值得看的幾部外國電影，一定不要錯過！

電影以蘇格蘭的民族獨立戰爭為引，呈現了一段為自由而戰的血淚史詩，自導自演的梅爾·吉布森，用鐵血的剛毅與硬漢的柔情，營造了光影間最為男人的英雄傳奇，那臨刑前“Freedom！”的吶喊高呼，《勇敢的心》鼓舞著每個人勇敢的心！

《辛德勒的名單》採用了老舊的黑白電影手法，卻呈現了最為斑斕輝煌的人性，電影的勝利不僅在於劇情，鏡頭，演員，更在於這本自真實的故事，辛德勒先生挽救猶太人標杆性的故事與史蒂文·斯皮爾伯格的執導，共同營造了這部電影史上瑰寶級的電影。“凡救一命，即救全世界”這既是電影關乎人性之善最美的光。

《教父》系列三部曲的經典，最為突出的無異於那看似平緩的節奏卻蘊含著無時不刻的博弈，人性間為了利益的衝突在黑幫這一非法組織中更為露骨。維託·唐·科萊昂飾演的教父馬龍·白蘭度如紳士般透漏著一股浪漫卻又有著不怒而威的威嚴，阿爾·帕西諾的教父形象則讓人看到了一個本無意糾葛於黑幫教父的悲慘人生，這是一部殘酷的黑幫電影，但卻以最為優雅唯美的形態觸及了以時代的脈搏。

無論何般困窘，都不應該忘記對生活的熱愛與追求，我們的奮鬥將決定這我們所追求的生活。人其實天生就在種種外因上不平等，但每個人在追求幸福上確始終是平等的，《當幸福來敲門》中克里斯父子的故事便是對此最好的詮釋，這不僅是美國夢，更是獻給世界的幸福夢，我們都無法得知幸福什麼時候會來敲門？但請堅信不忘初心，幸福終會敲響你的門。

這並不是一個多麼兼具張力的故事，其伊始便已然註定了難以更替的命題，《國王的演講》至始至終是近乎平實的，但每一幀卻又豐滿而立體，莊重考究的英倫格調，令一切所需的元素皆無懈可擊，猶如藝術品般精湛的演繹，一場演講塑造了多少經典？！

根據1949年的世界中量級拳擊冠軍傑克·拉莫塔的真實經歷改編，《憤怒的公牛》是一部並不落俗的拳王傳記電影，導演: 馬丁·斯科塞斯並沒有只是單一的去渲染勵志的情懷，透過黑白膠片對主人公一生坎坷經歷的重現，契合於羅伯特·德尼羅絕佳的演技，將一名桀驁不馴、偏執多疑的拳王形象淋漓盡致的呼之欲出，對拳王人生歷程的深度剖析猶如一面對照每一位男人的鏡子，發人深省，耐人尋味。

很難有一部電影能比《肖申克的救贖》能更好的詮釋夢想與救贖這兩個詞的關聯和真諦，電影予人帶來心理的震撼與洗滌從未如此的深刻，主角安迪與男二黑人瑞德主輔相成的兩條脈絡營造了一個關乎追夢自由和心靈救贖最好的故事，當看過電影，不禁感慨對比安迪的遭遇，我們生活中看似邁不過的坎又能算什麼，這是最有溫度的電影，生活其實本就一直有著夢想，哪怕失敗，只要能心擁夢想，便定能獲得希望的救贖。

阿甘這一形象完全顛覆了所有人對英雄形象的認知，他的反傳統與反主流透過阿甘一生經歷的展開，卻越發的得以深入人心，而《阿甘正傳》去開啟每一位觀眾心門的鑰匙，其實就是一份源於孩子，我們每個人都曾擁有的，那顆最為存粹簡單的心靈

《海上鋼琴師》是一場不是悲劇的悲劇，電影在一種泛理想化的存在主義思潮中，所一展於繁華與喧鬧中的寧靜，是如此的震撼，或許我們永遠無法做1900，但1900的故事是一場讓人沉迷的孤獨，是那般的醉人，就像一杯美酒，越品越醇。

《肖申克的救贖》

本片是根據著名作家斯蒂芬·金斯《不同的季節》中收錄的《麗塔海華絲及蕭山克監獄的救贖》而改編成。影片中涵蓋全片的主題是“希望”，全片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對“時間流逝、環境改造”的恐懼。

肖申克的救贖主要講述了銀行家安迪的“自我救贖”為了重見光明、追求自由的故事。肖申克的救贖可以說是在一定程度上抨擊了當時美國司法制度和獄政制度。主角安迪在不健全的法律制度下被陷害進入了--鯊堡監獄,我覺得安迪只是美國司法的暗統治下的犧牲者之一,拯救他的不是監獄,不是聖經,而是希望,是希望拯救了自由,一種心靈的救贖。於是故事以獄警打死犯人的情節拉開了監獄黑暗生活的序幕。

我們知道每一個進入監獄的人都是清白之身除了瑞德,在這個黑暗的社會恰恰是因為這種冤案的錯判給了他出逃的藉口,他出逃不是逃避自己應有的罪責;相反他只是為了重拾屬於他的自由和夢想。他曾經以為可以光明磊落地走出肖申克的四壁高牆,因此還因為這樣的希望而變得瘋狂躁動,而當這種渴望被諾頓徹底地槍殺了之後,他知道只有透過比較極端的方式才可以再一次獲得自由重溫夢想。也許希望只對自己而言是通往光明道路的支柱,而對監獄其他的人來說卻成了難以接受的東西。特別是以托馬斯會在離開監獄之後的生活我們可以看出,外面快節奏的生活給他帶來了一種不安和驚惶,生活完全脫離了他的軌道他習慣了被拘束、被管制的生活。無法適應這個自由的社會,最後以自殺結束了自己的生命。他們沒有希望還可以心安理得地在這裡面生老病死,但是安迪不同他心中始終保持著那份對生存的渴望和對希望的熱誠祈盼,並且在不斷的努力實現著。在黑暗的監獄裡安迪知道要麼在獄中老死要麼出去。而他聰明的選擇了後者。在安迪幫助典獄長洗錢等一系列的片段中更加充分的結露出了美國官員知法犯法的醜陋現象。

透過該片主要是要告訴我們任何時候、任何地點都不要放棄希望，只要自己堅持下去，總有一天是能夠守得雲開見月明的。正如安迪一步一步用自己的行動來救贖著眾人，同時也解救了自己，最終讓自己生活在自由的世界裡。

　　 觀看這部影片，我們學習到了無論什麼時間、什麼地點，我們都不應該放棄自己的希望，只有堅持下去，總有一天是能成功的。

什麼是權力？當一個人犯了罪，法官依法判他死刑。這不叫權力，這叫正義。而當一個人同樣犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。於是赦免了他。這就叫權力。 ――《辛德勒名單》 辛德勒是一位德華人，也是一個成功的商人，利用德國的戰爭，誘逼猶太人投資，再僱傭廉價的猶太人做工，在這讓充滿了殺戮與硝煙的年代大賺了一筆錢。但當他重新思考人類存在的意義，而不僅僅是個人的財富之後，他開始用戰爭期間賺來的金錢買下一個個必遭集中營厄運的猶太人：卓斯納、維恩、羅斯納、費佛堡、費雪、夏法、伍蘭克、霍洛維茲……最後，倖存的猶太人用自己儲存下的一顆金牙，也是他們戰後僅存的唯一的財富所有，為辛德勒鑄成了一枚戒指，並在上面刻了一句猶太法典上的希伯萊經文：“救一條命等於救全世界。”辛德勒哽咽地說：“我花掉了太多錢……我本可以……這輛車――十條命……這枚胸――兩條命……” 生活就像一盒巧克力：你永遠不知道你會得到什麼。 �D�D《阿甘正傳》 阿甘的智商只有可憐的75，但阿甘腦袋裡的世界卻是令我們意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一種刻意自我矮化的美國精神，笨拙但努力，只要活著便竭盡全力。他周遊著歷史，自己也成為歷史的一部分，他見證著一切，自己也變成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已經成為了阿甘超然物外的精神體現。他就如一片羽毛，飛舞出自己的天空。 阿甘的青春裡似乎沒有什麼遺憾，因為他很少回頭來估計自己的損失，對於他的人生，也許可以用兩段話來概括，"生命在於運動""永不停止嘗試！" 從前有個人對我說，別要任何附屬品，在你的生命中，不應該有任何你不能在三十秒內拋棄的東西。 ――《盜火線》 警察與賊天生就是一對冤家，而他就是一個警察，他就是一個賊。他說：我不能任由你們縱橫霸道我終將為你們送葬。他說：我一定等到最後。兩個男人的故事是不乏溫暖的。 他們註定要在這個傷心的城市裡展開追逐的遊戲，天生註定他們就揹負了不同的使命，這讓他們只能各走各的，然後決一死戰。 電影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁變成誘餌，當基斯看見閣樓妻子，他的愛人卻含著淚擺了擺手讓他趕快走，那一刻基斯那種放不下的神情讓人過目難忘。 要麼忙著生存，要麼趕著去死！人總是要做點什麼的…… ――《肖申克的救贖》 這是一個關於囚徒的故事。因為被誣告謀殺自己的妻子和妻子的情人，年輕的銀行家安迪被法庭宣判終生監禁，在壁壘森嚴中，對自由的渴望時時刻刻磨礪著他的意志。“希望是人類最美好的擁有,只要自己不放棄,希望就會永遠相伴相隨”。安迪很認真地對幾個好友說出這樣的話，換來瑞的沉默，過了片刻，瑞才緩慢地說，希望是危險的東西,是精神苦悶的根源。然後，瑞沒有再抬頭看安迪一眼，他離開了飯桌，安迪則靜靜地目送他離開。鏡頭上搖,看見鐵窗外令人神往的天空……安迪始終沒有放棄用自我救贖去尋雜自己的精神家園，他似乎始終在自由信念的引導下，在這不可逾越的高牆內，用自己的意志進行著艱苦的抗爭，於是,他用了19 年的時間，挖開了一條常人幾乎要挖600年的隧道，他在500尺的糞坑中匍匐前進，魔鬼的黑暗與上帝的光芒如同壓在一層薄紙的兩端，而安迪知道，他所向往的海水與天空已經近在咫尺，他終於用自己對黑暗制度的背叛與追求自由的理想締造了一個現代的神話。 上帝會把我們身邊最好的東西拿走，以提醒我們得到的太多。 ――《四根羽毛》 史詩式電影《四根羽毛》原本是一部描述榮譽與恐懼的英國文學名著，從1920年始已被六次搬上銀幕。故事講述的是1898年英國與蘇丹開戰，一名即將新婚的貴族軍官哈利在接到開赴北非的命名後，懷著莫名的恐懼在出徵前的一晚決定退役。這一舉動在民族主義高漲的英國上流社會掀起巨大波瀾。他的未婚妻和三位朋友一道，扔給他代表著恥辱和藐視的四根羽毛。四根羽毛分別象徵著“自由、祖國、榮譽和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）”四種價值被臨陣退逃者拋棄。哈利四處流浪之後決定獨自前往北非，他化裝為阿拉伯人，在沙漠戰役中經歷磨難，克服恐懼，最終將他淪陷敵手的朋友一一救出。在故事中一名職業軍人的命運與個人的榮辱形成了鮮明的比照，它讓人們驚訝地發現，剝離英雄尊貴的外衣，裸露與Sunny下的竟然也只是一顆世俗的心。 都市求生法則第一條――遇到危險的時候不要喊救命而要喊失火了！ ――《七宗罪》 人性本惡似乎一直是西方價值體系與文化觀念的主流。在電影裡，七罪、七罰、七次下雨、故事發生在七天，甚至結局也被那個高深莫測的罪犯定在第七天的下午七時，無處不在的“7”彷彿一道蛛網暗示著觀眾：它是承載宿命的罪與罰。在自私、貪婪、充滿慾望的大都市裡，上帝曾發動過洪水來洗滌人類的靈魂，而那個罪犯卻似乎只想用鮮血來召喚那宿命的審判。 據說，“Seven”西方的在宗教上是個神秘的數字，這一點在舊約中有最充分的表現。上帝用七天造亞當，取出亞當的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七個頭的火龍（《啟示錄》第十二章第三節寫道：“有一條大紅龍，七頭，也戴著冠冕……” 千萬不要恨你的敵人，這會影響你的判斷力。 ――《教父》 冷靜的法則與狂熱的慾望似乎永遠都是孿生的兄弟。哈耶克曾說，在這樣一個社會里，法律只具有“形式規則” 的作用，任何人都不可能確定地藉此形式規則來達到自己的目標。但是教父卻似乎是可以自由遊走其間的駭客，只需要用很簡單的一段程式碼，就可以催生出一個巨大的病毒。規則在他們的手中只是用來束縛凡人的工具，而只有“利己”才是最終目的。他們以自己所信奉的方式來決定取捨，以彌補法律在自由社會下的不足。 維託.科利昂解決問題的方法就是構建一個以宗教為掩護的家族，當然，這個家族裡，維託.科利昂有他的信仰，那就是他從來都是不動聲色地來貫徹他的主義。 道德似乎在這裡變成了遮羞布，而手段才是決定一切的發家之路…… ――《天堂電影院》 這是一部溫情的電影，每個畫面都可以帶你在記憶裡翻山越嶺。 一位母親正因遠方的兒子而憔悴。她那多年前離家的兒子現已是羅馬著名的導演。兒子回來了，他是來參加老放映員也是他最重要朋友的葬禮的。 在他的童年時代，村民們都喜歡到鎮上的“天堂電影院”裡看電影。慢慢的，還是小男孩的也與老放映員結下了深厚的友誼。再後來，小男孩在一場膠片引起的火災中救了老放映員，老放映員的眼睛已經什麼都看不到了，小男孩當上了放映員。後來男孩長大了，他愛上了一個女孩，但結果女孩與家人搬走了。男孩接受了老放映員的勸告，遠走他鄉。 三十年後，成名的Salvatore回來參加老放映員的葬禮。老放映員給他留了一份禮物，那是當初被鎮上的神甫勒令剪掉的吻戲膠片，每一場吻戲，每一場吻戲如走馬燈般在寬大的 選擇生命，選擇工作，選擇終身職業，選擇家庭，選擇 xxxx大電視，選擇洗衣機，選擇汽車，選擇CD機，選擇健康，選擇膽固醇和牙醫保險，選擇樓宇按揭，選擇買第一所房子，選擇你的朋友，選擇分期付款的三件套西裝，星期天傻乎乎收看無聊電視，邊看邊吃零食，選擇苟延殘喘，選擇在老人院尿床，在像你這樣的傢伙面前丟臉…… ――《猜火車》 “我們生活的世界，就像一個垃圾場”，如果說何勇的高亢是一種醒著的痛，那麼馬克的憤怒更像是一種被麻醉後的甦醒。 這是一場醞釀於青春期的暴動，一種叫揭竿而起的反骨，一次不願意回家，只願在冷冷的街燈下孤獨遊蕩的叛逆。 這電影彷彿有一種呼喊，要麼砸碎這萬惡的社會做一個徹頭徹尾的混蛋，要麼完全的融入其中，當一個隨波逐流的傻蛋。 他們尋找著他們自己的生活，用大麻或者鈔票去咒罵周遭的一切，你也說不清他們是睡著的，還是醒著的，“土豆”說：“時裝在變，音樂在變，迷幻藥在變，一切都在變。” 馬克終於“醒悟”，在出賣朋友後，大笑著撲入那個他曾經鄙視的世界。這也許只是一個開始，也許是一次結束，但影片早就已經告訴我們：當馬克鑽進那個骯髒的抽水馬桶，一個新的世界就已經誕生了。 世界上總有一半人不理解另一半人的快樂。 ――《愛瑪》 根據簡・奧斯汀的同名小說改編的電影《愛瑪》是英國與美國1996年聯合出品的彩色片。 影片以愛瑪・伍德豪斯這一漂亮、聰明、性格開朗的年輕女子為主角並充作穿線人物，透過諸多男女之間的愛情、婚姻關係，向觀眾闡述了兩個觀點： 其一，婚姻應該建立在感情基礎上。其二，成功的婚姻必須門當戶對。 但什麼是愛情呢？在一部瑞典電影中，有兩個男人互相談論女人，A對B說：別傻了，她們根本不需要愛，她們需要的只是重視，獨一無二的重視。大仲馬曾說，其實世界本沒有快樂與痛苦的區別，有的只是一種狀態和另一種狀態的比較！死去的人不會欺騙我們。 自由就是這麼來的可奴隸也是這麼來的。 ――《勇敢的心》 事實證明，人民的自由並不是靠法學家們精心編纂的字眼或者君主們大發善心而得到的。自由對於無產者來說，失去的是鎖鏈，得到的卻是整個世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描繪了壓迫與自由之間那種劍拔弩張的對抗，這種對抗大多是不能以個人意志為轉移的，他更多的是來自於社會結構的矛盾。 對於一個努力來說，自由的含義也許僅僅意味著他的脊樑不必再受到鞭撻，他可以想做自己想做的事情。威廉・華萊士其實追求的更多的是一種“天賦人權”，哪怕流乾鮮血。這種精神令人敬畏。但時代的先行者們往往只能用眼睛洞穿那幾百年後的變遷，因為醒來得太早，他們大多鬱郁而不得志。在教條主義盛行的中世紀提倡自由意志，就如伽利略發現地球是圓的。威廉・華萊士追求的意義就在於，雖然註定失敗，但畢竟觸痛了那根神經。 蒼蠅不會恐懼，蒼蠅也不會感到羞恥......蒼蠅也不喜歡政治......"。 �D�D《蒼蠅》 這部帶有科幻味道的電影曾該片被評為有史來最噁心的影片之一，故事講述的是一位科學家成功地完成了一項將有機物分解後異地合成的實驗。就在這位科學家拿自己進行試驗時，一隻蒼蠅混進了容器，合成的結果是科學家有了一個蒼蠅頭，而蒼蠅有了一個人頭。這種驚世駭俗的想象力加上一定的科學理論當做證明，顯然引起了人們心底深處的恐慌。而在另一個世界，重組一個自我，似乎更像是對什麼才是生命的本質作出的深刻探討，哪怕它的形式有點讓人無法接受。而對生活的思考，對政治的深刻理解，則更像是一個寓言故事。 據說鎮壓斯巴達克斯的大奴隸主蘇拉在涉足政治以前是個心地善良的青年，古希臘傳記作家普盧塔克在他的《希臘名人比較列傳》中說，年輕時的蘇拉天真活潑，臉上掛著笑容，極富同情心，常常會因為同情而潸然淚下。然而到了後來，他卻變得殘酷無情。儘管他以權力和榮譽會敗壞人性為由譴責過分地佔有權力和榮譽，但是他並不努力去限制自己的權力慾和榮譽感，而是拼命地去追求。他不僅使自己在追求權力榮譽時變得殘酷無情、喪盡天良與人性，也使他的競爭者們變得殘酷無情、喪盡天良與人性。 所以路易斯?博洛爾說，政治使人變得罪惡。 當你年輕時，以為什麼都有答案，可是老了的時候，你可能又覺得其實人生並沒有所謂的答案。 �D�D《墮落天使》 殺手將在明天死去，愛情只是寂寞的慰籍，《墮落天使》似乎只想告訴人們一個道理，這世界沒有你真正要的堅持。 生活就像我們上小學時候的算術題：有一個水池N立方米，進水管每小時進水A立方米，出水管每出水B立方米，請問什麼時候水池是滿的呢？沒有任何一個公式可以計算生活。成年以後的你就會明白，進水管是你得到的人生體驗，出水管是你消耗的青春，而這個水池永遠不會注滿，它代表不可能完美的人生，裡面是空虛、掙扎與茫然。但是我們終究還是要面對！ 我們要學會珍惜我們生活的每一天。因為，這每一天的開始，都將是我們餘下生命之中的第一天，除非我們即將死去。 --《美國美人》 中產階級的萊斯特.伯哈姆已經活不到一年了，雖然現在還看不出什麼跡象。 他就著在那個繁華的美國，一個溫暖而安靜的市郊，他有一個美麗的妻子卡羅琳和一個未成年的女兒珍妮。該有的都有了，可他的家庭並不象外人看到的那麼幸福。他的工作沒有成就，他厭倦了他所做的一切，終於有一天，當萊斯特遇上了剛做完中學籃球賽拉拉隊的珍妮和安吉拉時，他立刻被安吉拉的美麗深深地打動，心中的那種久已死去的感覺好象又重新的復燃了，他的生活也慢慢開始發生了變化，中年的他落入了一個未成年少女的愛情幻想中，事態逐漸地向著十分有趣卻無法預料的方向發展...... 也許並不是每個人的生活都可以因為這樣或那樣的幻想而變得有意義，但起碼它讓我們珍惜生命中的另外一種意義 愛一個人需要理由嗎？可能不，愛一個人需要付出嗎？是的！而且是無怨無悔的！�D�D《天使之城》 塞思是洛杉磯上空的一位天使，他終日奔走於生死之間，目睹著人間的悲歡離合。這天，他來到一家醫院，可惜他來晚了一步，接受心臟外科手術的病人已死在了手術臺上。主刀大夫瑪吉?瑞絲認為這是她的責任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思決定留下來幫助瑪吉戰勝精神上的危機。而在這個過程中，他愛上了美麗的瑪吉。為了能真實地接觸到瑪吉，他冒險使自己顯了形。 天使的愛也許更帶著幾分人世間所未有的純淨，而塞思卻發現自己無法真正進入凡人的世界。面對著無法割捨的對瑪吉的愛，為了能與瑪吉一起分享生活的快樂，他毅然決定放棄天使身份，墮落於人間，從此做一個凡人。這對於他來說也許要付出相當大代價的願望，但是在願望與付出之間並不是每個人都能得到幸福。對於天使的愛情，在網上還流傳著這樣一種說法：每個女孩都曾是無淚的天使，當遇到自己喜歡的男孩時，便會流淚�D�D於是變為凡人。所以男孩一定不要辜負女孩，因為女孩為你放棄了整個天堂！ 《海上鋼琴師》（The Legend of 1900） 真實還是想象 無論是編劇還是導演，都在這裡玩了一個大大的花招。本來這不成一個疑問，英文名字中"legend”本身就包含有 "傳說”之意（義大利原文是什麼呢?）。但是影片一開始導演卻讓邁克率先登場，而他所有的努力都是想讓大家相信1900是真實存在的。自然所有的聽眾都像我們，既對他的話抱有懷疑，又對他的故事充滿興趣。所以那個樂器店老闆最後才會站起來，伸伸腰懶懶地說："好了，你的故事編得真好，可是我們的店要打烊了。” 沒有人相信1900是真實存在的――也許除了邁克和導演。但是導演真的相信1900存在嗎?其實他的這種拙劣的"伎倆”正表明了他是最懷疑的一個。真正的相信是不需要試圖對別人進行說服的。那麼他在這裡實際上利用了人們的不相信作為了講故事的一個策略。但是我不能不說這種策略並不見得有多高明，因為這是已經被用濫了的一個手段。而到最後，導演還讓邁克試圖去挽救1900顯得更加的拙劣，導演弄得太"現實”了，以致於故事失去了傳說的那種美。 看到所有的人在邁克的努力中被弄得暈頭轉向，我不由暗自發笑。他們似乎最後都被邁克說服了，相信了有這麼一個怪癖的天才存在。而我更吃驚的是，最後的邁克依然那麼年輕，而在此之前他的名聲早已遠播，為什麼似乎除了邁克沒有一個人知道他，而需要邁克那麼費神地去一個個說服? 無主題變奏 這部影片很難讓人找到一個合適的主題去分析。從一開始1900就存在於船上，並令人神奇地無師自通地掌握了彈鋼琴這樣一個高難度的音樂本領。他一開始沒有下過船，我們無法分析原因，我們只看到了導演給我們的呈現。這時他還沒有看過陸地，所以他不可能產生最後的那個念頭，要不就無法理解他曾經產生過到陸地上轉轉的念頭，並幾乎把它付諸於實踐。這時我們只能把他沒有下過船這個事實解釋為他沒有想過下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的話，岸上有吃人的大鯊魚。但是很顯然，後者除了在他不懂事的時候有可能產生效果外，在他成年後恐怕是無法再產生那樣的影響的――否則我們只能把他解釋為白痴。所以這時他的不下船隻能說是一種偶然，而沒有原因，沒有原因也就沒有意義上的價值。他後來聽到了那個農民詩人（他能聽到海的歌唱，並說出那一席話，不是詩人是什麼?）的話，開始對岸產生了一種嚮往，這更與整個影片的精神主張相悖逆，此處岸反倒顯得更有神秘感，而意義重要。再到後來，他遇上了那個女子，愛情產生了，他上岸的衝動更加強烈，終於他要下船了，這讓我們的心懸了懸，我們興奮而緊張，然而就在這時出現了那經典的一幕，在船舷上，他瀟灑地把禮帽扔到了大海里，然後重新回到了船上。我們說，直到這個時候他不下船的想法和行為才具有了真正的哲學意義，並凸現了價值。然而此時他的人生已經臨近結束，影片也即將結束。那麼從整個影片來看，我們怎麼分析它始終貫穿統一的主題呢? 真誠還是虛偽 影片中最精彩的一段可能就是1900與爵士樂鼻祖的那段比拼。但是那段太戲劇化了，也就顯得太做作了。先不說爵士樂手，1900那似乎真誠投入的感動也讓我不是十分舒服――但我不能不承認那一刻他感到了我，能為自己的對手鼓掌的人是值得人欽佩的。一對一的比拼進行得很激烈，導演運用了各種能夠想得起來的手法對整個氣氛進行了烘托（但是我要說這些手法都沒有新意，比如說透過觀眾的表情來側面表現），等1900被迫彈起《聖誕之歌》時我的心很激動，我以為真正的精彩就要出現了，等到1900重複爵士樂手的演奏時我依然對導演抱有期待，但是等最後1900彈起那首令觀眾激動萬分，也讓銀幕下的影迷激動萬分的樂曲時，我卻感到了失望。導演還是無法自拔地落入了俗套。他以為彈得快就是好音樂嗎?那麼大家都比快好了！這讓我想起金庸的武俠世界，在那裡，真正的高手往往是不屑於用武器的，或者是用最鈍，如未開刃的黑鐵，或小孩子用的玩具，如木劍，甚至樹枝、木條等等作為兵器。而他們的武功往往也是溫和的，如太極拳，但是因為他們是高手，所以他們釋放出來的力量又是最強大的。我本來以為1900也會是這樣的高手，他彈最簡單的《聖誕之歌》，彈爵士樂手彈過的樂曲，外行人是吃驚的，不理解的，但是高手如爵士樂鼻祖者他應該是能聽得出平凡中的不平凡的，同樣一首曲子，在1900的手裡卻像獲得了新生命，正是這讓他黯然認輸。我想這總比讓1900拿跟香菸燃鋼絲要有意思的多吧。 還有1900一開始是退縮的，他似乎不能理解爵士樂手為什麼要同他比賽，他"真誠”地為爵士樂手鼓掌，並感動得淚水長流。但是他似乎忍受不了爵士樂手的一再相逼，終於暴露了真面目，有點惡狠狠地對爵士樂手說："混蛋，這是你自找的！”這句話讓我吃了一驚，一瞬間他開始的真誠在我的大腦裡都化為灰燼，只留下了他此刻的表情，他剛開始的真誠此刻彷彿帶了點陰暗的色彩。我不喜歡他這樣，我倒寧願他一直傻傻地傻下去。他不要跟人爭鬥，他就是他，一個純粹的與世無爭的只愛音樂的天才！ 愛情小插曲 看到一半的時候，1900還沒有表現出一絲對女人的興趣，這讓我有點暗自著急。我認為一個沒有下過船的人，愛情對他來說可能更富於傳奇。以他當時的名氣，他的身邊應該環繞著數不盡的美麗的女人，她們應該為他著迷，他也沉浸其中，享受愛情的甜美。但是不，導演似乎忽略了這一點，只讓一個肥胖的小號手追隨在他的身邊。然而到了後半部，導演似乎終於覺得有必要關注關注這位傳奇年輕人的私生活了，於是給他安排了一次奇遇，而碰巧的是這個女主人公正是曾給他過影響的那個農民詩人的女兒。她也正好是要去找她的父親。因為她的出現促成了以下幾件事情：第一，1900完成了他唯一一張唱片中的那首樂曲，從這一點上來說，她，或者愛情，給了他靈感；第二，因為她沒有能接受他的禮物（奇怪的是她說的話他都聽到了，而且那時她離他更遠，且她的聲音肯定不如他的大。唯一的可能的解釋是他處於下風口。但是從常識上判斷，他處於上風口的可能性倒更大一點。），所以他把那唯一的一張唱片毀掉了（邁克把它修整好，塞進了鋼琴裡，但是也許他應該把它收藏起來留個紀念更好，他不怕1900再把它毀掉嗎?）；第三，因為她（當然也因為她的父親），1900準備上岸去生活，去聽聽大海的聲音。並間接促成了他那個偉大的念頭。從這裡來講，那個女孩子的出現是恰當的，但是他們的愛情總讓我有一種可有可無的感覺，彷彿只是為了完成一個儀式，或者如上面所說推動故事情節的一些發展。因此在這裡她只是起到了一個道具的作用，愛情是不存在的。 為什麼要去死? 1900 最後的死讓人心裡很難接受。如果要怪的話，我認為應該怪導演。因為1900完全是可以不死的。不是嗎?1900懼怕上岸，只是因為他感到陸地太遠了，城市遠得看不到盡頭。這讓他心裡發慌。他怕自己陷入到這種無窮無盡中去，從而無法再純粹地沉浸於音樂之中。因而套用一個朋友的話來說，"他要的是純粹。”他熟悉――也是他感到最舒適――的世界就是一條那樣的船，每次人再多也不過2000人。他就生活在琴鍵上，而琴鍵也是有限的。從始至終，他表達的都是一個"空間”的概念，他不是天生喜歡船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他習慣而且不得已。並且他表達的"船”並沒有強調必須是"此船”，那麼我們完全可以理解，換一條船他同樣可以快樂地生活下去。那麼我們為何不給他換條新船，而必須讓他跟這條舊船一起死去呢? 這樣的質問也許會讓導演、也讓所有的觀眾尷尬，這將使故事的結局急轉直下，並失去那一層人為抹上去的浪漫色彩。 也許我這樣的分析太冷酷，也太不藝術化了！ 一個浪漫化的結尾想象 儘管我說這是一次非浪漫化的旅程，但是並不表示我就那麼反對浪漫化。事實上，不管是對《海上鋼琴師》，還是對《樹上的男爵》，對他們的結尾我都抱有遺憾。我想，如果是我的話，我絕對不會那樣去處理，在我的想象中，1900應該神秘地消失，也就是說邁克不應當找到1900，而是在他最絕望的時候，突然聽說在某個船上有一個天才的鋼琴家，他的演技無可挑剔，他的樂聲美妙動人，而且――據說他從不下船。從別人的描述裡，邁克意識到那個人很有可能就是 1900，這時一絲甜蜜的微笑悄悄地在邁克的臉上綻放，於是音樂響起，是1900狂風暴雨似的鋼琴聲，在琴聲中鏡頭轉向大海，海上有美麗的船隻，船隻背後是美麗的晚霞，船隻成了一個個美麗的剪影。琴聲像是從每隻船上飄出來的，那麼多，那麼急驟，彷彿有多個1900在一起彈奏似的。於是字幕升起…… 同樣，男爵沒有必要拉上那個熱氣球，他應該在某一天，突然沿著樹向遠方爬去，越爬越遠，漸漸地在眾人驚訝的視線裡變成了一個小點，最後連這個小點也看不見了。後來人們再也沒有見到過這個終生沒有下過樹的男爵……

1、《肖申克的救贖》

　　現代版本的《基督山伯爵》，曾經一度成為我最大的精神支柱。這部1995年拍攝的片子，無論從各方面講都是經典中的經典，情節的緊湊，主題的深刻，演員的陣容，音樂的配合，所以獲得了8項奧斯卡提名，更成為影迷心中的勵志經典。當安迪在雷電風雨交加的夜晚爬出監獄下水道和排洩管後，脫去衣衫，伸出雙臂去擁抱自由的風雨的時候，相信觀眾都有些熱血沸騰吧。

　　2、《阿甘正傳》

　　美國近代史的縮影。無需多言的經典，也是當年《肖申克的救贖》的強勁對手.

　　3、《勇敢的心》

　　史詩般的片子，主題深沉凝重卻又不失輕快，場面宏大，視覺和音樂效果一流，優美流暢。雖然最後結局令人遺憾，但其悲壯程度足可以感染所有的觀眾。

　　4、《美麗心靈》

　　影評人說“2000年的奧斯卡最佳影片給了《美麗心靈》而不是《指環王》，證明奧斯卡還沒有墮落。”學過經濟學的人都知道，什麼叫做“那什均衡”。該劇就是根據經濟學家那什的真人真事改編，一個80歲時憑自己20歲的理論獲得諾貝爾經濟學獎的人。一個偉大的學者，一個生活的強者，一輩子都在和自己嚴重的幻想症做鬥爭。

　　5、《百萬美元寶貝》

　　對於整個電影，正如導演伊斯特伍德所說，“這不是一個關於拳擊的故事，而是關於希望、夢想和愛的故事”，看過這部電影，相信大家就會知道今年奧斯卡典禮上的大獲全勝真的是實至名歸。

　　6、《心靈捕手》

　　一部好的電影總是能在不經意間將你打動，或者說，一部好的電影是需要慢慢欣賞和體味的，《驕陽似我》並沒有花費太多時間在展示威爾如何天資聰穎上，而是把筆墨主要放在了桑恩教授與威爾從最初的略顯敵對到慢慢了解，直至幫助他找尋到了自己人生目標的過程。影片牽涉甚廣，愛情、友情、均有提及，正如一杯濃郁的黑咖啡，只有細細品嚐，方能享受到其中的濃濃香味!

　　7、《黑暗中的舞者》

　　一部震撼心靈的影片，具有深淵一般的穿透力，歌舞片中少有的經典。現實與理想，執著與信念，主題深刻的讓人窒息。DANCERINTHEDARK！唯美而質樸的偉大讚美詩。

　　8、《當幸福來敲門》

　　已近而立之年的克里斯·加德納(威爾·史密斯)，是一名普普通通的醫療器械推銷員。這種不安定的生活已經影響到家庭的和睦，最終妻子琳達忍受不了經濟上的壓力，離開了克里斯，留下

第一部：《阿甘正傳》

阿甘正傳當年和那麼多出彩的片子同場競技，卻仍然一路高歌猛進，不僅一年時間裡票房高踞榜首，而且奧斯卡頒獎典禮上力壓肖申克的救贖和低俗小說壓倒性的奪得六項奧斯卡金像獎，足以說明他在很多方面都具有明顯的優勢的。

一個南阿拉巴馬州的傻子阿甘，一輩子喜歡的一個女人就是珍妮，從小到大阿甘和珍妮就是好朋友，他們一起上學，一起長大，最後雖然相隔很遠但是阿甘始終愛著珍妮，不管她做什麼，不管她是誰，不管她變得多老多醜，不管她身在何方，阿甘始終在哪個南阿拉巴馬的家裡，日夜思念他的姑娘，日夜等待著珍妮的歸來。

這就是阿甘，這就是他的愛情，這就是他的珍妮。

第二部：《低俗小說》

《低俗小說》由“文森特和馬沙的妻子”、“金錶”、“邦妮的處境”三個故事以及影片首尾的序幕和尾聲五個部分組成。看似獨立的小故事裡面，卻又有環環相扣的人和事。

盜賊“小南瓜”和“小兔子”在早餐店裡打劫，卻遇上了天大的麻煩——黑社會成員朱爾斯（塞繆爾•傑克遜Samuel L. Jackson飾）和文森特（約翰•特拉沃爾塔John Travolta飾）在店內用餐，可謂天外有天。二人是否會放過兩名小盜賊？

而文森特是黑社會大哥馬沙•華萊士（文•瑞姆斯Ving Rhames飾）的手下，馬沙下命令讓他陪妻子一個晚上，明知如有雷池必死無疑，但面對馬沙妻子美豔誘惑，文森特該怎麼辦。

文森特的故事還沒完，拳擊手布奇（布魯斯•威利斯Bruce Willis飾）的出現將令他的人生從此改變。布奇有一塊祖傳金錶，就是因為這塊金錶，他和馬沙分享了一個恥辱的秘密。

故事環狀結構，回到開端。朱爾斯在小盜賊面前誦讀聖經，表示對殺人的厭倦和感悟。什麼事件令他如此轉變？“邦妮的處境”中就有答案。

第三部：《貧民窟的百萬富翁》

2006年，印度孟買。

印度青年傑瑪•馬利克（戴夫•帕特爾飾）還差一個問題就能贏得2千萬盧比。他是怎麼做到的？A：他作弊；B：他幸運；C：他是天才；D：一切命中註定。

這是《誰想成為百萬富翁》電視猜謎節目的人生版。傑瑪•馬利克在已經贏得1千萬盧比的情況下被警方以欺詐罪逮捕，嚴刑拷問下傑瑪說出他獲得1千萬盧比的真相——他確實知道答案，但他只知道這些！

出身貧民窟的傑瑪年幼就生活艱苦，他與哥哥沙裡姆、少女拉媞卡(芙蕾達•平託飾)三人卻一起經歷了幾十年印度的變遷。之前每一個問題，都好像是傑瑪的記憶碎片，牽動他關於親情、愛情與人生的回憶。

而現在，傑瑪一方面要洗清自己的犯罪嫌疑，一方面要拯救與拉媞卡的愛。在金錢與愛之前，傑瑪能夠沉著冷靜，選擇出正確的答案嗎？

第四部：《肖申克的救贖》

20世紀40年代末，小有成就的青年銀行家安迪（蒂姆·羅賓斯 Tim Robbins 飾）因涉嫌殺害妻子及她的情人而鋃鐺入獄。在這座名為肖申克的監獄內，希望似乎虛無縹緲，終身監禁的懲罰無疑註定了安迪接下來灰暗絕望的人生。未過多久，安迪嘗試接近囚犯中頗有聲望的瑞德（摩根·弗里曼 Morgan Freeman 飾），請求對方幫自己搞來小錘子。

以此為契機，二人逐漸熟稔，安迪也彷彿在魚龍混雜、罪惡橫生、黑白混淆的牢獄中找到屬於自己的求生之道。

他利用自身的專業知識，幫助監獄管理層逃稅、洗黑錢，同時憑藉與瑞德的交往在犯人中間也漸漸受到禮遇。表面看來，他已如瑞德那樣對那堵高牆從憎恨轉變為處之泰然，但是對自由的渴望仍促使他朝著心中的希望和目標前進。而關於其罪行的真相，似乎更使這一切朝前推進了一步……

第五部：《教父》三部曲

40年代的美國，“教父”維託·唐·柯里昂（馬龍·白蘭度 飾）是黑手黨柯里昂家族的首領，帶領家族從事非法的勾當，但同時他也是許多弱小平民的保護神，深得人們愛戴。

因為拒絕了毒梟索洛索的毒品交易要求，柯里昂家族和紐約其他幾個黑手黨家族的矛盾激化。聖誕前夕，索洛索劫持了“教 父”的參謀湯姆，並派人暗殺“教父”；因為內奸的出賣，“教父”的大兒子遜尼被仇家殺害；小兒子麥克（阿爾·帕西諾 飾）也被捲了進來，失去愛妻。黑手黨家族之間的矛盾越來越白熱化。

年老的“教父”面對喪子之痛怎樣統領全域性？黑手黨之間的仇殺如何落幕？誰是家族的內奸？誰又能夠成為新一代的“教父”？

血雨腥風和溫情脈脈，在這部里程碑式的黑幫史詩巨片裡真實上演。

第六部：《駭客帝國》三部曲

不久的將來，網路駭客尼奧（基奴李維斯 飾）對這個看似正常的現實世界產生了懷疑。他結識了駭客崔妮蒂（凱莉·安·摩絲 飾），並見到了駭客組織的首領墨菲斯（勞倫斯·菲什伯恩 飾）。墨菲斯告訴他，現實世界其實是由一個名叫“母體”的計算機人工智慧系統控制，人們就像他們飼養的動物，沒有自由和思想，而尼奧就是能夠拯救人類的救世主。

第七部：《上帝之城》

巴西里約熱內盧的貧民窟，這裡是“上帝之城”，更是魔鬼也會嘆息著轉身的地方。

阿炮（Alexandre Rodrigues 飾）帶著我們到了這裡，他見證了這裡二十多年來被殘暴、貪婪、復仇、野心、背叛、掠奪所裹挾的混亂生活以及最終導致的一場災難性的黑幫爭鬥。雖然從小就要 輾轉於匪徒間求生存，但膽小怕事的性格與自我保護的本能卻使他一直能平安度日。

60年代初，阿毛、阿夾和阿呆是這裡的“少年三俠”，在搶劫完旅館之後，他們三人分道揚鑣，阿夾重回上帝的懷抱，而阿呆和阿毛紛紛付出了生命的代價。

70年，當年“少年三俠”手下的小弟小豆子（Douglas Silva 飾）靠著自己的心狠手辣，不停地吞併別人的地盤，成為了貧民區的“小霸王”，生意也從搶劫升級到了更為暴利的毒品買賣，和他一起飛黃騰達的還有班尼（Phellipe Haagensen 飾）。

班尼認識了美麗的安迪麗卡（Alice Braga 飾），準備歸隱，在送別的晚會上，他意外被對頭殺害，悲痛之下，“小霸王”集合人手給班尼報仇，幫派之間的廝殺就此開始。

此時的阿炮，機緣巧合下成為了雜誌社的見習攝影師，他的相機，照下的卻是孩子們持槍荷彈的猙獰，和幫派間無休無止的仇殺。

第八部：《辛德勒的名單》

1939年，波蘭在納粹德國的統治下，黨衛軍對猶太人進行了隔離統治。德國商人奧斯卡·辛德勒（連姆·尼森 Liam Neeson 飾）來到德軍統治下的克拉科夫，開設了一間搪瓷廠，生產軍需用品。憑著出眾的社交能力和大量的金錢，辛德勒和德軍建立了良好的關係，他的工廠僱用猶太人工作，大發戰爭財。

1943年，克拉科夫的猶太人遭到了慘絕人寰的大屠殺，辛德勒目睹這一切，受到了極大的震撼，他賄賂軍官，讓自己的工廠成為集中營的附屬勞役營，在那些瘋狂屠殺的日子裡，他的工廠也成為了猶太人的避難所。

1944年，德國戰敗前夕，屠殺猶太人的行動越發瘋狂，辛德勒向德軍軍官開出了1200人的名單，傾家蕩產買下了這些猶太人的生命。在那些暗無天日的歲月裡，拯救一個人，就是拯救全世界。

第九部：《鋼琴家》

史標曼（艾德里安•布洛迪 Adrien Brody 飾）是波蘭一家電臺的鋼琴師。二戰即將爆發之時，他們全家被迫被趕進華沙的猶太區。在戰爭的顛沛流離中，家人和親戚最終被納粹殺害，而標曼本人也受盡種種羞辱和折磨，他僥倖得到一位朋友的幫助，暫時有了藏身之處。戰爭愈加猛烈，朋友不得不拋下 他回老家尋得安全的住所養育兒女。此時史標曼惡病纏身，卻還要在搜捕中逃亡。在廢墟的閣樓上他遇見了一名德國軍官，在軍官的要求下他彈奏了鋼琴曲。美妙的琴聲令德國軍官萌發了惻隱之心，他暗暗幫助標曼直到俄軍對波蘭的解放到來……

影片根據波蘭鋼琴家瓦拉迪斯羅•斯皮曼(Wladyslaw Szpilman)的自傳體小說《死亡城市》改編。

第十部：《海上鋼琴師》

本片講述了一個鋼琴天才傳奇的一生。

1900年，Virginian號豪華郵輪上，一個孤兒被遺棄在頭等艙，由船上的水手撫養長大，取名1900（蒂姆•羅斯 飾）。1900慢慢長大，顯示出了無師自通的非凡鋼琴天賦，在船上的樂隊表演鋼琴，每個聽過他演奏的人，都被深深打動。爵士 樂鼻祖傑尼聽說了1900的高超技藝，專門上船和他比賽，最後自嘆弗如，黯然離去。

可惜，這一切的事情都發生在海上，1900從來不願踏上陸地，直到有一天，他愛上了一個女孩，情愫在琴鍵上流淌。他會不會為了愛情，踏上陸地開始新的生活，用他的琴聲驚豔世界？他將怎樣譜寫自己非凡的人生。

肖申克的救贖，這個必看。

不管你是什麼角色，當你看完這部影片，必然會引起你內心的認同，每看過一次，便會有一次新的覺悟，唯一一部不快進的電影，強烈推薦。

該影片於1994年上映，作為殿堂級的電影，個人認為是別的電影無法超越的，簡單樸素的畫面卻有著引發深思的故事，本人已看不止10遍，覺得瑞德的英文聽起來很舒服，五一打算再刷一遍，看一遍都會有新發現。

劇情摘要：

20世紀40年代末，作為銀行間的安迪被指控謀殺了妻子和情人，被判無期徒刑，等待他的是肖申克監獄。

瑞德是男二號，因殺人入獄，在監獄中聲望頗高。安迪自己知道自己是被冤枉的，一旦來到這個監獄，下輩子基本就沒了自由，安迪很清楚只有自己能救自己，於是安迪接近瑞德，想透過瑞德買小錘子，卻解釋為在監獄太無聊，想雕刻一些東西，後來瑞德就玩上了安迪雕刻的國際象棋，後來安迪又找瑞德買了一幅畫，就這樣安迪一直對外表現得很合群，但是他內心知道自己的大計劃。

作為銀行家的安迪，才華被監獄長看中，監獄長要讓安迪做假賬，安迪照做，監獄長卻不知讓安迪做黑賬是多麼的愚蠢。有一天，安迪對瑞德說如果哪天瑞德提前出獄了，要幫安迪去一個地方取一個東西，那個東西是安迪和妻子一起藏起來的，瑞德答應了安迪的願望。

當天晚上，狂風暴雨，雷電交加，安迪移開畫像，沿著他二十年來挖的通道，逃了出去，順便去了銀行取了做假賬的錢，同時也把監獄長做假賬的記錄做了舉報，安迪換了乾乾淨淨的西裝去了那令人嚮往的海邊和自由，瑞德坐了四十年的監獄終於獲釋，去了安迪說的地方，原來是安迪放的一筆錢和安迪的手寫信，最終安迪和瑞德相逢在太平洋的海邊。

沒有什麼必看的電影，但如果說值得一看的電影，那倒有幾部。

一、《羅馬假日》

奧黛麗赫本成名的處女作，一躍成為金像獎影后，以其清秀典雅的氣質在五十年代掀起了“赫本熱”，不少女孩模仿其髮型和服裝。無論是娛樂效果還是藝術價值，這部作品都是家喻戶曉的經典之作。導演將羅馬獨特的城市風貌生動的融入了劇情之中，加上英俊瀟灑的格里高利派克與清秀典雅的奧黛麗赫本，將這部浪漫愛情喜劇拍得十分溫馨悅目。

二、《阿甘正傳》

在1995年的第六十七屆奧斯卡金像獎最佳影片的角逐中，《阿甘正傳》一舉拿下最佳影片，最佳導演，最佳男主角，最佳改編劇本等獎項。影片透過描述一個智障者的故事，以一個獨特的視角來呈現美國幾十年來社會生活的方方面面。導演以高超的編排技巧和電影語言的運用，使得影片十分吸引人。雖說對原著中諷刺意味深重的故事進行了修飾和美化，但影片對傳統道德觀念的宣傳和體現，也使得人們更容易接受。

三、《現代啟示錄》

1979年佛蘭西斯福特科波拉的經典名作，講述的是人性倒退，秩序破壞的戰爭故事。其表現出來的無情和殘忍使人透不過氣，受這方面的影響，影片曾被刪掉長達49分鐘的內容。而經過二十年後，科波拉將這部驚世之作恢復了原來的面目，新版的《現代啟示錄》更為豐滿，中肯，深切的劇情，富於變化的氣氛和節奏，令觀眾大開眼界。時隔這麼多年，無論是劇情還是畫質方面，該片依然是一流的水準。

因為篇幅問題，這裡也只是列了三部，其他還有不少，如《肖申克的救贖》，《辛德勒名單》，《教父》，《勇敢的心》等都是一些值得一看的國外電影。

為大家推薦五部一定要看的電影。

1.《人鬼情未了》講述了男女主人公的絕世情緣，將一段生離死別的愛情故事演繹的催人淚下，蕩氣迴腸，讓我們感受一個唯美，脫俗的，生死不渝的愛情故事。

2.《辛德勒的名單》說的是德國商人辛德勒為了讓猶太人免遭德華人屠殺，利用手中的權利，制定了一個千人名單，實現了自己的救贖，他的義舉被猶太人和世人永記心中。

《阿甘正傳》講述的是阿甘是個智慧底下的低能兒，跑步成了他躲避世俗偏見的事情，大學畢業後，參加了越戰，在一次戰鬥中，他的跑步救了他的戰友，復員後，使他的事業，愛情透過跑步取得成功。勇敢的奔跑，去到達幸福彼岸。

4.《勇敢的心》講述了蘇格蘭起義領袖華萊士與英格蘭統治者不屈不撓的鬥爭故事，梅爾吉普森飾演的華萊士對敵人絕不手軟，對朋友絕對信任的蘇格蘭傳奇英雄的故事。

5.《泰坦尼克號》敘述了泰坦尼克號郵輪在它的處女航行時，意外觸礁冰山沉沒的事件。在愛情，災難，生死麵前，暴露出了人性的各種心態，為了愛情，傑克把生的機會給了他的愛人露絲，上演了一幕驚天動地，催人淚下的愛情故事。

《肖申克的救贖》

《泰坦尼克》

《阿凡達》

《阿甘正傳》

《辛德勒的名單》

《教父》

《駭客帝國》

《盜夢空間》

《諜影重重》系列

《碟中諜》系列

《007》系列

《星球大戰》系列

《玩命快遞》系列

《指環王》系列

《哈利波特》系列

漫威系列，復仇者聯盟、超級英雄獨立電影

DC系列，超人，神奇女俠，海王

《時間旅行者的妻子》改編自同名小說，在小說改編的眾多電影中，算是良心之作。無可避免地，電影捨棄了小說中關於時間旅行者的塑造，即淡化了時間旅行這件事情的帶來的孤獨感和殘酷性，而更添了一層浪漫的色彩，將故事重點放在愛情上，剝去時間旅行這層神秘、科幻的外殼，這其實是一個關於等待的純粹的愛情故事。

整部電影在錯亂的時間線上展開——生活規律的女藝術家克萊爾嫁給了時間旅行者亨利，亨利因為時間混亂症常常突然消失，而又有不同年齡段的亨利不斷穿越到她身邊。愛情在時間中輪迴。結局在原作上做了較大改變，亨利死後，不斷地有來自過去的亨利時間旅行到克萊爾身邊，個人認為是比較失敗的部分，書版結局克萊爾經歷半生等待直到82歲的再相逢比電影裡的不斷等待不期而遇的驚喜更來得震撼，但也更殘酷。時間沒什麼大不了的，我愛你，永永遠遠。總有超越時間的愛情，我們都應該相信。