在長期的歷史發展過程中，京劇逐漸形成並不斷完善，其深深植根於中國民族文化的土壤，得到了中國人民群眾的喜愛。京劇藝術的博大精深使眾多觀眾為其魅力所深深折服，無論是舞臺表演、音樂伴奏還是劇情設計與人物形象，都讓人歎為觀止。
一、舞臺表演引人入勝
京劇的舞臺表演別具一格，它並不像舞臺劇一樣一味追求真實性，而是使用簡單的佈景設計，將演出的中心任務交還給京劇表演。對於人物藝術形象的塑造是京劇表演的關鍵之一。例如，京劇中的青衣在扮演生活窮苦的良家婦女時，通常衣著樸實，大都會將單色頭巾圍裹在頭上，身上則常穿著“青褶子”，因此被稱作“青衣”。這類角色的表演通常都以唱為主，對於表演者的演唱功底有著很高的要求。在演唱時，既要做到吐字清晰，還要做到字正腔圓，並透過表演，向觀眾傳達出角色善良穩重的個性特點。其表情不能浮誇做作，動作幅度也不宜過大。無論是《法門寺》《白蛇傳》還是《孟姜女哭長城》《罵店》等，表演者都應當緊抓角色特徵，以此為基礎來表現角色情感。 京劇藝術的虛擬性，能夠使觀眾自覺接受舞臺的假定性。這種虛擬手段的運用，能夠使戲曲舞臺展現出超脫的特點。例如，青衣演員走路時通常使用“交叉步”和“一字步”，這兩種步伐與現實生活中的步伐差別較大，具有誇張的虛擬成分，但這種藝術手法往往能夠很好地展現出劇中角色日夜兼程的狀態，與此同時也縮減了舞臺的空間變動，為觀眾留下了充足的想象空間。 人物動作在京劇藝術中往往起到抒發角色情感的作用。在舞臺表演中，演員既可以透過唱唸來刻畫人物性格，也可以透過身段、舞蹈來抒發人物情感。例如，《拾玉鐲》就實現了唱唸、舞蹈與音樂的完美結合。京劇舞臺表演藝術的立體性、獨特性與觀賞性，賦予了京劇藝術獨特的魅力。
二、音樂伴奏增添活力
樂伴奏是京劇藝術不可或缺的重要組成部分，其中，打擊樂的重要性不言而喻。打擊樂對於烘托表演氣氛、推動情節發展有著不可替代的作用。第一，京劇藝術中的打擊樂伴奏彰顯了京劇藝術的生命力，為京劇表演增添活力。原本單一的說唱方式在音樂節奏的引領下變得活潑生動，鑼鼓聲響，表演開始，將戲曲演出隔離到現實生活之外，並在整個演出過程中，掌控舞臺節奏。無論是營造獨特的時空環境，還是製造藝術氣氛，或是塑造角色形象，音樂節奏都貢獻出巨大力量。在鑼經的伴奏與舞臺形象產生契合時，一種協調的美感油然而生，帶給觀眾美好的視聽體驗。第二，京劇藝術中的打擊樂能夠豐富補充表演語言。打擊樂透過節奏組合編織出的語言是對舞臺表演的有力補充。這種特殊的語言能夠幫助觀眾區分劇中情節的重要性，分清主次，能夠創造出和諧統一的審美氛圍，引起觀眾共鳴。第三，打擊樂的節奏能夠粘合文武場。節奏是京劇表演藝術的重要媒介，密集的節奏與角色表演相輝映，有效發揮著音樂表情達意的作用。第四，空白的處理是表演京劇藝術的重要內容。例如，鑼鼓聲的驟停往往能夠使觀眾對客觀環境進行主動的想象與聯想，這種空白既能夠給觀眾留下舒緩空間，又能夠將觀眾更加深入地帶入表演過程中，體味京劇藝術的獨特魅力。
三、劇情豐富形象豐滿 京劇歷史悠久，文化底蘊深厚，經典劇目的劇情經過前輩藝人的不斷打磨，歷經歲月而不衰，具有極高的審美價值，故事內容耐人尋味。例如，家喻戶曉的《秦香蓮》，展現了黑臉包公的公正不阿、鐵面無私，這種剛正無畏的精神亦是現代人的不懈追求。 京劇藝術的獨特魅力還在於豐滿的人物形象，除卻技巧嫻熟、聲情並茂的舞臺表演，其人物的化妝和服飾也別具一格。一個相貌普通的演員，只要五官端正，經過化妝，就可以成為舞臺表演中的“佳人”；不同的人物形象具有不同的臉譜，無論是黑臉的包公、紅臉的張飛，都將人物性格特點刻畫在臉譜之上。除此之外，京劇演員華美的服飾亦是絕佳的藝術品，透過裝扮，觀眾能夠對角色的地位、出身，甚至文化教養、性格特點都擁有較為直觀的判斷，有的角色衣著華麗，讓人眼前一亮，有的角色儘管穿著樸實無華，卻讓人倍感親切。
在長期的歷史發展過程中，京劇逐漸形成並不斷完善，其深深植根於中國民族文化的土壤，得到了中國人民群眾的喜愛。京劇藝術的博大精深使眾多觀眾為其魅力所深深折服，無論是舞臺表演、音樂伴奏還是劇情設計與人物形象，都讓人歎為觀止。
一、舞臺表演引人入勝
京劇的舞臺表演別具一格，它並不像舞臺劇一樣一味追求真實性，而是使用簡單的佈景設計，將演出的中心任務交還給京劇表演。對於人物藝術形象的塑造是京劇表演的關鍵之一。例如，京劇中的青衣在扮演生活窮苦的良家婦女時，通常衣著樸實，大都會將單色頭巾圍裹在頭上，身上則常穿著“青褶子”，因此被稱作“青衣”。這類角色的表演通常都以唱為主，對於表演者的演唱功底有著很高的要求。在演唱時，既要做到吐字清晰，還要做到字正腔圓，並透過表演，向觀眾傳達出角色善良穩重的個性特點。其表情不能浮誇做作，動作幅度也不宜過大。無論是《法門寺》《白蛇傳》還是《孟姜女哭長城》《罵店》等，表演者都應當緊抓角色特徵，以此為基礎來表現角色情感。 京劇藝術的虛擬性，能夠使觀眾自覺接受舞臺的假定性。這種虛擬手段的運用，能夠使戲曲舞臺展現出超脫的特點。例如，青衣演員走路時通常使用“交叉步”和“一字步”，這兩種步伐與現實生活中的步伐差別較大，具有誇張的虛擬成分，但這種藝術手法往往能夠很好地展現出劇中角色日夜兼程的狀態，與此同時也縮減了舞臺的空間變動，為觀眾留下了充足的想象空間。 人物動作在京劇藝術中往往起到抒發角色情感的作用。在舞臺表演中，演員既可以透過唱唸來刻畫人物性格，也可以透過身段、舞蹈來抒發人物情感。例如，《拾玉鐲》就實現了唱唸、舞蹈與音樂的完美結合。京劇舞臺表演藝術的立體性、獨特性與觀賞性，賦予了京劇藝術獨特的魅力。
二、音樂伴奏增添活力
樂伴奏是京劇藝術不可或缺的重要組成部分，其中，打擊樂的重要性不言而喻。打擊樂對於烘托表演氣氛、推動情節發展有著不可替代的作用。第一，京劇藝術中的打擊樂伴奏彰顯了京劇藝術的生命力，為京劇表演增添活力。原本單一的說唱方式在音樂節奏的引領下變得活潑生動，鑼鼓聲響，表演開始，將戲曲演出隔離到現實生活之外，並在整個演出過程中，掌控舞臺節奏。無論是營造獨特的時空環境，還是製造藝術氣氛，或是塑造角色形象，音樂節奏都貢獻出巨大力量。在鑼經的伴奏與舞臺形象產生契合時，一種協調的美感油然而生，帶給觀眾美好的視聽體驗。第二，京劇藝術中的打擊樂能夠豐富補充表演語言。打擊樂透過節奏組合編織出的語言是對舞臺表演的有力補充。這種特殊的語言能夠幫助觀眾區分劇中情節的重要性，分清主次，能夠創造出和諧統一的審美氛圍，引起觀眾共鳴。第三，打擊樂的節奏能夠粘合文武場。節奏是京劇表演藝術的重要媒介，密集的節奏與角色表演相輝映，有效發揮著音樂表情達意的作用。第四，空白的處理是表演京劇藝術的重要內容。例如，鑼鼓聲的驟停往往能夠使觀眾對客觀環境進行主動的想象與聯想，這種空白既能夠給觀眾留下舒緩空間，又能夠將觀眾更加深入地帶入表演過程中，體味京劇藝術的獨特魅力。
三、劇情豐富形象豐滿 京劇歷史悠久，文化底蘊深厚，經典劇目的劇情經過前輩藝人的不斷打磨，歷經歲月而不衰，具有極高的審美價值，故事內容耐人尋味。例如，家喻戶曉的《秦香蓮》，展現了黑臉包公的公正不阿、鐵面無私，這種剛正無畏的精神亦是現代人的不懈追求。 京劇藝術的獨特魅力還在於豐滿的人物形象，除卻技巧嫻熟、聲情並茂的舞臺表演，其人物的化妝和服飾也別具一格。一個相貌普通的演員，只要五官端正，經過化妝，就可以成為舞臺表演中的“佳人”；不同的人物形象具有不同的臉譜，無論是黑臉的包公、紅臉的張飛，都將人物性格特點刻畫在臉譜之上。除此之外，京劇演員華美的服飾亦是絕佳的藝術品，透過裝扮，觀眾能夠對角色的地位、出身，甚至文化教養、性格特點都擁有較為直觀的判斷，有的角色衣著華麗，讓人眼前一亮，有的角色儘管穿著樸實無華，卻讓人倍感親切。