《詩詞華美》

唐詩燦爛光明頂

崑崙巍巍勁

宋詞彩熠泰山端

天門酷酷心

山高人為峰

韻美律賦情

詩詞華美中國脈

李白蘇軾風騷領

道級同向天攀

妙緣共美環境

且為詩心瑤池仙雲弄

但得詞闕蓬萊神風行

皆大浪紅日

遂天地人情

各領馥郁數百年馨

壯錦鋪

長空霆

高山飛流瀑布醒

春江升月湖晏清

巫山神女

河洛書應

滿江紅霞慰我行

將進酒裡醉愁停

盞杯問天月

清暉怎弄影

大江東去排滾潮

先賢南來坐鶴明

看今朝

旭日輝

萬國共仰中華文明

詩詞華美神州好景

要從詩人所處的社會環境及其生平境遇，和他所處人生階段的風格來講。

詩詞之道並不一致，相對於律詩來講宋詞在格式與韻律上更加自由和通俗易懂，更加容易表達心中情思，朗朗上口。

而李詩仙作詩向來感出其張口就來，也並不是傳統意義上講的非常嚴格的律詩。其音律造詣已超出尋常，達到了並不刻意在乎所謂音調格律的境界。

而蘇詞聖並非身處那種超然盛世的盛唐，如果寫詩，按格力韻調來講，寫不出那種超然豁達奔放自信的感覺。

但是二人的詩風皆是以豪放為主。

詩的源頭可以追溯到春秋戰國時期的《詩經》。到了唐朝發展為頂峰，唐詩的形式是多種多樣的，有古體詩的五言和七言，還有近體詩點絕句和律詩。而且古有“文以載道”，古詩的“詩言志”，好處就是重視詩文的思想內涵，體現詩文的倫理道德價值，在讀古詩文當中，可以提升一個人的思想道德境界，進而引領積極向上的社會風氣。

宋詩在經歷了唐詩繁榮的難以逾越的巔峰之後並未停滯不前，而是在學習唐詩的基礎上，進行開拓、創新，開闢了詩歌新的發展道路，形成了自身獨有的特點。

詞在中國的文學體裁中，具有非常微妙的地位。因為詞在開始的時候，其中完全沒有倫理和道德的思想內涵。詞曲相交，從隋唐開始，中國出現了一種新興的音樂，詞就是配合這些新興音樂的曲調來歌唱的歌詞。詞，就是歌詞的意思。

如果說詩是官方正版的嚴肅一面，就像國家大劇院裡的交響樂，重在託物，言志重的東西。那麼詞就像是民間表達個人情感，寄託情思的一種“民謠”。

“大鵬一日同風起，扶搖直上九萬里。”

“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人。”

“天生我才必有用，千金散盡還復來。”

李白的詩豪放飄逸，破有一種放蕩不羈之感。詩中充沛的激情，奔騰的氣勢，高昂的格調，突出體現了其詩的藝術個性。李白的絕句自然明快，飄逸瀟灑成功地在詩歌中塑造自我，強烈地表現自我，突出抒情主人公的獨特個性，因而他的詩歌具有鮮明的浪漫主義特色。除去流露出超然自信外，他喜歡採用雄奇的形象表現自我，在詩中毫不掩飾、也不加節制地抒發感情，表現他的喜怒哀樂。所以說他是一個純純的浪漫主義者。

“明月幾時有，把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年。”

“大江東去，浪淘盡，千古風流人物。故壘西邊，人道是，三國周郎赤壁。”

“老夫聊發少年狂，左牽黃，右擎蒼，錦帽貂裘，千騎卷平岡。”

蘇軾開創了豪放詞風，是豪放詞的代表,他能夠藉助瑰麗恢宏的意象來抒發慷慨豪情，將充沛激昂或悲壯蒼涼的激情融入詞。前人多將蘇詞歸於豪放一派,其實蘇詞風格是多樣化的:既超邁豪放,又至情深婉;既放達深曠，又雋秀清逸。本文僅就其詞風的豪放、婉約與清曠進行初步的分析論證。以此可見蘇軾雖然心懷赤子之心，但並不是一個純粹的浪漫主義者。

“朱門酒肉臭，路有凍死骨。”

“顛坑僕谷相枕藉，知是荔枝龍眼來。”

“欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜。”

但是，蘇軾也寫了一些政治詩，雖然數量不多，但卻極富有現實性，鮮明地揭露了當時的社會矛盾，表達了一個文人對人民疾苦的關注和痛苦的同情，以及對黑暗政治的揭露與批判。還創作了很多的詠物寫景詩，這些詩歌意境優美、詩意盎然，極富有情致。可以說蘇軾的詩作是不折不扣的現實主義。

以此可見題主所說蘇軾寫詞頗有太白之風，而詩卻並無太白之風是毫無疑問的。

所以說宋詞其實是唐詩生命的延續，只是換成長短句形式了。

蘇東坡的詩當然是宋詩了，也要遵循宋詩的文法，所以會感覺詩裡透出東坡的理學觀念，而濃烈的情感被抑制了。而東坡詞卻是豪放不羈，與太白詩很像。