初涉山水可以從沈周，四王開始著手【所謂八大 徐渭等不建議臨摹 更多的大白話是他們都是不按套路出牌 更多的是表達情緒上的東西 而且用筆老辣 新手可能看不出其用筆的端倪】而新手首先應著眼於技法上的吸收 求穩不求險

若是人物 大可先從人物白描開始 臨摹朝元仙仗圖 簪花仕女圖的白描版都是不錯的選擇 還有陳老蓮的水滸葉子

花鳥建議從臨摹宋畫開始

中國近代史是從1840年開始，也就是說1840年以前均為古代，中國繪畫史分期亦如此。中國古代畫家成千上萬，就是造詣精深者也成百上千，那麼以誰為楷模進行學習和臨摹呢？為了解決這個問題，我們不妨先找幾個成功的畫家現身說法，這樣顯得更有說服力。

馬遠《梅石溪鳧圖》（臺北故宮博物院藏）

在近代畫壇中，能稱得上大師級的畫家有吳昌碩、齊白石、張大千、溥心畬、吳湖帆、徐燕孫等，就以他們為例，看看他們在取得成功之前所走過的藝術之路，看看他們在起步階段臨摹過哪些古代畫家。選擇比努力更重要，只有方向對頭，努力才會有意義。在學習古人方面，吳昌碩學過石濤、八大；齊白石學過石濤、八大、徐渭；張大千學過石濤、八大、董其昌；溥心畬學過馬遠、夏圭；吳湖帆學過“四王”、惲南田、董其昌；徐燕孫學過馬遠、夏圭、梁楷、蘇漢臣。由此不難看出，上述大師們主要的師承很有共性，不能不引起初學繪畫者的注意。在中國五代時期山水分為兩派，一派為北方山水畫派，馬遠、夏圭即屬此派；一派為江南山水畫派，董其昌、“四王”、石濤、八大均屬此派。從宏觀上看，師承江南山水畫派的畫家要多於師承北方山水畫派的畫家。如果學花卉，那就臨摹惲南田、徐渭，惲南田沒骨堪稱一絕，徐渭寫意獨步一時。如果學人物，工筆臨摹蘇漢臣，寫意臨摹梁楷。

王原祁《送別詩意圖》（北京故宮博物院藏）

踏著大師們的足跡前行，應當會不走彎路。提醒一點的是注意對書法的練習，因為書畫同源。吳昌碩寫過《石鼓文》，齊白石寫過《天發神讖碑》，張大千寫過《瘞鶴銘》，溥心畬寫“歐體”，吳湖帆寫“瘦金體”。

唐寅，我就是小時候看《唐伯虎點秋香》喜歡上了繪畫，直接從臨摹唐寅畫開始。雖然剛開始時因為無人指導，所以畫得很糟糕，慢慢地就會一點一點好起來。現在我床底下有三百張學畫的習作(如圖)

主要是選擇合適自己的古畫！至於從哪家入手不一定的，因人而異。先說下本人的學畫經歷，第一個中國畫山水入手的是陸儼少的《陸儼少課徒稿》及《杜甫詩意圖冊》，陸儼少上個世紀的學院畫家，課徒稿把古代與現當代過渡得極成功。

第二個月學習的是明代沈周，沈周很多小品也是臨摹古人的。我是從老年時期的作品開始臨摹，直到他年輕時期的作品及冊頁。初學應當臨摹小品，不提倡臨摹大畫。高中、初中，哪怕小孩子，臨摹沈周都可以臨摹得非常好，筆墨趣味十足！

第三個月臨摹的是元代畫家，第一個是倪瓚，倪瓚的圖示雖簡單，要達到筆意卻是有點難度的，樹石、山坡，結構極到位，境界與格調不會落入俗套。第二個元代畫家是黃公望，臨摹《富春山居圖》，記得那時全身心投入，花了四天五天臨摹了此幅。總之初學時臨摹的作品現在是畫不出來了！

慢慢的把唐宋元明清整個源流學習下來，學意的，青綠的等等，然後轉入課程，什麼筆法轉換，潑墨課程，當代山水研究等等，現在時不時自己要再回頭臨摹古畫。主要是挑自己所喜歡的，合適的。

有人說學畫應從現代的人的作品學起，那麼現在的人的作品還不是臨摹古畫的，學其中得其下！當然因人而異！

建議學習《芥子園畫譜》，這是清朝人李漁和他的女婿一起編寫的，通俗易懂，裡面包括了很多中國畫技法，由簡單開始介紹，很適合初學者。

《芥子園畫譜》全書共分為四集。第一集為山水譜，第二集為梅，蘭，竹，菊譜，第三集為花卉、蟲草及花木禽鳥譜，第四集為人物畫譜。而且裡面還收錄有歷代名家的一些畫作。

李漁（1611－1680），初名仙侶，後改名漁，字謫凡，號笠翁。漢族人，浙江金華蘭溪人。明末清初文學家、戲曲家。“芥子園”是李漁在南京時居所的名字，併成立“芥子園書鋪”，編刻圖籍，廣交達官貴人、文壇名流。

李漁的著作有《凰求鳳》《玉搔頭》等戲劇，《覺世名言十二樓》《連城壁》（三者合集《無聲戲》）等小說，與《閒情偶寄》等書。