿生硬程度比之過去有過之而無不及，滿屏的尷尬程度。

而在角色塑造上，星爺扮演的LEON是一個我認為是幽默電影史上難度最大的角色，因為這個角色沒有任何的身份特徵。LEON需遊走在正邪之間，天才與白痴之間，星爺必須一直將所扮演的角色保持在以上種種對立面的中線上，直到影片的最後一刻也不得越過任何一邊的界限往下走，只有如此，才能把觀眾自身想象力發揮到極致。星爺對該角色的演繹無疑是成功甚至是超越想象的，演活精神分裂的或是天才與白痴角色的演員有許多，但能夠將一個角色演得你無時無刻都很想但又無法用任何方式去定義這個角色的演員，僅此星爺一個。推薦喜歡看星爺電影的重新再去看一遍。

我會推薦《喜劇之王》。都說這部電影裡有周星馳的半生，承前啟後。個人覺得還是挺有道理的。電影中的那句“我養你啊”，現在來看是一句有點毒的情話，但它依然經典。還有那句“努力，奮鬥”，現在依然每天有成千上萬的人在叫喊著。

《喜劇之王》是1999年的作品，周星馳自導自演，主演還有張柏芝，莫文蔚，吳孟達等。豆瓣評分8.7分，張柏芝憑藉此片提名了香港電影金像獎最佳新演員。電影上映的那一年，張柏芝19歲，拍的時候18歲。如果按照我們普通人，這是差不多高三的年紀。

《喜劇之王》這部電影聽說有很多周星馳自己的經歷，具體的我也不清楚，沒有仔細探查過。這部片子延續了周星馳一貫的無厘頭喜劇風格，年少時看笑嘻嘻，現在再看哭唧唧，這是我現在的感受。認真想想，星爺要表達的是“人生如戲，戲如人生”這個大主題。

最後不得不再提一下張柏芝，不管現在如何，戲外是怎樣的，但在這部電影裡的張柏芝，真實美得不諳世事，不可方物。

答案：《少林足球》

原因：相信不少80後都會時不時翻看周星馳的老片，比如《逃學威龍》、《武狀元蘇乞兒》、《九品芝麻官》、《大話西遊》、《喜劇之王》、《龍的傳人》、《審死官》、《食神》、《破壞之王》等等，原因自然是調節心情加上重新審視，都說星爺的電影是小孩當喜劇看，大人當悲劇看，說的一點都沒錯，然而《少林足球》是眾多作品中悲劇元素最多的一部。

悲劇元素一，師兄們身懷絕技卻在這個社會上無立足之地，受盡屈辱，直至自暴自棄。

悲劇元素二，有錢有勢的球隊老闆暗箱操作，社會失去了公平競爭的環境。

悲劇元素三，以貌取人的思想廣泛存在，一些人的人生註定自卑，更難以獲得愛情。

悲劇元素四，再文明的社會，底層環境中依然逃不過武力解決問題的硬道理。

悲劇元素五，遵守社會規則的老實人往往是被欺負的物件，久而久之還有誰遵守？

所以，推薦《少林足球》是因為這是一部永遠不會過時的個人喜劇片和社會悲劇片。

我推薦《大話西遊》。

作為20世紀90年代的經典影片之一，《大話西遊》為我們講述了一個跨越時空的愛情故事，給我們留下的難以忘懷的記憶。而《月光寶盒》和《大聖娶親》則構成了這部經典傳頌的完整影片，同時，主演周星馳，朱茵，吳孟達，藍潔瑛，羅家英等人在影片中為我們描繪了一幅幅感人至深的壯麗畫面。

從前，現在，過去了再不來，那首《一生所愛》依然縈繞在我們耳旁。情話，神話，我只愛你一個。而你，還記得至尊寶戴上金箍時的無奈嗎？還記得悟空轉身背對著城牆時的辛酸嗎？還記得至尊寶對紫霞仙子說的那句愛你一萬年嗎？星爺用其精湛的演技為我們講述了什麼叫責任，什麼叫愛情。

愛恨情仇，悲喜交加，在這部影片中被星爺詮釋的淋漓盡致。個人認為這部電影絕對是星爺最經典的影片。那句“曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。 如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。 如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是…… 一萬年。”“喜歡一個人需要理由嗎？需要嗎？不需要嗎？需要嗎？”“生亦何歡，死亦何苦。”

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

周星馳可以說是家喻戶曉的喜劇明星，為我們帶來了眾多經典影片，比如《大話西遊》、《唐伯虎點秋香》、《少林足球》、《功夫》等。

周星馳的很多電影逗是表現一些小人物的生活，讓人初看時捧腹大笑，回想起來又覺得不勝唏噓。他自己也說過：我拍了很多悲劇，你們卻都說是喜劇。

如果只推薦一部周星馳的電影，我會推薦《喜劇之王》。因為它可以說是周星馳本人演藝經歷的寫照，表現出小人物的艱難和努力，以及為夢想不放棄的決心。

1. 小人物也有大夢想

電影一開始，就是周星馳飾演的尹天仇面對大海喊著：努力！奮鬥！

後面一系列表現小人物為了演員夢而不放棄努力的情景：扮演死屍被人踩、想自我表現一下卻被感觸劇組、想拿個便當還被人威脅……

周星馳本人也是經歷了多年跑龍套生涯，他在83版《射鵰英雄傳》中有三個龍套角色，其中一個剛出場就被梅超風一爪抓死了。本來他問導演可不可以讓他說一句臺詞，但是導演拒絕了。

《喜劇之王》中，儘管生活艱難，但尹天仇一直沒有放棄，一本《演員的自我修養》不離身，每次都跟人說：“其實，我是一個演員。”是演員夢支撐著他堅持不放棄，最終取得了成功。

2. 我是跑龍套，但可不可以不要加個“死”字在前面

電影中張柏芝飾演的柳飄飄總說尹天仇是死跑龍套的，尹天仇就對她說：“其實我是一個演員，如果你非要叫我跑龍套的，可不可以不要加個‘死’字在前面。”

這是一個小人物最後的尊嚴，他想取得成功的渴望無比強烈，也無比執著，即使命運不公。好不容易被提拔為主角，最終卻又被換掉。當他緊攥著劇本不肯歸還的時候，卻讓人無法再笑出來。

生活不易，小人物也有夢想，也有追求。只要不放棄努力，就一定會有應得的回報。

“曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是……一萬年！”這是星爺電影《大話西遊》裡最最最經典的一段，帶給我們的是感動。

至今從新觀看，仍然讓我們怦然心動。雖然這部非常符合星爺無厘頭的搞笑，但真的戳中人的淚點，想起了初戀想起來曾經喜歡的人，愛情不可否認都是真誠的，只有珍惜和被珍惜，人世間的事情當真只有愛情是那麼的沒有階級沒有貧富，能衝破一切走到一起，但當愛情上升到婚姻的時候，愛情已經不單純是愛情了，還包括家庭，而且是兩方得家庭！

“你看那個人真的像條狗額”，再一次又戳中了我們，當時年少還不懂這句話到底是什麼含義，現在的我們慢慢懂了，這就是為什麼我提到“狗”，現在的人把自己比喻成狗，無非就是戲謔的嘲諷自己，有加班狗，熬夜狗，外貌狗，似乎現在這個社會稱自己是個人都是誇張以及不現實的說法了，但是為什麼我們非得做狗，而不是人呢？