安迪·沃霍爾是一名優秀的商業藝術家。他在工作中十分專注和精確。他和他之前的許多藝術家如出一轍——他利用了其他藝術家的作品，他在別人的作品上加點自己小小的創意來擴充套件作品的深度，從而讓作品呈現出一副新氣象。有些藝術家可以從零開始創作一件作品，他們是真正的創作者。沃霍爾稱不上是一名創作者，反而更像一名協作者。雖然他也為作品增添了一些新鮮感，但總歸還是在別人的原作上再次發揮。

許多波普藝術家都這麼幹，比他們資格更老的杜尚也不例外。《L.H.O.O.Q.》基本談不上創意，長鬍子的蒙娜麗莎也早已成為了表情包……它們都成為了一種現代視覺語言。大多數波普藝術家並沒有將藝術創作當成目標，他們更在意的是視覺效果和社會評論。如果想要真正欣賞波普藝術，我們就必須按照它的方式接受它。

我認為沃霍爾是一名非常偉大的藝術家，而且在歷史上擁有舉足輕重的地位。為什麼？因為他說了一句很關鍵的話，徹底改變了藝術。他說，任何東西，只要打算以藝術的形式呈現出來，就可以被視為藝術。

正是由於有了這樣的領悟，才有人組建了和垃圾箱一起跳舞的“Stomp”舞團，我們也才有了許許多多認為其理所當然屬於廣大藝術世界的其他。長著一頭可笑頭髮的安迪·沃霍爾，靠著自己一手建立起來的“工廠”和眾多的粉絲，僅憑一己之力就擴大了整個藝術世界，將一些我們無法想象的東西也劃到了藝術一類。

其實，杜尚在很早以前也透過像便壺一樣的“噴泉”和其他現成作品表達過同樣的觀點。但杜尚是一個脾氣暴躁的法華人，而且時機也選得不對。他吹毛求疵，不苟言笑，最重要的是沒有出生在繁榮富強、理想主義盛行且媒體發達的美國。我們也可以回過頭去看他所做出的貢獻，但要說到藝術歷史的話，他永遠算不上是火車頭，他沒有能力帶領整列火車向前奔跑。

沃霍爾佔盡天時地利，在對的時間出現在了對的地方，從而永遠地改變了藝術。

什麼樣的東西會洗腦？

大量重複的東西會洗腦。

安迪沃霍爾的藝術，

就是洗腦的藝術。

來，

小玉跟大家聊一下這個藝術家。

（1982年，沃霍爾在天安門前留影）

▼

安迪・沃霍爾《六幅自畫像》壓克力 絲網印墨 畫布（六聯作）1986年作

作為美國現當代波普藝術的代表人物，這件沃霍爾的自畫像就是他的經典波普藝術代表，這件作品在今年剛剛過去的3月份佳士得拍賣中以2262.12萬英鎊成交，摺合人民幣1.98億元。

你沒有看錯，這件漆黑背景、幾個除了顏色不同像完全複製過來的頭像，就是沃霍爾的經典把戲：透過絲網印刷手法和不斷重複影像，將人物化成視覺商品——

（沃霍爾代表作《瑪麗蓮夢露》）

可以說，

安迪·沃霍爾被譽為消費時代的藝術神話，他的作品也成為拍賣市場上的寵兒。他運用了“複製”這樣的手法，把藝術從前最推崇的獨創性打破，模糊了藝術和生活的界限，也模糊了藝術和生活的界限、高雅和通俗的界限。藝術和商業融合在了一起。

所以，

你認為沃霍爾的作品很簡單嗎？但這就是他的“重複和繁殖哲學”。就像魯迅在文章中的那種寫法：“在我的後院，可以看見牆外有兩株樹，一株是棗樹，還有一株也是棗樹。”經常有人問為什麼不直接說我家門前有兩株棗樹？這種寫法是一種特別高階的“繁殖重複式”寫法，最終的結果是，它讓你非常明確的注意到，那裡有兩棵棗樹。棗樹出名了不是嗎？沃霍爾畫中的事物也出名了，這種不斷重複的力量強烈的刺激人的眼球，無比震撼的引起大眾的思考。這就是洗腦。

（可口可樂100年時，安迪沃霍爾的紀念性作品，依舊是重複的波普風格）

如果按照當今網路流行的風格來看，沃霍爾絕對算是意見領袖級人物。因為他經常口出狂言，而且因為表達的足夠直白，反而讓人找不到槽點。

因此，面對沃霍爾，人們呈現兩種態度：

愛他的人對他的想法深信不疑，簡直就是他的忠實信徒；而不愛他的人，常常認為這個人庸俗不堪身上銅臭滿滿，完全要把他清除出藝術家隊伍。

（這張沃霍爾的照片太經典了……）

我們來分享沃霍爾的4句經典吧：

1.我從事藝術，只因為我很醜，而且也幹不了別的。我這個人有個好處,就是我沒有內涵。

2.商業藝術乃是“藝術”的下一個階段……賺錢是一種藝術，工作是一種藝術，而賺錢的商業是最棒的藝術。

3.所有的可口可樂都一樣，而所有的可口可樂都很好喝。伊麗莎白?泰勒知道，總統也知道，流浪漢也知道，而你也知道。

4.在未來，每個人都可以成名15分鐘！