選劇本，拉投資，請個明星，隨便搭個棚讓明星亮個像開個釋出會，然後剩下的就交給替身和後期了，接著坐等煞筆去看電影送錢

1, 選擇劇本

這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本,但是也不缺乏導演來選擇劇本的,但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人,來為他投資,但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的,如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准.

2, 資金

電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。小成本電影基本在1000萬人民幣以下，中型製作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右，大製作電影成本在8000萬元以上[2]。

中國產小成本電影代表作《失戀33天》（約900萬人民幣，不含宣傳費用）[3]，中國產中型製作電影代表作《人在囧途之泰囧》（約3000-4000萬人民幣，不含宣傳費用）[4]，好萊塢大製作電影代表作《阿凡達》（約6億美元，不含宣傳費用）[5]。

3,選擇導演、演員

中國電影不會有選擇導演這種說法的,在一部電影裡導演說的算,這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責,而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務. 在國際化的電影製作中是劇本選擇導演,而不是導演選擇劇本. 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務,在中國大陸這些都是由副導演來完成的.

4,明星陣容

在一部成功的電影中,不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節,好的導演.最重要的是有大牌明星的參與. 明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障.

5, 組建攝製組

攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。

6, 電影剪接

在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的,都是由製片公司進行剪接,但是如果是一線導演的話,那就不同了.

7, 發行商

商業電影中發行商和製片商不是一家,發行商是透過競爭來取得發行權,一部電影的好壞也可以透過看發行商來表現.

8, 發行海報,廣告宣傳

. 就拿<強戰世界>來說,早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐.

9, 電影國際發行,

發放電影配音權,剪編權

10, 參加電影節

製作電影很多人記住的是演員，導演，還有故事的情節！可能這些是活在大家視野裡面的！

其實除了導演和演員:幕後的工作人員也很辛苦！編劇要不停的寫，不停的改，力求把最好的劇本，最好的故事展現給大家！

~\(≧▽≦)/~

後期製作還有剪輯也是異常辛苦，他們經常為了一個電影的播出，那一段該怎樣做，那一段又該如何剪！經常一個電影的剪輯就是很久，有時候才發現自己好久都沒有出去過了！

配音演員:有好的明星都是前期用自己的聲音，後面都是配音演員，她們經常會嗓子不行。

還有很多，比如群眾演員，影響，燈廣。

她都辛苦了，一個電影出來和大家見面，是很多人的心血 請大家好好珍惜！

從前期的拍攝階段來說，影視製作都需要大量的籌備工作，需要計劃、場景、資金和裝置的支援。前期製作中選擇劇本很重要,選擇一個好的劇本往往是成功的一半,這有時跟一個導演的嗅覺靈敏度有關,選擇一個好的劇本,然後要對它進行深加工,使它更加適合搬上熒幕,用電影這種藝術手段表現出來.其次就是要選好演員,這也至關重要,首先演員的氣質要接近所要飾演的角色,其次就是演員本身對劇本和角色的理解與把握,一個出色的演員就在於他能把最平凡、最不起眼的角色演繹得生動形象。在預算方面主要考慮的場景選擇的費用，以及對演員的酬勞問題，象最近幾年所謂的大片都有一種趨勢，就是大製作，大成本，除了考慮到場景、演員這些前期製作費用外，還要考慮到後期剪輯工作的費用，象《英雄》它的後期製作剪輯就不是在國內，當然這就需要大的投入，預算這方面肯定要根據自身的財力情況來制定。

影視的拍攝技法採用的是“推、拉、搖、移、俯、仰、跟、追”，幾乎都可以互用的，電影膠片的拍攝使用攝影機，拍攝比較複雜，需要用很多的機位，更多的採用移動鏡頭，電影用放映機來實現放映。而且不能實現同步直播，而電子影像的拍攝是使用攝像機，採用線形掃描。電子影像分解成最小—畫素，用電子束將光點訊號拾取後，透過單通道送入發射端。透過攝像機所攝取的光、色訊號可以直接傳送到電視臺的播放系統，即可以實現直播。也可以通過錄像機記錄在磁帶上以進行後期編輯創作。

從製作原理上來說，影視是透過對現實的再現，透過機器拍攝出畫面，再透過機器裝置還原畫面，從而使我們可以從它們中看到活生生的畫面的過程。將動作分解、記錄、重放的原理和過程是影視動態再現的共同的基礎。

在後期製作編輯方面，需要衝洗底片、印製樣片、剪輯樣片、畫面套底、印製校正複製、印製標準複製等製作工序，電影複製製作電影藝術的最終產品，是電影創作者向觀眾傳遞資訊的媒介。洗片加工和洗印工序也是洗印工藝中的基本工序。後期的製作主要是指對樣片的剪輯、聲畫合成等工序。影視是需要存精去粗的藝術，對影響內容的不必要的東西剪輯掉，還有為了更好的與畫面相配合，進行混音、配音。進行特技的處理加工等，這些都是影視必做的功課。

這是電影製作的“枕邊書”，讓你瞭解你的電影製作流程並自省，而不是技術指導手冊。電影製作人是從頭至尾對電影負責的人，並且大多數時候履行製片人和導演的雙重角色，甚至更多。從前期策劃到宣傳發行，製作人都得對他的“孩子”負責。全方位瞭解電影製作的流程及相應環節，做一個“好家長”。總覽

電影的傳統任命方式已經變得過於專業化，對責任進行了劃分，對工作界限有明確的界定，因此每個人都有自己的侷限性。電影製作人，從另一方面來看，沒有這樣的界限。他/她為了完成任務需要做所有事情，因為大多數製作人是在“系統”外工作，無論他們屬於哪個國家。他們不被任何人所“僱傭”（甚至即使是製片人也歸大製作公司管轄），他們是一部電影的發起人，負責從概念到執行到上映（甚至更多）。

現在你知道一個電影製作人負責影片從始至終的方方面面，是時候瞭解每一部分的開始（最容易的部分）和結束（不太容易的部分）了。電影製作包括哪幾個步驟呢？

整個電影製作過程分成下面幾個步驟：1. 寫作和開發2. 前期準備3. 拍攝4. 後期製作5. 市場和宣傳6. 上映、銷售和發行7. 版稅和維護

本專題也將按照這個順序為大家一一介紹。

寫作和開發

在第一部分，我們先認識寫作和開發本階段包含以下幾個階段（並不總是按照如下順序！）：1. 撰寫一個可接受的劇本2. 按照外景地、角色、場景分解劇本3. 預算和拍攝進度4. 籌資5. 為專案建立法律和財務框架6. 選角和建立攝製組7. 保險

劇本　　取決於你是誰以及你能夠做什麼，你或許會覺得你可能不需要劇本。你可能會覺得只要有故事梗概甚至是情節概要你就能成功。最後，你會意識到劇本（或者說是指令碼，不管你如何稱呼它）最終還是要準備的，要有動作和對白。一個可接受的劇本要讀起來讓人興奮，故事緊湊，有很好的角色。劇本要專業，格式正確並且易於搬上銀幕。如果在任一方面有欠缺的話，那就是搬起石頭砸自己的腳。很多電影由於一個簡單的原因而失敗：相關人員無法識別出一個優秀的劇本，即使是有人跳起來扇他們的臉。如果你不是劇本創作方面的專家，那就找個合作伙伴吧。

分解　　常用的劇本分解是根據場景、外景和演員來進行的。劇本分解是一件非常謹慎的事情，只有工作有條理的人才能做得好。如果你在這個領域不擅長，那就找個擅長的人來做。錯誤的劇本分解會讓你付出昂貴的代價。明智的做法是找個人來檢查一下看看是否有錯誤。優秀的第一助理導演和執行製片人（或製片主任）是這方面的專家。

預算和拍攝進度　　拍攝進度表是基於之前的劇本分解為前期準備、拍攝和後期製作做準備。我會在後面的文章中講到如何做一個最佳拍攝進度表。要真正掌握這點必須在完成好幾部電影的拍攝之後才能掌握，製作進度表的責任落在第一助理導演身上。做預算就是做計劃把錢用於整個拍攝過程，如果一個人缺乏整個電影製作流程的經驗將無法勝任這項任務。電影預算一般是由執行製片人或是製片主任制定的，然後進行核實和修訂直到預算儘可能的精確。如果你認為這兩個步驟是說笑的話，那到最後你就成了那個笑話。

籌資　　有三種合法的方式籌集資金：贏得資金、掙得資金或是去拉贊助。

法律和財務　　所有你認為你不需要律師和會計，是嗎？別做夢了。一開始就不受保護的電影是註定要失敗的。一旦預算準備好，資金也籌到了，你要打理好賬戶。你需要註冊你的製作公司（不論你身在哪裡）。你需要保護好你的智慧財產權（被稱為IPR）。這包括劇本、片名、創意、圖片、聲音、人員以及你建立的或是為你的公司創立的所有內容。我不會深入談論這個問題，因為這不屬於法律建議。你需要諮詢律師和會計師，他們對你們國家的這方面內容有正確的表述。明智地挑選一些人，因為他們可能是你一生的工作夥伴。

選角和建立攝製組　　一旦有律師擬定的合同以及會計師做好開支的記錄，你就可以和演員和攝製組簽約了。取決於你的目標的高還是低，簽約過程也不同。你無法迴避的一件事情是你要和專案的所有相關人員簽訂一個保密協議，可以是任何形式的協議，否則你可能無法從該專案獲益。

保險　　一旦你知道哪些人將為你工作，你需要讓他們覺得有安全感。忽視這個你就危險了。一個好的律師是你唯一能夠信任的人，因此我強烈建議你衡量一下你們國家的所有可選項，然後選擇一個能夠在發生災難時候保護你的東西。沒人期待壞運，這也是為什麼我們稱之為運氣差。

前期準備

前期準備包含的步驟並不總是按照如下順序，並不是所有的步驟都是必要的，這取決於你要製作的電影的型別，包括：1. 故事板 2. 找外景地，圖片/資料/調研3. 資訊和資料管理 4. 溝通和工作流程5. 辦公和財務6. 許可 7. 選角 8. 排練 9. 最後準備

故事版　　故事板的內容包羅永珍，從手寫的個人鏡頭的拍攝到複雜的配有聲音和音樂的3D視覺預覽。故事板的詳盡程度主要取決於兩個因素：導演的自信和拍攝的複雜性。有些導演希望每一個鏡頭都有非常精確的故事板，而其他導演只有在到了拍攝現場才決定拍攝方式。只有經驗才能告訴你什麼方式適合你。

調研和外景地　　這個階段主要包括為了滿足劇本的需求找到切實的解決方案。一個好的編劇和導演會進行劇本篩選，把那些不適合拍攝的劇本篩選出去，或者預算範圍內拍攝費用太昂貴的劇本給篩選出去。在這個階段，有人會去搜尋場景、道具、服裝、圖片、創意、資訊等等，給劇本帶來生命。這是準備階段最艱難的步驟，因為在這個階段，導演會遇到很多挑戰，要麼是選擇太多要麼是選擇太少，導演需要提出解決方案以便讓他/她的選擇獲得最大的利益。這也同樣是準備階段最激動人心的部分，你每天的會議都是滿滿的。

資訊和資料管理　　從各個部門收集來的資料需要進行整理，篩選和研究；通常這是助理導演的責任，如果這個人選得好的話，他會對專案非常上心，有任何問題都會做標記或者在問題還沒有出現的時候立刻做好記錄。

溝通和工作流程　　電影製作是協作工程，人員管理是這項工程的基石。如果你不擅長與人打交道，那麼你就不適合這個行業。作為製片人，你需要和形形色色的人聯絡，作為導演，你需要和演員以及攝製組進行合作。通常製作人身兼二職，毫無例外。組織機構和後勤是比較棘手，年輕的製作人在這個領域通常缺乏足夠的經驗或者技能。遺憾的是人際交往技能通常無法立即傳授給某個試圖從事電影製作的人。

這需要多年的實踐去改變你自己，它會改變你人生的航向。在起步階段，我向你推薦戴爾·卡耐基的一本書：如何贏得朋友和影響他人。

辦公和財務　　文書性的工作需要進行整理和貼標籤供以後使用，這包括製作資源、法律檔案、支票和會計賬薄、授權協議書、合同、許可、版權、市場營銷材料、照片、光碟等等。為了這個目的，大多數製作公司都設有秘書、會計師和辦公人員來處理這些“後臺”事情。大製作公司，這些員工屬於製作部門，他們每天研究開銷，分析客戶資料等等，這樣攝製組才可能在出現問題的時候提前做好準備。對於低成本的製作，製作人要麼是最高組織者，要麼就找個秘書或朋友履行這一角色，勤勉又專業。拍攝過程中的檔案和一切文字手續對於電影的發行和享有法律保護是至關重要的。如果你忽視這方面的重要性，那麼你的專案很可能最後為“列車殘骸“。

試鏡和選角　　在前期準備階段，製作人面臨的一個艱鉅的任務就是挑選演員扮演角色，而角色到目前為止還只是存在於紙面上。有時候，製作人早就知道哪個演員將出演哪個角色，甚至在創作這個人物角色的時候會進行量身打造以貼近現實中的演員本人。但是如果你的演員退出或是發生了事故，甚至更糟，死亡了呢？這些事情的發生比你預想的更常見，逃避責任的製作人不尊重電影製作藝術，因為電影可以拍得不夠好，但是一部電影，演員不好或是角色分配不當幾乎是無法接受的。有些製作人為了找到合適的人選，面試了成百上千個演員。這裡沒有公式，我能給你的最好的建議就是跟隨你的直覺。當你找到了合適的演員，你的心會大聲而清晰地告訴你。這點毫無疑問。

排練　　很多的電影沒有排練。有時候這是因為演員很“大牌”，他們認為排練對他們沒有任何益處。有時候，導演覺得這不是一個好辦法，演員會喪失自發性。無論你是持何種態度，想清楚為什麼，無論哪種方式都有代價。

最後準備　　最後準備對我而言就意味著所有的東西都已到位，距離首個拍攝日只有幾天了。還有沒有其他事情還沒有做的呢？當然有，最重要的就是：你需要給自己充電。現在你已經按下了開始鍵並且也做好了準備，現在是專注前方的時候了，忘記所有的行使技巧。不要太過於疲憊以至於沒有空間去感受。確保你的攝製組成員——執行製片人，第以和第二美術指導，攝影指導等在電影開拍前得到很好的休息。作為製片人你做的大多數決定在這個時刻是不能撤銷的，因此你必須專注於如何利用手頭現有的資源去完成工作。從今以後，你的體力是次要的，經受考驗的是你的腦力。

拍攝整個電影製作過程分為哪幾個階段　　我不會深入談論拍攝，因為很多人都知道它是什麼或者理論上知道它是什麼。經驗是無法替代的，即使看了再多的書或是電影學院的學習也不能讓你在真正拍攝的時候做好萬全的準備。錯誤是不會輕易遺忘的，錯誤總是要付出代價的，尤其當你作為製作人的時候。

是的，作為新手，你會犯錯誤，只是希望這個錯誤不是致命的。你就像是一名指揮家在指揮龐大的一群音樂家演奏絃樂。你無法停下來休息，你不能看起來呆滯和冷漠，你不能看起來缺乏勝任力或是不明智，你不能生氣或是傷心，你不能看起來缺乏自信或是看起來猶疑不決，你不能把一切視為理所當然，你不能坐在原地休息。金錢隨著時間而流逝。每個人都在等待你的決斷，擔負責任，履行承諾。

後期製作在後期製作階段包含以下步驟：· 剪輯· 錄音，特殊音效和剪輯· 混音· 視覺效果，動態影像和片名· 調色·　最後加工和編集· 審查定級· 資料整合和儲存

剪輯　　每個人都只是什麼是“剪輯”，但是隻有少數人才知道如何才能做好剪輯。很少人會花費大量的時間去看鏡頭和重拍以及眾多的影片膠捲或是影片片段。對於缺乏靈感的人來說，它非常枯燥，對於技術不足的人來說，它很困難。在當今時代，有太多的檔案格式，解碼器，幀率，位元率以及交付要求，一個出色的剪輯師必須清楚地瞭解如何做這份工作。製作人的工作是將這些資料以儘可能最佳的方式交給剪輯師，他們通常是同一個人。對於那些不去學習新技術的製作人而言，希望渺茫。如果你不懂技術的話，你可能會把之前所付出的努力毀於一切，不要低估這一點。

錄音，特殊音效和剪輯　　首次當製作人（甚至有經驗的製作人）所犯的最大的錯誤是忽視聲音的重要性。你需要錄製高質量的對白，與房間氛圍匹配，實現逼真的擬音效果，然後熟練地進行剪輯，使它符合電影的聲音設計等等，我是在說：“聲音設計嗎？”你是否絞盡腦汁為整部電影繪製了故事板，長時間地與美術指導以及攝影指導（DP）不間斷地工作以完善你的作品，然後你的音效設計師像耐心的阿姨一般在旁邊等著直到你完成了拍攝？到那個時候則為時已晚。

混音　　單聲道，立體聲或是環繞立體聲？使用杜比系統，THX處理系統還是DTS系統？你需要支付版稅。你知道嗎？你錄製過環繞立體聲嗎或者你對此並不在意？如果沒有的話，你會抱頭感到羞愧並且質疑自己過去怎麼那麼愚蠢。相信我，我曾經經歷過，和大多數人一樣。如果你的電影聽起來很可拍，那沒有人會喜歡它。但是如果你的電影看起來可怕，但是聲音聽起來非常棒，還是值得看的。想過這點嗎？現在就開始思考，行動起來，在還為時未晚的時候。找到一個可靠的、有美感的、工作努力的音效設計師，重要性僅次於找到好的演員，這是在拍攝階段你能做的最重要的事情。相信我吧。

視覺效果，動態影像和字幕　　你的電影裡是否有視覺效果或是動態影像？你需要在早期就做好規劃，事實上早在編劇的時候就要計劃好。作為製作人，你需要在創作之前就瞭解在現有預算下能否做出一個令人信服的效果。如果你不能，那麼就別寫入劇本。我會在另外的博文中細談視覺效果的工作流程。

調色　　如果你做了計劃並且拍攝很成功，你不需要對鏡頭進行大量的調色。可能有少數幾個鏡頭這裡或那裡需要校正，但是從頭進行調色就意味著攝影出了差錯。我想知道，那是誰的失誤呢？調色耗費時間和金錢。沒有合適的校準裝置和精通色彩的調色師，這是一個誤打誤撞的舉措。

最後加工和編集　　最後加工就是把音訊和影片整合起來，包括所有的特效和字幕。現在你有一份原版複製，電影的話就是一份校正複製，如果是數字的話是一份圖片序列（通常是DPX檔案格式）去轉換成電影。對於影片來說，有無數的可能性，每一種格式都有自己的規範，目的和方法。你必須實現知道誰會去看你的電影，這樣你才能用正確的格式去製作電影。如果你從未打算在影院螢幕上播放的話，就沒有意義花額外的錢和時間拍攝2K,4K或者是以每秒24幀的速度進行拍攝。《不可能的謀殺》是以25fps進行拍攝的，因為我從一開始就知道它將做成DVD用的是PAL制式。

審查定級　　我去了CBFC(電影分級中央委員會)辦公室8次才拿到我的許可證書，但是如果沒有它，你就不能以任何形式進行電影的展映。一旦完成電影，根據CBFC的規定，燒錄一個DVD然後開始提交流程。基本上要花一個月的時間獲得許可證書。如果沒有它你就找不到發行商。對於其他國家，查詢你們當地的法律。

資料整合和儲存　　後期製作流程的重頭戲是資料管理、儲存和整合。你需要做好計劃，如何將剪輯的資料如何變成特效以及成為電影影像，以及要如何剪輯聲音使之與影象相匹配等等。這並不容易。如果你認為：“我只要把它複製到我的U盤裡然後交給我的剪輯師即可。”那你就大錯特錯。這也迴應了我之前的提醒，為什麼電影製作人必須瞭解技術以便在資金、時間和質量方面實現最大的效果。

市場和宣傳整個電影製作過程分為哪幾個階段　　任何有資金和工具的人都能製作電影，就像任何一個有鉛筆和白紙的人都能畫畫一樣。但是要成為一個成功的藝術家，畫作在全球的頂級畫廊或是博物館裡展出，則是完全不同的另外一回事了。

它要求具備完全不同的配套技能去銷售你的作品並從中獲利。

記住：要成為一個成功的製作人，那麼製作人對待他的專案必須像對待一個企業一樣，必須努力讓它獲利，否則，專案將無法持續下去。這就是電影製作的殘酷現實。

這一節，我會簡要談談營銷和宣傳。

劇本撰寫階段之前，營銷就開始了。編劇和製作人必須瞭解一點劇本還沒動工之前就要開始進行營銷。· 誰是目標觀眾

· 贏得觀眾所需要的市場預算· 情節概要· 什麼型別的題材·將參演的潛在的演員

目標觀眾　　性別，年齡，種族，宗教信仰，社會經濟階層，教育，收入，地點等等決定了市場的劃分。你的電影的目標觀眾是那些人？一旦你進行了詳細地歸類，你需要找到在這個類別下有多少人，以及他們所處的地點。

市場預算　　一旦你瞭解了你的目標觀眾，你就要了解用什麼樣的市場工具去引起他們的注意。途徑有很多——電視、廣播、報紙、口碑、社交網站、網路廣告、簡訊、戶外廣告等等。哪種工具用起來最有效呢？當你記下了各種可能情況後，你需要去進行調查以及瞭解它的花費。市場是否太小了無法彌補電影的預算？那樣的話，就另外寫個故事。就你有限的預算而言，市場是否太大了？是的話，就另外寫個故事或是重新思考一下你原來的想法使其更有針對性。

情節概要　　如果你有市場，並且預算控制在範圍內，那麼現在是時候釋出訊息，引起轟動。情節概要是對影片的簡短描述，只不過很少的幾個句子。在網路上有很多的“規則”關於如何撰寫一個好的影片概要，但是我不會涉及那裡。你唯一需要理解的一點就是情節概要越簡短，你就越容易觸及到你的目標觀眾。把情節概要想象成海報，DVD封套或是市場宣傳材料上的文字，或是在向潛在投資人或客戶進行的電梯遊說。

題材　　電影的題材需要確定，這樣發行商知道如何去對你的電影進行宣傳推介（如果你足夠幸運找到一個好的發行商）。題材和情節概要將決定你使用什麼型別的市場工具。什麼海報或圖片？什麼故事或是新聞釋出會？什麼樣的片花或是預告片? 什麼樣的採訪或是路演？

演員　　大多數的劇本寫的時候都是碰運氣，沒人能確保劇本一定會進行拍攝。然後，電影製作人寫的劇本，他知道劇本將被拍成電影，在動筆寫劇本之前沒有找到演員是沒有意義的。瞭解你的演員始終對你有好處，這樣，你在劇本撰寫的時候從一開始就能夠把他的/她的特質寫入劇本。大多數新手製作人試圖逼迫演員進入角色，通常造成嚴重的後果。

宣傳包括在電影拍攝階段召開新聞釋出會和釋出廣告，對目標市場構建預期。這是整個市場計劃的延伸，但是大多數製作人，甚至業界有名的製作人，他們在缺乏清晰的市場戰略情況下，就一頭扎進了對故事和採訪的宣傳工作中。大錯特錯。如果你缺乏為你的電影的宣傳策略做準備和編制預算的技能，以及缺乏技能去執行全面的市場戰略，那麼找到一個能做這件事的人。

公映，銷售和發行

本節內容可能會影響你作為一個電影製作者生涯的成敗。整個電影製作過程分為哪幾個階段

一個影片的成功上映，根據大眾觀點，這意味著這個電影在很多的影院上映，然後是電視，最後是DVD或是藍光甚至更多。一旦製作人制定了市場計劃，並且預算到位，他/她必然要去與儘可能多的發行商交談以評估電影的潛力，然後試圖制定一個成功的發行戰略。有時候，這個戰略甚至包括完全不在影院上映。這沒關係。重要的一點是記住這是一項交易，獲利是生存下去的唯一方式。自負在這兒毫無立足之地。當他們與發行商交談的時候，幼稚的製作人很快就會在事情發展過程中認清自己的位置。明智的做法是在還沒有花錢拍攝之前就此進行會議討論。

談到發行的時候，每一個國家都有自己不同的習慣，它沒有什麼特定的規則。感興趣的發行商會告訴你在什麼樣的條件下，他/她的公司會願意接受你的影片，然後就是進行協商和談判了。在這個階段，新手製作人往往沒有選擇權，在儘量試圖保持他的作品的藝術完整性的同時，他必須答應所有的條件使得專案能夠得以透過。遺憾的是，這些技能只有透過經驗才能學到，這也是你內心作為推銷員的一面必須出彩的地方，否則就會失敗。一個成功的製作人一定是一個優秀的推銷員。如果你無法勝任這一角色，就找一個能人合作，並且希望他在交易中能夠誠實。

恰當的發行戰略意味著確認有多少家電影院（無論什麼等級的電影院）會放映該影片，放映的時候，你是否需要複製或數字母帶，你需要什麼型別的海報或是銷售點廣告等等。它會概述你將如何獲得報酬，在什麼樣的條件下獲得報酬。網路銷售更難，即使有錢，他們會要求有永久的放映權，如果你能夠的話要儘量避免這點。通常電視首映會在電影公映之後特定的時間進行。有些票房慘敗的電影會利用影片的市場宣傳迅速登入電視。發行鏈的後端是DVD和藍光，以及其他形式的發行，比如航空公司，酒店，有線電視，點播影片，網路等等。去探索每一種途徑，即使它聽起來有點傻。

不要低估影片拍攝和發行階段的繁重的工作和艱苦的準備，無論影片大小如何。

版稅和維護整個電影製作過程分為哪幾個階段

這裡有些壞的訊息：大多數電影找不到發行。主要原因在於他們沒有考慮與特定的目標市場想匹配。那些考慮了市場的影片製作水準不夠。符合市場需求並且製作精良的電影就可能會被遺漏，因為他們沒有發行空間，無法收回投資。現實很殘酷，就是如此。如果你屬於對專案做了計劃，並且專案執行高效的電影製作人，你就會賺錢。作為製作人你的責任是從那些欠你錢的人那裡收回資金，以及支付資金給那些你欠錢的人；因為這是開展業務和建立好的名聲的一個最佳的方式。

錢會緩慢而穩定地以零碎的方式收回來，有版稅收入，支票收入，這個過程通常會持續幾年。如果你製作了一部賣座電影，那麼你的收入會源源不斷。你需要不斷更新你的記錄，作為一個成功的製作人，你將意識到好的專案是需要（我所謂的）維護的。

再來談談責任吧！過去你會認為我只是寫了一個劇本然後，拍了一部電影——但是恐怕，事情沒有那麼簡單。這一切都關乎責任，這在第一節內容中有界定。現在就去看看吧，它更加言之有理。

電影節的那點事兒

什麼是電影節？

你可能會有疑問我為什麼不寫寫關於電影節的內容，為什麼呢？簡單來說就是因為它不屬於商業戰略的範疇。你無法事先決定你會被哪個電影節選中或是獲獎。這裡面涉及了太多的因素。此外，即使你在某個著名電影節上獲獎了，也無法保證你的影片會找到發行商或是能夠盈利。

那為什麼還要大費周折呢？大多數人大費周章是為了能讓他們的電影獲得關注。即使毫無所得，也沒有任何壞處。影片在重要的電影節上進行展映為你提供了機會與業內人士建立聯絡。

但是在開始的時候就要做好準備，為某些開支做預算。·入場費·預告片複製和郵寄·如果選中的話，原版複製（以偏好的格式），運送和保險· 去參加電影節的交通費用和生活費用以及聯絡費用

電影的製作流程基本分為五個階段：

1.發展階段：撰寫劇本並將之轉換為拍攝的藍圖。

2.前期製作：為實際拍攝作準備工作，過程中將會僱用聘請演員和工作團隊、挑選拍攝地點，以及搭建場景。

3.中期製作：拍攝錄製電影內容的原始片段

4.後期製作：剪輯影片並同時剪輯劇中對話（但是與影片分開進行）；創作、演奏並錄製背景音樂（和歌曲）、設計並錄製音效；製作並加入電腦“視覺”數位特。所有音訊元素被混合成稱為“stem”的主音軌，之後將主音軌和影片合併。此時電影正式完成（好萊塢稱為“鎖定”（locked））。

5.銷售和發行：針對潛在可能的買主（發行商）舉行試片，發行商購買電影后將之送往電影院和/或發行成DVD等家庭數位媒體