書法在人腦中“再創作”的過程，因此，必先“識形”，次而“賞質”，再而“寄情”，三步逐行，漸入佳境。

第一個層次是識形：

書法是線條形象的藝術，“形”有四要素。賞得“四要素”則入第一層次。

一曰格式。書法以條幅、中堂、橫披、匾額、斗方、扇面、對聯、尺牘、手卷、頁冊、題畫等格式最為經典。

二曰書體。書體以篆書、隸書、楷書、行書、草書、魏體、章草、行草等最為常見。

三曰色彩。書法的色彩以白紙、墨字、紅印組合最為耐看。

四曰構成。一幅完整的書法作品以正文、題款、印章構成最為普遍。

第二層次是賞質：

書法不同於寫字。書法要講究“法度”，“合法”才能“質美”。其“法”有四。賞得“四法”則入第二層次。

一曰字法。字乃書法之根本。聚點畫而成字，點畫之間應當“平衡對稱，對比和諧，主次得宜，疏密適度，多樣統一。”

二曰筆法。用筆貴在因體而變、穩實豐富；中側（鋒）互換，法出有源；筆力遒勁、力透紙背。

三曰章法。章法即整幅書法作品的“布白”。它講究字與字、行與行之間以筆勢連綿，氣脈暢通、節奏分明，若如“行雲流水”。即所謂“疏處可以走馬，密處不使透風，計白當黑，奇趣乃出”。

四曰墨法。墨有六彩之說，即“濃、淡，枯、溼，燥、潤”。若能“帶燥方潤，將濃遂枯”，則可達到“無聲而樂的和諧”，“五光十色的神采”，“灑筆以成酣歌，和墨以籍談笑”的境地。

第三層次是寄情：

“書如也，如其學，如其才，如其志。總之曰，如其人而已”（劉熙載語）。書法的目的是“暢寄幽情”。書法藝術的最境界也就是人的精神，人的氣質的一種抽象體現與表露。欣賞書法不僅僅是看功力的深厚，看點畫、章法的精巧，而是要看作者的精神、胸襟、氣質修養。因此，欣賞書法的最高境界是透過書法作品與書法家“對話，交流”。而賞得此境需要賞者“見智”、“見性”，悟得書法之“出法”、“意境”、“氣質”之妙理。

一曰出法。卓越的書法家總是善於在嚴格的法度之中自由馳騁並施展其創造才能。因此，他們往往任情姿性，縱筆所如，使人看出他們的“無拘無束”，而又不流於“荒誕狂怪”；既有“先聖”的遺風，又有自己的“聖地”，即所謂“出新意於法度之中，寄妙理於放豪之外”。

二曰意境。書法的意境是指於書法作品中流露出的精神內涵，則在生動的氣韻、飛揚的神采以及空間餘白所構成的幽深而曠遠的意象。如，有的象行軍佈陣，旗幟飛揚，士馬精研；有的象尺幅丹青，疏林遠阜，錯落有致；有的象江河大川，奔騰浩蕩，一瀉千里；有的象廻溪曲沼，春水繁花，清幽婉麗；有的象婀娜舞姿，素袖輕揚，一步一形；有的象悠揚樂曲，繞樑三日，牽人情思。這就是書法富於韻致，並且交織著生命節奏的意境。

我拿弘一法師一生三個階段的作品舉下倒子，分別代表三種層次，附下圖。

個人之見，不喜勿拍磚。

寫字、書法、藝術。其實學寫書法和學寫文章一樣，誠如梁實秋先生所說有三個階段，文思枯澀難為繼為第一，敝帚自珍文思湧為第二，刪繁就簡三秋樹為第三。

對古人的字帖不知如何下手，有些字甚至都不認識，更不要說技法了，因而會產生枯澀難為繼的現象。

熬過了第一個階段，對於字帖和技法有了瞭解，便開始一點點的做加法，對字的結構、筆畫的角度、用筆的過程、用墨一一推敲並加以實踐，猶如敝帚自珍一樣。

走過第一和第二階段，便開始一點點的做減法，這時“我”的成分就多了起來，棄其糟粕，取其精華，摒棄不該出現的東西，刪繁就簡心之所至筆之所至。

第一和第二階段是在學技術，在書籍和老師指導下，加以時日便可把字寫好。

第三個階段是創造藝術，較前二者難度要大得多，沒有固定標準，完全是摸索，有人窮其一生也未見得做到。

把字寫好易，把字寫成書法難，把字寫寫成藝術難上加難。

如今很多人前面兩個階段都做的很好，到第三個階段不行了，所以才用“射書”、“盲書”、“亂書”等玩意兒冒充藝術。

不知我的說法是否能夠回答樓主“什麼是書法的三個層次”的問題？