△李白

首先有一點需要明確的是：李白作為唐代大詩人，盛唐時期的大詩人是唐詩的代表作家，他寫的都是舊體詩，從來沒有寫，也沒有可能寫現當代的新體詩！舊體詩是古代的詩歌樣式，包括：詩、詞、散曲等幾種樣式。其中詩又包括古體、近體（或今體）。古體詩形成於唐以前，近體詩（也稱今體詩）形成於唐代；而詞形成於唐代，盛行於宋代；散曲形成於元代。李白傳世的詩歌有：古體詩、近體詩（也稱今體詩，有律詩和絕句之分）和詞。散曲是元曲（包括：散曲和雜劇）的一種，李白不可能穿越到元代寫散曲！

△李白

其次，說李白搞文壇變革則有點誇大。李白寫古體詩沿用樂府舊題，舊瓶裝新酒；寫近體詩對近體詩的發展做出了貢獻；寫詞為詞的發展做出過貢獻。只能說李白對詩、詞等舊體詩的發展變革做出一定貢獻，雖然詩名遠播與創作成就極高，對後世影響也很大，但說文壇變革是他搞則有些誇大，似言過其實。

例如：在對詩的變革上李白遠不及詩的集大成者詩聖杜甫，同樣是古體詩杜甫不但能沿用樂府舊題，舊瓶裝新酒，他還創制樂府新題，新瓶裝新酒。而中唐的詩魔白居易則發起“新樂府運動”，其力度也遠超李白！

△李白

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問題：李白早期寫舊體詩如《將進酒》, 後面寫新體詩,文壇變革他搞的？

前言

我感覺題主可能沒有表達清楚，舊體詩與新體詩的定義很容易混淆。

我們說的舊體詩是指傳統的古詩詞，其中包括古體詩和近體詩。

另外，李白雖然有大量的不同詩體優秀作品，但是在詩歌的變革中，他的作用沒有那麼大。

一、近體詩

近體詩又叫做近體詩、新體詩，即講究平仄格律的詩體。這種詩體發端於在齊梁時期的永明體。《南齊書·陸厥傳》說：

“永明末，....吳興沈約、陳郡謝朓、琅研王融以氣類相推毅，汝南周顒善識聲韻，約等文皆用宮商，以平上去入為四聲，以此制韻，不可增減，世呼為‘永明體’。”

例如沈約的《登玄暢樓》 ：

危峰帶北阜，高頂出南岑。中有陵風榭，回望川之陰。岸險每增減，湍平互淺深。水流本三派，臺高乃四臨。上有離群客，客有慕歸心。落暉映長浦，煥景燭中潯。雲生嶺乍黑，日下溪半陰。信美非吾土，何事不抽簪？

永明體是一種過渡的近體詩，在南北朝後期，就出現了標準的近體詩了。到了初唐，格律規則完善，近體詩甚至被納入了科舉考試中。

二、含糊的新體詩

近體詩是格律詩， 不過“新體詩”這個詞，應用比較廣泛，不同於以前形式的詩體常常被稱為新體。例如梁朝皇帝的這首《傷離新體詩》：

傷離復傷離。別後情鬱紆。

悽悽隱去棹。憫憫愴還途。

慼慼意不申。轉顧獨沾襟。

前驅經御宿。後騎歷河漘。

胡香翼還幰。清笳送後塵。

落日斜飛蓋。餘暉承畫輪。

柳影長橫路。槐枝深隱人。

桂宮夕掩銅龍扉。甲館宵垂雲母幃。

朧朧月色上。的的的夜螢飛。

草香襲餘袂。露灑沾人衣。

帶堞凌城雲亂聚。排枝度葉鳥爭歸。

碗中浮蟻不能酌。琴間玉徽調別鶴。

別鶴千里別離聲。弦調軫急心自驚。

試起登南樓。還向華池遊。

前時筱生今欲合。近日栽荷尚不抽。

猶是銜杯共賞處。今茲對此獨生愁。

登樓望曖曖。山種自分態。

偃師雖北連。轘轅已南背。

遠聽寂無聞。遙瞻目有閡。

含詫意不迷。長嘆情無賴 。

這首詩的作者梁簡文帝蕭綱，這種“新體詩”其實是一種雜言詩，因此這首詩也有刻本的題目是《傷離雜體詩》

又如民國林庚白《孑樓詩詞話》中說新體詩：

新體詩人，每喜拾歐美牙慧，而不知其遠於創作。曩見徐志摩譯哈代所作《一個星期》，辭意並美，為之技癢，遂亦踵成一首，頗自矜以為突過哈代。茲以哈代所作，與拙作並錄於此，以質海內之嗜新體詩者。

徐志摩翻譯哈代的這首詩，被林庚白稱為新體詩,《一 個 星 期》:

　　星一那晚上我關上了我的門，　　心想你滿不是我心裡的人，　　此後見不見面都不關要緊。　　到了星期二那晚上我又想到　　你的思想，你的心腸，你的面貌，　　到底不比得平常，有點兒妙。　　星三那晚上我又想起了你，　　想你我要合成一體總是不易，　　就說機會又叫你我湊在一起。　　星四中上我思想又換了樣;　　我還是喜歡你，我倆正不妨　　親近的住著，管它是短是長。　　星五那天我感到一陣心震，　　當我望著你住的那個鄉村，　　說來你還是我親愛的，我自認，　　到了星期六你充滿了我的思想，　　整個的你在我的心裡發亮，　　女性的美哪樣不在你的身上?　　像是隻順風的海鷗向著海飛，　　到星期晚上我簡直的發了迷，　　還做什麼人這輩子要沒有你!　　

三、李白的近體詩與古體詩

李白的靜夜思、行路難、蜀道難等詩，不遵守格律的要求，所以是古體詩。例如《蜀道難》：

噫籲嚱，危乎高哉！蜀道之難，難於上青天！蠶叢及魚鳧，開國何茫然！.............可以橫絕峨眉巔。地崩山摧壯士死，然後天梯石棧相鉤連。

這首詩很向梁簡文帝的那首詩，這是一首雜言古體詩，每句字數不固定。

而靜夜思雖然是一首五絕，但是並不是近體詩，是一首五言古絕句：

床前明月光，疑是地上霜。平平平仄平，平仄仄仄平。舉頭望明月，低頭思故鄉。仄平通平仄，平平平仄平。　

而早發白帝城、送友人等遵守格律的規則，就是近體詩。例如這首五律《見京兆韋參軍量移東陽二首 其二 》

聞說金華渡，東連五百灘。全勝若耶好，莫道此行難。

猿嘯千溪合，松風五月寒。他年一攜手，搖艇入新安。

結束語

從題主表達的意思來看，所謂的文壇變革應該是指近體詩（即格律詩）萌芽、演變、成熟的過程。

在這個過程中，沈約等永明體詩人作用最大，從齊永明時期開始，經歷了齊、梁、陳、隋四個朝代，到初唐時近體詩才真正完善。

其實在梁朝，已經出現了完全符合格律的詩作了。只是格律規則尚不明確和完善，詩人偶合而已。

可以看出，這並不是某一個人的功勞。而李白時期，近體詩已經成熟了。

李白早期寫舊體詩如《將進酒》, 後面寫新體詩,文壇變革他搞的？

這種說法不對。

就好像一個炒房者，長袖善舞，訊息靈通，跟隨著政策變動賺到了好多錢，成為炒房界的一把手，能不能說他制定了國家的房地產政策？

當然不能。

雖然他的成功和反饋對國家政策有表現作用，大家跟著他一起炒，可能也能賺點小錢。但是他代表不了國家政策決定。

李白就是這個狀況。他是在盛唐詩歌浪潮中的頂尖選手，是弄潮兒，但是這股詩歌變革的熱潮，雖然因為他錦上添花，但是沒有他也沒關係。

還有杜甫、王維、高適、王昌齡等等，同樣可以打造盛唐的詩歌高峰。同樣會有張白、趙白、王白的出現，填補浪漫狂放的李白在古體詩和近體詩中的地位空缺。

李白只有一個，但是如果沒有他，還是會有另外一個站到“詩仙”的位置上來。

因為詩文革新隨著盛唐意象上揚的潮流大勢已至，沒有任何人可以阻擋。

我們只看到詩歌在初唐的扭轉，在盛唐的怒放，在中唐的突圍，在晚唐的沉淪，以為詩的興盛就是唐朝一代的事情。其實，唐詩能夠有如此的成就，是從春秋時期，一千年來中國文人的共同努力結果，特別是魏晉南北朝的詩人為唐詩打好了爆發前的基礎。

盛唐的綻放，只是恰逢其時罷了。

而李白其實算得上是一個頑固派，他雖然在後期有格律詩的寫作，但是即便到死，寫的《臨路歌》（《臨終歌》），也還是不符合格律的古體詩。

大鵬飛兮振八裔，中天摧兮力不濟。餘風激兮萬世，

遊扶桑兮掛石袂。後人得之傳此，仲尼亡兮誰為出涕。

他的詩風是一以貫之的，不排斥格律，但是自己並不喜歡用，甚至因為杜甫的過於講究而嘲笑他。

李白是一個完全憑文采和靈感的選手，他對詩歌音律的認知早已經在格律之上。正因為這種曠世文采，才會有他的汪洋恣肆。

不過人家是格律之上逍遙——那些拿詩仙寫詩不按格律來自證的朋友，不要再犯這種錯了。你沒有李白的文采，就別拿李白的寫作方法來自我標榜——即便李白寫古體詩，他也是按照樂府曲制而來。他只是不喜歡遵守新出的規則而已。

詩文千年以來，人人都知道李白好，有誰能稱為第二個李白？

要想真正學好詩歌，還是得從杜甫等人的路子開始。李白和杜甫都在上層，但是李白的舞臺，他把樓梯抽走了。而杜甫則畢恭畢敬地指導著後人的寫作，雖然被稱為“聖”，卻永遠屈居“詩仙”之下。

這世界就是如此，人人都望著達不到的目標崇拜。

但是現在很多人崇拜李白，還真以為李白就是瞎寫成名。

朋友，瞎寫和瞎寫是不一樣的。

人家寫出來上天入地，你寫出來不過是田頭泥溝——這就叫做本心的“雲泥之別”。要學會承認自己的差距，老老實實從詩聖或者其他詩人學起，再慢慢鍛化文字，融入自己的風格，說不定能夠自成一家。

動輒以李白不合律來自誇的，其實不過是為自己的無知和懶於學習找藉口罷了。

但是，詩寫得好和對詩文改革作出巨大貢獻完全是兩回事。

就好像我們知道宋詞中融會貫通各種風格，集大成的第一高手辛棄疾，其實對宋詞的推動作用有限。

他只是在其他文人的肩膀上更進一步，達到了別人達不到的高度。但是他踩著前人的肩膀，那些人才是真正對宋詞形成、發展、變化做出真正貢獻的人：柳永、蘇軾、周邦彥。

同樣，李白是詩寫得最好的人。他對詩歌各種體裁格式、內容意象也是有貢獻的，除了在浪漫文風之外。

但是他對詩文改革的貢獻並沒有其他一些詩人大。

為永明體，宮體詩，到唐詩的格律體做出貢獻的其實是宮廷詩人，如上官儀、沈佺期、杜審言、宋之問。他們集合歸納了格律詩的特色，在許敬宗提出平仄蓋四聲之後，創造了四種基礎格律詩形式，並逐漸固化下來。

這其中，李白是起了作用的。他的作用主要就是和王昌齡一起發展、規範了七絕這種格式，使它成為盛唐之後最流行的格律詩格式。

不過李白對詩歌改革的貢獻也就是這些了。

這還是因為他喜歡這種短小的，意猶未盡的寫詩方式。

他的律詩和杜甫等其他詩人比起來，就不能起到代表作用。

除了格式，唐詩的意象改革在詩文改革中佔據了重要的位置。畢竟無論使用什麼格式，內容和反映什麼才是詩文最重要的地方。

在初唐，做出詩文改革探路的就是初唐四傑，他們猛烈抨擊空洞浮華的“齊梁體”，將詩風往務實、向上的路子上靠攏。到了陳子昂的《修竹篇序》，就正式提出了要恢復“漢魏風骨”的主張，為詩文革新舉起了一面大旗。

那麼真正將格式和詩風完美結合，並大昌其世的詩人是哪些呢？

李白？杜甫？王維？都不是。

還是那些精研格律體的宮廷詩人。這一朝的宮廷詩人既享受用了大唐的繁華，又體驗到了仕途的險惡。他們在武周王朝得寵，意味著李唐王朝復位後的清算。

大批宮廷詩人被流放，淪落民間。所謂“世事坎坷詩者興”，這些在宮殿里老是唱著華美應制詩的詩人們終於接了地氣，而格式精良對他們來說已經深入骨髓。

於是一大批優美而又內容充實的詩歌被創作出來，蔚然成風。

唐詩之盛，由此而來。所以我們說李白是唐詩的代表人物，就好像我們今天說誰誰誰是奧運冠軍，是中國某個體育界的代表人物，他是最優秀的，但是他與體育專案的改革、體育制度的改革，可能也會起著作用，但是相對來說並不重要。

冠軍，我們只看表現，而不看他的訓練過程。

我們只看到李白的詩風從古風入格律，又從格律出古風，進出自如，笑傲詩壇。

我們同樣要看到大量的詩人、文人奠定了詩歌盛世的到來。這種改革前進的潮流，從來不是一個人能夠帶來的。

李白也不行。