國內能拍歷史劇文人劇的導演不止張黎一人，只是他最有名。《東周列國志》《趙氏孤兒案》的閆建鋼，《貞觀之治》的張建亞，《賀蘭雪》《唐明皇》《武則天》的陳家林，《大秦帝國》的黃健中，等等。他們都是劇好人不紅，從這點上說，張黎的自我營銷更好。 張黎執導的作品真正能經得起時間考驗的只有三部:大明王朝，走向共和和人間正道，其餘的都是一面世就批評多過肯定（軍人機密，中國往事，聖天門口，辛亥革命），近三年的作品採取口碑營銷方式，但是收視率慘淡沒有重播（大清鹽商，四十九日祭，九年）。 張黎是攝影師出身，他的攝影作品一流，但是編劇水平不行，凡是他執導而編劇不強的作品，都很失敗。所以他總是選擇名編劇的劇本。離開了一流編劇們和一流剪輯師劉淼淼，導演張黎就是二流的。

不知道張黎的恐怕不多吧？那除非真的是去看熱鬧的了。不說別的，就（人間正道是滄桑）和（大明王朝）這兩部劇集和最近熱播的（少帥）足以證明其水平和深度。個人以為好的導演應該有這幾點特質：會用演員，會選劇本，會有好鏡頭，拍的用心深刻。1，會用演員。陳寶國，孫紅雷，倪大宏，李雪健，文章等實力派演員是他的首選，從不選死人臉，零演技，耍大牌，報天價的小鮮肉。2，會選劇本。要出好劇好本子不多，尤其是歷史劇。二月河半輩子出的（清帝王三部曲）是少有的好本子，結果拍出了三拍經典。而張黎所拍的（大明王朝）絲毫不遜色。3，有好鏡頭。張黎有個特有優勢，就是和張藝謀一樣是影視攝影專業畢業，鏡頭感超強。當年他攝影的（夜宴）和（紅櫻桃）獲得國際攝影大獎。4，用心深刻。一部劇導演用不用心主要看細節。如服飾，臺詞，道具，及劇情與歷史的結合。而這些需要導演兩個基本素質：自己博學。善於學習他人……

拍出《大明王朝1566》和《走向共和》，這兩部電視劇，張黎足可以在中國電視劇的歷史上留下一筆。

《走向共和》現在處於半禁播狀態，網上能看到，但是電視臺絕不在播，從慈禧到孫中山，把這段波詭雲譎的歷史能真實呈現，張黎之後其實很少有電視劇能做到這點了。

我一直覺得馬少華的孫中山比鄧小平演的好，因為首先是像。他的面貌和孫中山很像，演鄧有時候會讓人齣戲。

現在張黎都導《武動乾坤》，所以還好吧，估計很長時間不會再有真正能感動人的歷史大劇了，架空的自嗨的也許還行，比方《琅琊榜》之類。

張黎，業界尊稱為黎叔。

他可能是中國最好的歷史正劇導演，同時也是大眾流行度與其重要地位完全不匹配的導演。

《大明王朝》豆瓣評分9.6，《走線共和》豆瓣評分9.6，《人間正道是滄桑》豆瓣評分8.9，《四十九日·祭》豆瓣評分8.2。

但良心好劇的背後，他的作品被認為太過鋒利嚴肅，不討市場歡心。

他作品中的主題有一種宿命感。

人受困與身份與命運的掙扎沉浮，似乎一切都是天註定。

這一點放在他的職業生涯上同樣適用。

黎叔是北京電影學院1978級的黃金一代，與張藝謀、顧長衛是攝影系的同班同學，但和老同學們紮根電影領域不同，黎叔先是幹了十年，然後扎進了電視劇領域。

黎叔拍劇時曾經說過：什麼叫電視劇的品質？現有品才有質，品是什麼？是我們的尊嚴和骨氣。

可由於流行度不足，黎叔被認為是一個聲名遠遠被大眾低估的導演。

《走向共和》沒得獎，《大明王朝》沒得獎，《少帥》反而得了獎。

第五代導演的成名作無一例外都是現實題材，“文革”以及之後的時代變遷是這代導演的富礦，黎叔沒有選擇。

他笑笑說：我覺得不好玩兒，太假了。

所以馮小剛才會說：以張黎的性情，那些蠅營狗苟的事情他都沒興趣，現實的他通不過，但歷史總是驚人的相似，就只能在歷史裡找回聲了唄。

黎叔認為，清廷腐敗的根兒在慈溪，大明衰敗的源頭是嘉靖，歷史就是這麼個玩意兒。

他要拍的那些東西都很厚重，篇幅大，一個電影是裝不下的。

黎叔股子裡煩透了偽崇高，臉譜化的敘事他都提不起興致，假模假式的東西全都給捅破了。

他的優勢在於，團隊任務的理解非常深，深到他覺著電影的篇幅根本滿足不了他。

如果有作者電視劇這個概念的話，那麼早年的黎叔絕對是中國第一人。

後來黎叔的刀口還是鋒利的，但是戰場忽然沒了。

那幾年，先後拍了《人間正道是滄桑》、《聖天門口》、《九年》、《辛亥革命》等作品，除了第一部，其他反響平平。

特別是《辛亥革命》，黎叔基本被投資方架空，從劇本到執行，都是最不張黎的一部片子。

現在黎叔開始拍《武動乾坤》，然後一堆人跑過來問為什麼，難道黎叔叛變了？

黎叔的回答很簡單：好玩兒。

對他來說，玄幻只是一個殼兒，他想做的事，透過作品，完成同年輕人的對話罷了。

關於導演，關於第五代，黎叔說過——

像第五代導演這個說法，突出了時代的因素，簡化了了其中個性化的選擇，導演不是流水線上的產品，太陽底下的每個蘋果都是獨一無二的。

至於這部玄幻劇是否會成為黎叔職業生涯的汙點，我們只能拭目以待。

可能應該有很多的人對張黎的認識就是他對於古裝歷史劇的拍攝，就覺得他拍出來《大明王朝1566》和《走向共和》，這兩部電視劇給中國電視劇的歷史上留下了很深刻的印象。

在節目中，王麗坤說她覺得黎叔是一個很有耐心，非常照顧她們的每一個人的導演。他也會在一些戲上不願其煩的去幫她們提出一些更好的一些方式、要求，然後在你的思維方式或者是表演方式上有一些更多的空間，然後讓你開啟更多的層面，讓所有的東西更豐富一些。王麗坤還說了她們在劇組時和張黎導演聊天時的情景，就是那種比較親近的那種，然後他不是像說教一樣一板一眼跟你去聊這個事情，他會很舒服、很自然，然後用一個長者的視角，一個過來人的感覺，用他的方式來跟你去交流。就他會幫助劇組的人去更加深入的去觀看戲中的角色，然後讓他們瞭解到角色的本質去演繹這個角色。

張黎是誰？河北人，攝影師轉行為導演，在業界被尊稱為"黎叔"，工作認真細緻，是出了名的嚴謹。他和張藝謀、胡玫等導演都是北影的同學，在影視圈內張黎亦是大佬。他精湛的攝影技術和近乎苛刻的要求，使他獲得了無數的獎項。

張黎出生在雙職工的家庭，爸爸是著名的力學專家，是橋樑專家茅以升的弟子。小時候的張黎是被放養長大，媽媽趕上知識青年下鄉，爸爸喜歡研究橋樑的建設，經常去全國各地教學、參觀，張黎就是在這樣無人約束的環境下自由的長大了。

1974年上高中的張黎被下放到了湖南省，因為生活艱難，為了填飽肚子他去了瀟湘電影製片廠打雜，這是張黎第一次接觸電影行業，因為好奇，因為懵懂無知，也因為認真和熱愛學習 ，張黎從此刻深深迷上了電影行業。從此他跟隨廠裡的老師傅們有空就學習，有空就鑽研。四年的時間，他掌握了電影行業的大部分知識，並且也認定了這就是他一生的事業。

1978年，張黎考上了北影學院攝影專業，曾經也想如父親一樣打算做個工學老師的他，如今卻立下了豪言壯語:我要做個最牛氣的攝影師。從那時起，電影事業成為張黎一生的追求。

命運總是垂青肯努力的人，畢業後的張黎和導演吳子牛拍攝了第一部兒童劇就獲得了獎項，之後又拍攝了“喋血黑谷”，也是一舉成功，為電影廠盈利百萬之多。張黎開始在電影行業越走越遠。

之後的幾十年裡，張黎憑藉嫻熟高超的攝影技術，以及獨特的攝製視角，成為了一名業內最牛的攝影師，馮小剛執導的“夜宴、天下無賊”等著名的電影，都是張黎擔綱的攝影師，他成為了攝影界的大佬。

如今張黎說:沒有能讓我伺候的導演了，所以我自己轉行做導演。2001年張黎華麗轉身，成功拍攝了歷史劇“走向共和”，引起了社會巨大的反響和思考，張黎的導演才華從此開始顯現。

從歷史劇到玄幻劇《武動》，這是一個反差式的轉型，卻無需懷疑擔心《武動》的質量，因為嚴肅認真的張黎，一路走來，他每一部的作品都是成功的，無需擔心，因為優秀的品質就擺在那裡。