在《火星救援》這部電影之中，他飾演馬克·沃特尼是一位宇航員，在經歷一次了狂烈的風暴後，與機組其他 成員失去了聯絡，被 迫留在了火星之中。二者的主要不同在於，曼恩雖然很機靈、警惕，但是對於自身的遭遇有著憤世嫉俗的心態，如果在必要的情況下，那麼他會不惜一切代價脫離困境，哪怕是給人類帶來不可彌補的災難；而沃特尼是一個富有智慧和勇敢的人，他從來不會自暴自棄，哪怕在絕望的困境中，也會努力讓自己活下來。一、在電影中所體現出的人生況味

沃特尼是“阿瑞斯三號”任務飛船中的一員，此飛船由遇事沉著冷靜的路易斯帶隊。女主公在飛船附近漂游，好像是一條被人遺棄的美人魚。機組上其他成員分別是約翰森、馬丁內斯、伏戈爾，一組人等共同登上火星，並駐紮基地。在半個月後猛烈的沙塵暴中，導致他們不得不停止計劃，在刻不容緩之際點火升空。沃特尼被遺留在了火星上，其他幾位成員都以為他犧牲了。在發生事故之前，似乎都沒有理清楚頭緒，這其間也有沃特尼的影子。直到狂風暴雨過後，事故發生後的他在Sunny明媚的沙漠中醒來，他醒來時感到有些疼痛，有一根斷了線雷達插在他腹中。看到這，我們肯定會想到，他會不會死，如果不會死，那麼怎樣才能回到地球上？是不是要等上好幾年才會有其他飛船經過這裡，才會把他解救出去。但怎樣才能使一個與等待有關的故事，創作出令人驚訝的劇情呢？對於這種極其恐怖、一片荒涼的環境，很多看客都會認為這是與太空板貝克特戲劇有關的情節，但在這部電影中多了一些戲劇性的轉折。

導演雷德利·斯科特創作的電影，大多數都會以故事中的主角為榜樣，體會到那種在挑戰孤獨中而獲取到的樂趣。導演透過來回切換在火星基地內部中的兩個攝影機，看到了主人公一路的艱難跋涉。在影片中設定了影像日誌，以展示出主公人逃離火星的計劃，在這裡我們能夠看出男主人公對存在主義與實用主義的認同。

是此次飛行任務中的植物學家，正好能夠利用專業特長在困境中讓自身得以果腹。他在工作中主張要以自己學到的植物學知識與惡劣的火星環境展開對抗。也正是因為如此，他開始收集周圍朋友的排洩物，堵上鼻子，然後翻土和播種，在漫長的等待中，終於見證奇蹟的時刻來臨了，馬鈴薯就這樣長出來了。但如果在火星上存在水，那麼這肯定會實現，只是沃特尼自己不知道，在火星上他需要蒸餾取水。但是根據沃特尼後面的表現，他說“要用科學戰勝一切”，他並沒有開玩笑，也確實付出了實際行動。

二、研究《火星救援》的主旨

這部影片讓人驚訝的是，雖然導演雷德利·斯科特已經77歲高齡，但在這部影片中明顯呈現年輕導演的風貌。在沃特尼經過多番苦難之後，終於與地球取得了聯絡，他所希望的是盡力不要讓自己死去。這也是這部電影的主旨所在。在影片中有多處美國航空航天總署的場景，有很多張幽默面孔扮演著總署要員，他們努力與主人公沃特尼的進度保持一致，即使一場簡單的會議媒體也會被排程剪輯師剪輯得豐富多彩。導演斯科特過去所拍攝的電影的基調基本都是沉鬱型，但這部電影明顯結合安迪·威爾的小說進行拍攝，其調子任何人在影院門口聽，都會認為這是一部喜劇。

主公人得救的機會一次次來到，卻又一次次錯過。在“阿瑞斯三號”飛船的同事們回地球的途中，獲悉隊友沃特尼還活著，並馬上與他進行聯絡，並給他發了一封玩笑話的郵件：“很抱歉將你留在火星上了，我們只是有些討厭你。”馬丁內斯知道在沃特尼看到這封郵件後會，在這個玩笑的背後，是一個不言而喻的誓言：不管採用哪種方法，哪怕是上刀山下火海也會把你接回地球。距導演斯科特拍出的《異形》已經過去了將近40年，這部作品可以說是導演的巔峰之作，唯一可以與之媲美的也只有這部《火星救援》。

這兩部電影可以說有很多相似之處，《異形》這部電影的標識是具有腐蝕性血液的怪獸，而《火星救援》這部電影卻是“已經7天沒有吃番茄醬了”。主人公都是被迫身處在困境之中，都是一個人作戰，並憑藉著自己求生的本能獲得了重生。在最後一次訪談中，斯科特表明《魯濱遜漂流記》是他最喜歡的書，魯濱遜可以稱為人類世界“第一位宇航員”，也正由於受到這部書的影響，他的最新力作中可謂是實現了內心的固戀。在影片中，馬特·達蒙也是如此，這種漂流的戲碼被他演繹得栩栩如生。應該不會再有第二位男演員將這一角色演繹得如此形象。他的表演是不著痕跡的，並不需要刻意捕捉觀眾的心靈。很多男演員由於外形條件太好，以至於在扮演一些普通人角色時，顯得沒有說服力。比如：馬特·達蒙與魯濱遜一樣，在陷入困境之中，與我們普通人一樣，努力逃脫困境。所以在影片開始時，沃特尼在接通美國航夭航空總署的電話後，也就預示著他後來會得救。在他穿著宇航服，離開火星時，豎起大拇指，表示著這個地方雖然有些糟糕，但是也有很多歡樂的時光。

三、小說《火星救援》與電影的異同之處

作為科幻類的小說，但《火星救援》這部小說並未有多少幻想成分，整個故事設定的時間、地點、採用的科技手段，都是結合在實際中NASA火星計劃而進行的。但這正也是最感人之處，因為這是可以觸碰到的未來。作者曾感慨過，在30年之內，人類必然會成功登上火星，也就代表著，第一個登陸火星的人，有可能是我們，也有可能是別人。《火星救援》這部小說越看越有意思，這裡面涉及到主人公一人在火星上，要用科學來挽救自己，還傾注了很多地球人對他的關注以及救援。在這些地球人之中，不但包括他的同事、朋友和NASA全體成員，而且還包括很多陌生人。當然最重要的是與他共同在一起踏上火星的五位隊員，有內柔外剛的指揮官、有穩定沉著的飛行員、有美麗的女程式設計師。他們來自於不同的國家，個性也有差異，但他們之間的共同點是每當與主公人交流的過程中，大家的活力就會全面迸發出來，有聊不完的話題。

電影版的《火星救援》這些角色的扮演者都是當紅明星。也正是由於有了馬克的故事，以及另外幾條人物的線索，讓整本書結構更加清晰、立體。不再像魯濱遜漂流記那樣只是主角一個人演戲，而是一個人演戲與多人演戲之間的碰撞。在獨角戲方面上，體現出馬克在火星上的孤獨和寂寞，也體現出他如何用自嘲和自信來消磨時間。群戲則描繪出了NASA內部各種不同人物間的衝突。這些內容在電影裡也得到了準確的還原，在電影之中很多臺詞都來源於原著，讓很多看過了小說的觀眾倍加感動和親切。另外，可能是作者本人性格開朗的原因，塑造的主角性格也非常幽默。

馬特·達蒙飾演的主角充分體現出這種樂觀向上的生活精神，動不動就會來上一段對於火星或者與生活有關的段子。但與書中展開的語音日誌記錄有不同之處的是，在電影之中採用了錄影的方法。主人公沃特尼並沒有什麼超能力，只是一個與我們一樣的普通人，但他卻能獨自一個人在火星上存活下來。在他的身上完美的詮釋出什麼叫“意志力”。很多觀眾看完這部電影的感受都是意志力並不是督促自己如何努力，而是要不停地孕育新鮮的活力，保持信心也並不是簡單的一句口號，而是要理性思考如何進行自我調節，以至於能夠戰勝一切困難。

硬科幻有很多種型別，但是能遇到《火星救援》這種型別的，並且讓影片內容如此豐富的，真是可遇不可求。這與編劇思路有關，同時也與原著小說的人文精神有關。他追求的並不是多麼宏大的科幻主題，而只是將焦點集中於人的身上，並且主人公帶有強烈的科學精神和冒險精神。在書中所提到的阿姆斯特朗、卡爾·薩根等人，讀者在看小說中難免會有一種在閱讀紀實小說的錯覺。外太空題材科幻型別的小說普遍都以火星為主題。利用這個主題編寫的科幻小說，可謂不計其數。無論是哪種型別的科幻小說，都具有濃濃的幻想色彩。同一種題材，卻能產生出不同的風格，這也直接說明科幻型別小說具有較強的可塑性、包容性。

四、電影《火星救援》的實際意義

進入21世紀以後，導演雷德利·斯科特就嘗試著其他型別的電影，但很多電影都以半紅不紅的狀態落幕。《火星救援》這部電影完全將以前的陰霾清掃乾淨，將整個故事講述得淋漓盡致，也被導演看作是科幻領域的重拾：在迴歸舊題之後，同時又在風格上與曾經那個悲觀沉鬱的自己有所區別。面對於未知的太空，雷德利·斯哥特不再擔心和害怕，而是營造出一場又一場的視聽盛宴，為觀眾帶來一個廣闊無垠、但又堪稱絕美聖地的外太空空間。航拍與廣角，始終追隨著馬克進行生存探險，同時，也將這火星之謎展現得酣暢淋漓。在電影開頭之處，除了那段為迎合劇情需求而設定的風暴，在電影后續情節中根本沒有看到任何災難。反之，火星成為了一塊人傑地靈的寶地，處處都充滿著驚喜，只要人類有足夠的勇氣，這裡絕對可以堪稱為最豐富、最有趣的探險樂園。滿腔熱忱的氛圍在影片的配樂下被逐漸加強，當“Turn the Beat Around”在太空家園中再次響起，整部電影歡騰的基調被全面引發出來。在太空科幻片之中，所運用的大衛·鮑伊的配曲，也在片中露了一次嗓子。但是這一次，主題的“Starman”要比大街的“Space Oddity”更貼近於主題。在中國與美國達成救援合作計劃後，地面基地指揮家信心滿滿地撂下電話，這首憧憬之歌再次響起。在懷舊金曲中所創造的電影原色，既烘托出希望的力量，也讓人開始回憶起最純真、最爛漫的年代。而導演也在一片火星專有的暖色調中，成功完成了自身的科幻電影軟著陸。

結語

總而言之，無論是《火星救援》這部小說，還是這部電影，都可以稱得上是經典之作。雖然這是一部硬科幻片的電影，但是卻類似於戲劇一樣拉開了帷幕，在影片之中也並未有過多的災難，反之火星成為了一塊寶地，處處都有寶物，只要我們人類有足夠的智慧和勇氣，絕對可以充分利用好火星，從而為我們人類的生活帶來源源不斷的資源和財富。這部電影的主題更多的是告訴觀眾，無論遇到多麼槽糕的事情，或者是陷入到令人絕望的境地中，都要像主人公沃特尼一樣積極、樂觀的面對，做到永不放棄，遲早會看到希望、迎來溫如春的Sunny。