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1 # 京劇道場
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2 # 書影音
戲曲的種類其實很多啊！除了京劇，評劇，豫劇等比較大家知道廣泛的戲曲。各地方的地方戲曲也是很多的。
再回答關於改革的問題。
任何時代，或者說在任何時間段，改革從來沒有離開過我們的周邊。我們一直處於一種改革的狀態，不管是戲曲，或者其他。
單提戲曲也一樣，演出的場地，演出的形式，伴奏的樂器，演出的道具，演出的服飾，演出的曲目。等等。都是在改革著。
即使服裝一項，材質和裁製都是在改變著。
伴奏樂器也一樣，工藝，技法等等。都是在改變著。
那麼，這麼多都是在改變，唱腔也自然在改變著。
所以，何為新？何為舊？
很多會糾結為什麼改變啊！怎麼可以改變啊！憑什麼改變啊！改變幹什麼啊！啊！！！！
實際上，我們每一步的改變是為了符合當下的審美。是的，每個時間點都是稱之為當下，符合當下大多數的審美角度和習慣。才可以讓這門藝術傳承下去啊！
當然，改革不是絲毫沒有頭緒的瞎改。
改革是需要根據自己的情況，來改。而不是胡亂去改。
改革更不是說，因為我不會這麼唱，所以我就改。唱腔的改革應該是~我師爺這麼唱，我學一下。我師父這麼唱，我也來得了。但是，我這麼唱，更符合我的氣質和對全場的配合和控制。
而不是，我師爺的下腰我不會，我師父的劈叉我也不會，但是你們看我褲腰上的繡花，專門花了八十萬弄的。
唱腔也如此。
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3 # 大話京劇
1.戲曲一直在改革，你認為新戲曲唱腔好聽還是老戲曲唱腔好聽？
戲曲確實一真改革，我也贊成！至於哪種戲曲唱腔更好聽？這個沒有標準答案，因為個人感受不同，所以答案也不一！戲曲從誕生至今，每天都在演變，歸根到底是社會在變，人在變！每一個時代必然出現適應時代的唱腔，所謂的“新戲曲唱腔”也是從老戲曲唱腔演變而成的，沒有憑空出現的唱腔，所以二者之間不存在“二選一”的問題，但我更青睞老戲曲唱腔，當然對於新唱腔，只要順耳也不排斥！只要能在民間廣為流傳那就是好聽的戲曲唱腔，只要你本人覺得好聽，那就是好戲曲，好唱腔！
2.你最喜歡的戲曲演員？
崑曲演員有魏春榮、單雯、施夏明、沈昳麗、張軍等等！
京劇演員有李勝素與於魁智、王珮瑜與史依弘、康萬生與李鳴巖、蘭文雲等！
豫劇演員有張寶英、虎美玲、李樹建、金不換、劉忠河、唐喜成等！
河北梆子演員有王英會與王洪玲、劉玉玲、彭豔琴、王英會等等！
黃梅戲演員有馬蘭、吳瓊、黃新德、楊俊、吳亞玲、張輝等等！
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4 # 整天稀裡糊塗
我雖70多歲，但我平時看戲最喜歡看現代戲。比如京劇，《紅燈記》，《智取威虎山》，《奇襲白虎團》，《白毛女》等。再如豫劇，我最喜歡看的是河南豫劇院三團的現代戲。比如六十年代的《李雙雙》，《朝陽溝》，《唱腔音樂會》等。近年來三團排演的《村官李天成》，《香魂女》，《倔公公犟媳婦》等等。為什麼我喜歡現代戲曲呢？其主要原因是現代戲唱腔新穎，樂隊強大，樂器品種多，配起樂來猶如交響樂，十分好聽。
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5 # 老飄清心
喜歡傳統京劇，原汁原味。無論是曲牌還是唱腔，都是經過千錘百煉。京劇不單單是戲曲，她是一種文化傳承。說實在的，真不好說最喜歡，如老生譚，馬的沉穩，楊，餘的高亢，麒派唱腔的渾厚婉轉：旦角梅派的大氣，張派的活潑，程派委婉等真是令人享受。
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6 # 山野逸雲
肯定老戲曲唱腔好聽。就拿秦腔來說，近幾年由於年輕人大多數不愛看秦腔，秦腔粉絲少了，秦腔這個古老而精湛的表演藝術的路子好像越走越窄了，好多藝術大家試圖改革，試圖給秦腔開拓一條寬廣的路子。這本來是應該的，也是秦腔戲迷期盼的。但是，結果呢，由於秦腔在改革中，過於追求現代時髦，牽強套用現在歌舞藝術，給古老而嚴謹的秦腔藝術強行注入了譁眾取寵的不少成分，結果使改革後的秦腔變成了不倫不類的半戲劇半歌劇的畸形藝術了。特別是按照老秦腔唱下去很過癮的唱腔，給你突然來一句像現代歌曲一樣的旋律，在一句唱腔中，前半句像秦腔，觀眾正在痴醉，忽然後半句變了，變得既不像秦腔，又不像歌曲，既不像喘氣，又不像呻吟，怪怪的音韻，完全沒有秦腔戲曲的一點味道，對人的感覺好像正在喝著的一杯甘甜的蜜汁突然變成馬尿了，那個難受的滋味確實太傷人了。如果這樣改革，不但不能吸納年輕的新戲迷，就連原來的老戲迷恐怕也會跑光的。希望有關輿論導向，有關部門，有關藝術大亨，多聽聽忠實戲迷的呼聲，再不要折騰了。這樣折騰下去，將會成為斷送中華傳統文化的罪人。不信你在戲場多轉轉，多聽聽，看觀眾到底是怎麼評說的。
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7 # 化道閒人1
這叫什麼提問？什麼是新戲曲？什麼是老戲曲？戲曲只有傳統戲曲，新編歷史劇，現代戲之稱謂，哪論什麼新老？莫名其妙！
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8 # 南京豫劇社
新的戲曲唱腔，不能丟掉傳統的東西，無論怎麼修改，不能失去了其本真，老的唱腔需要革新，比如豫東調的一些老的唱法實際上是不好聽的，需要像劉忠河這樣的老師，傳承發展和創新，這樣戲曲才會有新的生命力！
回覆列表
戲曲在前進這是一個不爭的事實，沒有前進就沒有變化，沒有變化就不能適應新時代新觀眾的欣賞要求。但是所謂“一直在改革”是一種順應時代，符合觀眾新審美需要的改變，這與一廂情願的改革，尤其是迷失戲曲根本要旨的破壞是根本不同的。
梅蘭芳先生提出京劇改革需要依據“移步不換形”的標準來進行，這是很有見解的。
唱腔的新舊無非是觀眾口味的問題，對於欣賞過老唱腔的人來說，後來出現的都是新唱腔，而對於沒有欣賞過老唱腔的人來說，老腔老調，古樸粗狂也耳目一新，不失為一種風格。由於時代的侷限，老唱腔比較直接，簡單，伴奏比較單調，相比之下，現在的新腔更加多變，運用的音樂元素更加豐富，伴奏對於唱腔的烘托更加強烈。兩者不能用“好”、“壞”來界定，任何唱腔都是在老的基礎是逐步打磨而出新。
戲曲愛好者對於唱腔的接受一般來說是先接受比較現代的、花哨的、音樂形式比較豐滿的一些唱腔。比如喜歡程派的很多愛好者是從李世濟的唱腔開始的，因為她的唱腔節奏感很強烈，樂隊演奏效果好，相比程硯秋先生的老唱片更加容易接受。但是一旦愛好者逐漸入門，欣賞層次有所提高，就會更多去品味老唱片的韻味，這是一個由淺入深的過程。也可以那麼說，只停留在欣賞李世濟這個層面上的人，對程派藝術的理解一定要很欠缺的。
最喜歡誰的問題純屬為問而問。