科舉自唐太宗始，宋元沿襲。主要以詞賦取士，形式新穎，並無太多制約，頗受讀書人歡迎。也是唐詩宋詞元曲興盛的主要因素。明太祖推行八股文，採取制義取士。規定考試範圍限於朱熹注四經即大學、中庸、論語、孟子，體裁死板以八股為格式。擬題不得超出四書。答題必須誦法朱子。內容也必須是秦漢以前人和事，禁用後世書。形式古板，脫離現實，空洞說教，愚弄人民。讀書人兩耳不聞窗外事，一心只讀聖賢書，終日玩弄文字遊戲。其結果只能是民愚國弱，走向滅亡，那裡還談得上文化盛世？

回答這個問題視角較寬泛……

1 社會條件的差異：

在古代由於生產技術落後，老百姓的精神、物質、文化、生活的質量很低。普通老百姓都生話在艱苦的環境裡，容易產生豐富的思想想像空間，懂的上層高雅詩詞文化人員的又相對稀少，自然能寫的競爭對手就很少，這就給擁有深厚文化沉澱資源的文化人，留出了充分想象的自由創作空間。而現在詩人生活節奏太緊張，沒時間能靜下心來推敲詩詞，生活的物質條件優越了，人們只顧忙於創造財富，剩下那點可憐的時間，又被各種應酬佔用一部分，再留一點時間去享受物質生活，所有這些自然、客觀的因素，都會減少人員對詩詞創作的興趣，質量自然也就相對下降了。 沒有艱苦、曲折、的心路歷程，也就減少了創作的動力源泉。這是減少流芳千古的詩句的原因之一。

2 文化的轉移：

大家都知道中國的文化主要精髓是：詩經，唐詩，宋詞，元曲。為什麼它們每個時代都有了很大的變遷呢？我們細細觀察不難發現，這是一個從低層次向高層次逐漸遞增、過渡的過程。詩經產生於春秋…向戰國的過渡時代。唐詩向宋詞的轉化也同樣是個，從貧弱瘦婦逐慚向豐諛俊美轉化、遞進的過程。而到了宋代，中國詩詞文化發展也到了頂峰。元曲的出現，就像富貴人家吃膩了雞鴨魚肉突然換成了饅頭青菜一樣，感到新鮮…到了明清，則又轉化成了章回小說，如《水滸》《三國》《紅樓《西遊》《金瓶》《聊齋》《封神》等又變成了更通俗、易懂的文學作品。民國時期的現代白話詩歌，也是一種把章回小說的精細、藝術、瘦身化、而到現在的社會，各種外來文化的侵蝕，生活節奏後緊張，享受多元的物質生活樂趣，等等也讓人們失去了創作的時間，再加上現在社會對詩人社會身份認同的降低，寫詩的人名譽雖高，確從不值錢，寫詩的人就像大街上的環衛工人一樣清貧。沒有了崇高的社會地位，喪失了物質享受的能力，於是寫詩人改寫歌詞了，因為歌詞比寫詩能多掙幾十倍的錢。

現在很多登在報刊上的詩，簡直浪費了版面，為什麼呢？沒人看唄，頂多有人一眼而過，估計90℅的人就不看。這些所謂的詩，要麼就是散文的分段寫，要麼就是讓人看不懂。那有人說了，你沒有那個欣賞能力和欣賞水平，當然看不懂。那我問你，你寫的東西只有極少數人或只有自己懂，那發表出來有意義嗎？古人寫的東西，有真情實感，能讓人明白意思，進而引起共鳴。據說白居易每寫一首詩，都要念給一個老太婆，老太婆說明白寫的啥，就成了，老太婆說不明白，就繼續修改。現代詩我紀得艾青一句:……為什麼我的眼裡常含淚水，只因我對這土地愛的深沉。藏克家:有的人活著，他卻死了，有的人死了，他卻活著……。現今要真正成為詩人，必須寫出讓人懂而引人共鳴的東西，否則老百姓還會戲稱你為"屎人”，誰叫你詩人，等於罵你，你不改進行嗎？

詩人？什麼是詩人？我來回答，所謂詩人者是因承受常人不曾之經歷，感情世界承受常人不曾之疼痛，用簡潔文字表達難言之痛苦，之快樂，之情緒者，用歌賦形式用心靈在訴說者，鞭韃者，戰鬥者之孤獨者們。

對，這是個非常有意義的提問，老何我從不亂夸人的。我也經常在思考這個問題，但我關心的不是這些自封為詩人的人，而是現代的詩人為什麼寫不出那種流芳千古的詩句來？一是教育不行，連到大學畢業寫篇作文都嗑嗑巴吧，還能指望的了什麼？二是整個社會沒有詩的氛圍，連小說都不願讀，社會風氣嚴重墮落，以有錢人為上，而不是以有會寫詩為榮，而中國的唐朝就是寫好了詩就能當官，甚至到連青樓的妓女都吟詩作賦，對落魂的詩人都可以免費甚至打倒貼，可想而知，從上到下社會是多麼熱愛文化，重視藝術。三是跟個人的修養和個性有關，這一點非常複雜，不好展開來說。第四點也是最重要的一點，也就是說現代的詩人都是關在屋裡，天馬行空，閉門造車，有誰能行走於中國的千山萬水，常年走在路上甚至畢生？違背詩歌的創作規律，不去崇拜自然，師法自然，這才是最根本的原因。不知我的回答，解決了你的困惑麼？

環遊夢域Teana，迴音盪漾猶在。

夢遊五十載，魂在九重天外。

再來，再來，獨自神仙日曬。