李商隱屬於婉約派，最大的特點是善於用典，畫風清奇。其詩構思新奇，風格穠麗，尤其是一些愛情詩與無題詩寫得纏綿悱惻，為人傳誦。此外李商隱將含蓄、朦朧的表現手法運用到了極致，但部分詩歌過於隱晦迷離，難於索解，至有“詩家總愛西昆好，獨恨無人作鄭箋”之說。

大家喜歡納蘭詞，大概因為他的詞以“真”取勝，寫景逼真傳神，詞風“清麗婉約，哀感頑豔，格高韻遠，獨具特色“。這跟納蘭性德這個人的經歷是分不開的，詩人落拓無羈的性格，以及天生超逸脫俗的秉賦，加之才華出眾，功名輕取的瀟灑，與他出身豪門，鐘鳴鼎食，入值宮禁，金階玉堂，平步宦海的前程，構成一種常人難以體察的矛盾感受和無形的心理壓抑。加之愛妻早亡，後續難圓舊時夢，以及文學摯友的聚散，使他無法擺脫內心深處的困惑與悲觀，但對求之卻不能長久的愛情，對心與境合的自然合諧狀態，他卻流連嚮往。因此做出了許多以情動人的傳世之作。

我覺得有兩個原因。

一是李商隱的詩和納蘭的詞有一個共同的特點就是優美深情，婉麗悽清，感懷傷逝之間總會引起你我某個感情片段和某段人生際遇的共鳴（彪悍人生不解釋的除外）。如果是文藝青年，都恨不得要為賦新詞強說愁了，義山和容若的詩詞受到他們的喜歡也是再正常不過了。

另外一個原因毫無疑問就是作品水平高寫得好。

李商隱的詩構思新奇，綺麗委婉，情深意摯，李杜外自成一派，兼善各種風格，名篇佳句不勝列舉（雖然有些偏於晦澀難解用典過多）。很多的名篇和著名的無題系列就不說了。介紹李商隱以杜甫風格寫的一首《杜工部蜀中離席》吧：“人生何處不離群，世路干戈惜暫分。雪嶺未歸天外使，松州猶駐殿前軍。座中醉客延醒客，江上晴雲雜雨雲。美酒成都堪送老，當壚仍是卓文君。”，對仗工整，氣格頗高，有杜甫神韻。

還有李商隱的詠史詩寫的也很好，不在劉禹錫和杜牧之下。比如《馬嵬二首》：“海外徒聞更九州，他生未卜此生休。空聞虎旅鳴宵柝，無復雞人報曉籌。此日六軍同駐馬，當時七夕笑牽牛。如何四紀為天子，不如盧家有莫愁。”堪稱《長恨歌》之後的名篇。

還有《重有感》：“玉帳牙旗得上游，安危須共主君憂。竇融表已來關右，陶侃軍宜次石頭。豈有蛟龍愁失水，更無鷹隼與高秋。晝號夜哭兼幽顯，早晚星關雪涕收。”，此詩為甘露之變後寫的，其愛國忠憤之心溢於言表，這在當時來講是很需要膽量的，所以李商隱不是隻是寫那些所謂“西昆體”的詩。

再附上幾首個人很喜歡的，其一《板橋曉別》：“回望高城落曉河，長亭窗戶壓微波。水仙欲上鯉魚去，一夜芙蓉紅淚多。”，很喜歡這首詩的瑰麗想像完美用典。

再來一首很有特色的五言絕句《天涯》：“春日在天涯，天涯日又斜。鶯啼如有淚，為溼最高花。”一氣呵成，有所指亦無所指，意在言外覺情深。還有太多了，就不多寫了。

雖然沒法和李商隱比，但納蘭容若也很不錯，“清詞婉約，格韻高遠”，有些名篇很經典，比如“人生若只如初見”、“山一程水一程”、“我是人間惆悵客，知君何事淚縱橫”，等，大家都很喜歡。

總之，好的作品總會引起共鳴，給我們以精神食糧和慰藉，而且這些只是中華燦爛詩詞文化得一小部分，還有很多優秀的作品可以讓我們去探尋欣賞。

容若的詞處處透露著哀傷。這對於生性多愁善感的人來說，透過納蘭的詞來表達自己的情感，無疑是最稱心的選擇。

顧貞觀

這是這樣說：容若天資超逸，悠然塵外，所為樂府小令，婉麗悽清，使讀者哀樂不知所主，如聽中宵

梵唄

，先悽惋而後喜悅。容若詞一種悽忱處，令人不能卒讀，人言愁，我始欲愁。

陳夢渠對納蘭容若的詞這樣評價：

納蘭詞

最重名句效應，若之於全詞，未必人人

都知

之。如：「臨來無限傷心事。」又：「

當時只道是尋常

。」又：「人到情多情轉薄，而今真個悔多情。」又：「誰道飄零不可憐。」又：「

人生若只如初見

。」於

白話文

情感中皆可朗朗上口。然全詞如何，讀者未必知。

納蘭詞比較通俗，悲情明顯。李商隱寫的深刻，看似很平常的語句，細細想來，感人肺腑，傷至深處。錦瑟無端五十弦，為什麼無端？仔細品味，一股傷心湧上心頭，或許就像他總結的那樣只是當時已惘然，讀到此句，有多少人，瞬間回想到過往，高明就在於莫名的就將你帶入他的世界。納蘭容若，繼元好問、楊慎之後，他的詞也算準一流了。總體上納蘭的詞在清朝能進一流，排名還靠前。喜歡納蘭詞的很多都是“為賦新詞強說愁”的少男少女。

至於納蘭性德，好象沒看過。連那句人生若只如初見，都不知是他寫的，好笑吧？相反，印象中大致還多記得幾首的，反而是劉禹錫，他的詩比大小李杜的都還多記得幾首。

我覺得李商隱的詩，有很多沒有詩題，而是寫，無題，兩字，我想一個才華橫溢的詩人，不可能連詩的題目都不會寫，給我留下了一個謎，到現在我也不明白其中的奧秘。

話不多說，言歸正傳，我喜歡李商隱的詩是，《錦瑟》

錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。

莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心託杜鵑。

滄海月明珠有淚，藍田玉暖玉生香。

此情可待成追憶，只是當時已惘然。

這首律詩寫的很對稱，莊生對望帝，蝴蝶對杜鵑，滄海對藍田，珠有淚對玉生香，就像兩扇大門，關起來無縫緊密，意境深遠，讓人佩服。

美好一天很榮幸為大家解答這個問題，讓我們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

我認為李商隱的詩，有很多沒有詩題，而是寫，無題，兩字，我想一個才華橫溢的詩人，不可能連詩的題目都不會寫，給我留下了一個謎，到現在我也不明白其中的奧秘。

我認為李商隱今存詩600多首，尤以七言近體成就為高。他師承百家又兼收幷蓄，形成了他詩歌的多樣性，也構成他詩歌鮮明的藝術特色。以精心的結構，瑰麗的語言，穠麗而時帶沉鬱，搖曳而不失厚重。

我認為清初詞壇，獨樹一幟納蘭性德。他的詞風近於李煜，喜於用白描手法抒情，流動自然，沒有雕琢之痕。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

納蘭性德的詩詞曾迷倒多少世人。他的詞說盡相思，道盡愛情。真是應了那句，年少莫讀納蘭詞，人生最苦是相思，最美也是相思，一個為愛而生，為情而死的最美詞人。我也不禁被他吸引住了。

《畫堂春·一生一代一雙人》

一生一代一雙人，爭教兩處銷魂。相思相望不相親，天為誰春。漿向藍橋易乞，藥成碧海難奔。若容相訪飲牛津，相對忘貧。

《長相思·山一程 》

山一程，水一程，身向榆關那畔行，夜深千帳燈。風一更，雪一更，聒碎鄉心夢不成，故園無此聲。

《木蘭詞·擬古決絕詞柬友》

人生若只如初見，何事秋風悲畫扇。等閒變卻故人心，卻道故人心易變。驪山語罷清宵半，淚雨零鈴終不怨。何如薄倖錦衣郎，比翼連枝當日願。

因為愛情？

辛幼安不是說“少年不識愁滋味，為賦新詞強說愁”麼？而這個愁，對於文藝青年來說不就是心心念唸的、暮暮朝朝的、求而不得的愛情麼。

求而不得，所以痛苦，偏偏放不下，所以寂寞，所以相思，相思前面還得有一個“單”字才叫精準，然後春風詞筆，落花夕陽地便陶醉在自己的至情至性裡。

你說，文藝青年怎麼可能不喜歡李商隱的詩，容若的詞？

雖然他們的喜歡有些片面，有些主觀，雖然他們固執地認為義山詩容若詞寫的是愛情。哪怕不是，也必須是。我說《錦瑟》是抒發詩歌創作，我說《落花》是感懷事業，我說《春雨》是抒發仕途。容若也是如此，除了悼亡詞以外，人生若只如初見說的是朋友斷交，當時只道是尋常寫的是後悔，剩下的很多是山水，友誼，行役，打獵，官場心聲，和小資哪有那麼多關係？

可是在他們的眼裡，看到的就是愛情。

愛情，值得如此美好！也值得對詩詞充滿偏見！

我尊重並喜歡這種偏見！

文藝青年喜歡用文藝的眼晴來看詩詞，哪怕並不文藝，他們也會認為充滿文藝的清甜和芬芳。

一首不是愛情的詩詞能讀出愛情來，本身就代表著詩詞的魅力所在，也代表著有一顆的年輕心。

至於他們的詩詞，大多數都能熟能詳，小可就不貼出來了。

李義山的詩很深，但可以很淺淺地讀。容若的詞很淺，但可以深深地讀。

喜歡就好！

錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。

莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心託杜鵑。

滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。

此情可待成追憶，只是當時已惘然。

李商隱的詩裡有一種濃濃的情感味道，值得深思，玩味出一種迴腸反覆的感覺。

很多人把李商隱的詩看成是情書典範也沒有錯，不過卻未必是李商隱的初衷。一生鬱郁不得其志的大才子，（空有胸中萬丈才，一生抱負未曾開）夾在牛李黨爭之間卻為牛李雙方所不容（牛黨認為李商隱是李黨份子，李黨卻認為李商隱是牛派僕從），諸位可以想想一下李商隱的尷尬境遇，憋屈無奈的心思。

詩人的詩文裡未必美人，不一定是我們通常認為的美女。感情絕對不可以等同於情情愛愛的男女之情。比如蘇東坡就曾經寫過：望美人兮天一方。來表達自己被貶之後遠離廟堂的心境。

個人覺得，李商隱的詩其實是把抱負化作了感情，流出心底的血淚寫成詩文。要讀懂李商隱很難，李商隱複雜的情懷也使得後人對他的評價譭譽參半。（在史書記載裡，對李商隱的評價應該是偏向於毀）。

現代文藝青年對李商隱的愛，大概還是以情情愛愛的感情理解為主吧。

文藝青年一般多愁善感，而李商隱的詩與納蘭性德的詞帶著淡淡的哀愁，很對文青的口味與心理。

李商隱及其詩歌大家很熟悉了，我來說一首納蘭性德的《浣溪沙》：

誰念西風獨自涼？蕭蕭黃葉閉疏窗。沉思往事立殘陽。

被酒莫驚春睡重，賭書消得潑茶香。當時只道是尋常。

這是納蘭的悼亡詞，悼亡他的結髮妻子盧氏。“家家爭唱飲水詞，納蘭心事幾人知?” 納蘭的心事即是對盧氏的一往情深，“一生一世一雙人，爭教兩處銷魂？”

此詞上闋是此時此地的沉思，為實寫，下闋是對往時往事的回憶，是虛寫。上片實寫，寫作者所見所聞所感。先以一個問句開篇：秋風吹冷，孤獨的情懷有誰惦念？這一問問得好，設定疑問，引起我們的好奇心，引發我們的思考，作者為什麼沒人惦念？

其中，“涼”語義雙關，既指身體上的涼，也指心裡的涼，照應“獨自”一詞，突出妻子亡故後自己的孤獨感。

接下來“蕭蕭黃葉閉疏窗”，寫眼前所見，片片黃葉飛舞遮掩了疏窗。一切景語皆情語，蕭瑟的秋景渲染悽清的氛圍，表現詩人內心的悲涼，他本孤獨，見秋景越發悲傷。然後“沉思往事立殘陽”，此句為過片，承上啟下，詩人佇立夕陽下，引出對夫妻往事的追憶。

下片虛寫，回憶恩愛往事：酒後小睡，春日好景正長，閨中賭賽，衣襟滿帶茶香，昔日平常往事，現在伊人長逝，已不能如願以償。讓人傷感，讓人痛苦！

此詞抒發的感情複雜，有孤單，有懷戀，有追悔，有甜蜜，有幸福，有悲哀，有惆悵……

至於文藝青年都喜歡李商隱的詩、容若的詞這一說法，也不能一概而論。但是，題主講的也的確是客觀事實。對於文藝青年喜歡讀李義山的詩、納蘭容若的詞，筆者認為這與詩詞之風格有莫大的關係。

昨天，我發表了一篇原創文章，主要就是講的李商隱的詩歌表達。李義山的詩多以詩風新奇、風格穠麗，且又隱晦朦朧、難以索解而著稱。比如，他的《錦瑟》寫得就無比的朦朧而富有意蘊，這種意蘊只能用心品味，自見端詳。這裡，不是我故弄懸殊，李商隱的詩就是這樣一種風格新奇、自成高格。舉個例子吧，朋友們都知道李商隱曾經在《無題·相見時難別亦難》有這樣兩句千古名句，叫做“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹”。在學生年代，我們許多老師都會告訴學生是兩句體現了什麼奉獻、無私等精神。後來，許多人化用它來讚頌老師的無私奉獻。實際上，李商隱的這首詩真的是表達這層意思嗎？不過是後世之人的誤讀罷了。

首先，需要界定的是這首詩是一首情詩。“春蠶到死絲方盡”，這裡“絲”是“思”的諧音，意思就是說自己對那個姑娘的思念，如同春蠶吐絲，到死方休。結合全詩，才能體會出詩人那種半遮半掩的情愫，想傾訴又顧忌的矛盾情態。

因為，這首詩傳說是作於李商隱十幾多歲，在道觀修道期間，結識了一位姑娘，從而陷入愛河之中。由於所處境地的原因，這份情感他是想表達而不能夠表達出來的。所以，也就以“無題”為題，有所遮掩。導致詩風隱晦、難以解索。再說說納蘭容若的詞，容若公子的詞大多以“幽怨嗔怪”而著稱。我也是在20多歲的年紀，所以我也很喜歡容若公子的詞。或許，我們這個年齡段的文學愛好者都是這樣的，對於一些朦朧情感總是無比的喜愛，甚至是痴迷。

容若公子的詞風顯然是受到生活境遇的影響，青年喪妻盧氏，一生鬱郁不得志。雖貴為皇親國戚，整日處在權利的鬥爭漩渦中，使他是“虛負凌雲萬丈才，一生襟抱未曾開。”這句話原本是《哭李商隱》中評價李商隱的，這裡用來概括容若公子也恰當不過。

對於，容若還是他好友顧貞觀評價的那樣“家家爭唱飲水詞，納蘭心事幾人知”。無論是李商隱還是容若公子，因為難懂、朦朧，所以我很喜歡，以至痴迷。