首先，一副油畫能體現的最多的是當時畫家作畫時的心境心情，單憑一幅畫了解畫家的品味喜好是很難的，畢加索不會只畫人，梵高也不會全是抽象的畫作。

畫家作畫，很多時候也是跟作家一樣，要的是一種靈感，不可能一蹴而就，而靈感源自生活中各個方面，大多油畫畫的是景色，或者單個的人物肖像，像最後的晚餐那樣的畫作是很少見的。

總體來說，透過一副油畫能最多表達出來的，是畫家當時所想的事或物以及所看到的事或物一種靈感的結合，想要看出一個畫家的喜好，可以歸納他很多的作品，最多相似相當的就是他比較喜歡的那一個，也並非所有的畫家都一樣，有一些他們最喜歡最愛的人或者物他們一生只會畫一次。

透過欣賞一幅油畫去了解畫家的品位喜好

藝術雖然很神秘，但是畫家並沒有想象中的多麼神秘，即便是達芬奇這樣的天才級別的畫家，也是“司馬昭之心，人皆可知”；任何一個畫家創作的目的，都是試圖透過繪畫的渠道與他人達成思想、精神方面的溝通，用畫家自己的話就是“藉助視覺向人們講述故事”。

所以，人們可以透過欣賞一幅油畫去了解畫家的品位喜好，我們首先可以看畫家的大部分的畫作題材是什麼，因為對於畫家而言，繪畫藝術是令人痴迷的，乃至無法自拔，畫作的題材必定和畫家的品位喜好有關，很簡單的道理，喜歡什麼，就會去畫什麼；越是喜歡，畫的越多越頻繁，

比如，19世紀的法國畫家米勒的油畫大多數都是描繪農民勞作的情景，所以米勒的喜好就是嚮往田園生活，還有就是，米勒習慣用寫實主義的手法表現人物形象和場景，那麼淳樸真實是米勒的藝術品位；同是19世紀的法國畫家安格爾筆下大多數的畫作是赤裸裸的人體油畫，

而且描繪的都是貴婦，用“絕對美”的新古典主義畫風詮釋畫中人物，可見安格爾嚮往奢侈浮華的生活；由於畫作充滿了相對保守的東方異域情調，這也體現出安格爾高貴含蓄的藝術品位。總而言之，透過畫作題材和畫風瞭解畫家的品位喜好，當然了，抽象派畫家對藝術的品位是可以忽略不計的，也就是說沒有品位，只有個性。

畫家畫畫，色彩感覺非常重要，可以說，畫面的色彩代表畫家創作時的內心情感，情感釋放出品味與喜好。

一幅油畫作品，色彩是主旋律，因為色彩烘托氣氛，表達畫家的真實想法。有的畫家喜歡暖色調，有的畫家喜歡冷色調，有的善於藉助火紅的色彩釋放奔放的情愫，有的偏執於藍、偏執於黃，讓觀眾感知畫面世界的神秘，這一切，都是畫家主觀願望創作的，讀畫如讀人，探知畫家的內心世界。

暖色調、冷色調，紅黃藍綠各種色調，是畫家在油畫創作時的情感工具，包含深情的色彩，足以看出畫家的藝術品味與喜好。

《蒙娜麗莎》是文藝復興時期著名的畫家達芬奇的巔峰經典之作。

蒙娜麗莎是義大利銀行家的妻子，她的原型是達·芬奇的好友佛羅倫薩的銀行家佐貢多，據說該畫歷時4年才得以完成，可見達·芬奇是一個精益求精具有工匠精神的人！

由於蒙娜麗莎是一個虔誠的天主教徒，她的表情比較木訥，比較死板，根本就沒有達·芬奇想要的“人文主義個性”，為了能讓自己的模特展現出人性的美，達·芬奇給蒙娜麗莎講了很多的故事，甚至讓銀行家把家中的珠寶都畫在蒙娜麗莎的對面，誰不愛錢？但是，基督的教義又讓你不能表現出自己愛錢，愛與不愛到了蒙娜麗莎的臉上便成了“神秘的微笑”，將她那一瞬間迷人的微笑描繪含蓄、自然、淳樸、而又甜蜜，可見達·芬奇是一個浪漫有情調的畫家！

達·芬奇採用了明暗法創造蒙娜麗莎的立體感，以柔和細膩的筆調，把蒙娜麗莎的臉、脖子、手畫的極其細緻而富有質感，就是連蒙娜麗莎的衣服褶皺都刻畫出來，體現了達·芬奇在繪畫有嚴謹的作風！

一幅油畫作品能體現出畫家的思想情感、藝術手法、個性風格。人們透過欣賞一幅油畫去了解畫家的品位喜好，就要學習、蒐集和掌握畫家的生平簡介、生活習慣、藝術風格等資料，就可瞭解到畫家的品位喜好。

一、義大利文藝復興時期威尼斯畫派畫家提香。人們透過欣賞提香的油畫作品《聖母昇天》，就可瞭解到他的品位，提香受喬爾喬捏繪畫風格的影響，在人文主義思想主導下，繼承和發展了威尼斯畫派的繪畫藝術。提香喜好以宗教和神話為題材而創作油畫作品，把油畫的色彩的運用推薦到新的階段。

二、法國著名畫家夏爾丹。人們透過欣賞夏爾丹的油畫作品《勤勞的母親》，就可瞭解到他的品位喜好大自然風光的美景，民族的風俗習慣，普通人的日常生活，讚頌母親辛勤勞動而慈祥。夏爾丹重視人物神態和內心深處的表現，刻化出的人物形象具有莊重和質樸無華的藝術性。

三、野獸派畫家馬蒂斯。人們透過欣賞馬蒂斯的油畫作品《奢侈2號》，就可瞭解到他的品位喜好，他所追求的，最重要的就是表現，繪畫作品的畫面的整個安排是富有表現。他喜好以更加誇張、兇猛自由的大色塊和粗獷的線條，表現自己主觀意識的個性風格。