曾經以為，張衛健是出演韋小寶和小魚兒的最佳人選。但先被周星馳演繹了。後來看到張衛健出演的韋小寶和小魚兒卻讓人失望。 知道張衛健遠在周星馳之前，印象深刻的是那時侯他與郭晉安合演的《日月神劍》。其後常在熒屏上看見一個機靈而傲氣的形象，雖然處境各不相同，但有一些共性，就是機智靈活不屈不撓。而看到周星馳最初是因為《大話西遊》，那次是去電影院陪一個親戚看的。因為沒眼鏡，所以看的模模糊糊。後來又因為《逃學威龍II》而對他留下了深刻印象。之後就是一大堆周星馳的影片。據說，當年《大話西遊》在招募男主角的時候，張衛健和周星馳角逐。後來周星馳勝出，從此周星馳如日中天，而張衛健走向殞暗。本來，張衛健的戲路雖說與周星馳有相似的地方，但畢竟還是有不同的。但可以說的是，張衛健已經被“星光”籠罩而不能自拔。如果張衛健拍的《齊天大聖孫悟空》這還不能認定為了應對大話西遊。那麼之後的幾部電視劇，就可以說很能說明問題。《小寶與康熙》裡，張衛健出演了韋小寶。出演海大富的是與周星馳的在電影《鹿鼎記》裡搭檔同樣出演海大富的吳孟達。而其中不少情節可以說是抄襲電影《鹿鼎記》。而其中最肉麻的一段是當吳孟達的海大富臨死的時候。張衛健淚涔涔的回憶海大富對他的好，然後說海大富幾乎待他象父親一樣，在最後還對著海大富叫了一聲爸爸！當年，周星馳在《大話西遊》裡第一次說“曾經……一萬年”的時候，也是神情嚴肅，但觀眾一下子就可以讀出那種對經典的嘲諷。張衛健同樣是神情嚴肅，但嘲弄的是自己。其後，周星馳拍了《少林足球》，緊接著張衛健就拍了《功夫足球》。有報道稱，周星馳在公眾場合指責張衛健抄襲，張衛健從假裝恭敬到出惡口反擊。看見《小魚兒和花無缺》的介紹時，就覺得很糟而不想看這個片子了。後來看了些片段，覺得更糟，當然這不光是張衛健的問題了。說實話，張衛健演過很多討人喜歡的角色。這個人很特異，無論演什麼角色，都透露出一種不屈不撓的氣息來。但說到底，張衛健想表達是——他不可憐。實在，有些角色需要這種氣息，有些角色有這種氣息就不好了。周星馳則不同，該狠的時候恨，該可憐的時候絕對可憐。拍戲不是拍自己，要為情節考慮。同時，他的片子很多會刻意的表現對人的“尊重”——雖然有時候也會整人，但本質上確是對他人的尊重。如《棋武士》中，他給一個不曾謀面的武林前輩的靈位叩拜時，神情嚴肅，中規中矩。類似的例子很多，大多表現的很到位。在《小寶與康熙》中，他叫海大富“爸爸”，也是出於這個“傳統”，但表現的太過，就近乎笑話了。其實，張衛健最大的問題就是裝嫩。雖然他還沒有老到劉曉慶這樣的地步，但畢竟不再青春了，又沒有林志穎那樣的娃娃臉，還要演活蹦亂跳的少年就太過分了。張的歌挺好聽的，他出專輯，會聽一聽的，星爺唱歌好像就不敢恭維了吧……

但是看他們的戲，發現他們的表演還是有很多相似的，他們兩我覺的都是屬於喜劇演員，周星馳就不用多說了，大家都知道是喜劇之王了，至於張衛健是沒有封王，而且名氣相比於周星馳來講，還是差一大截。

不知道大家有沒有一種感覺，就是他們倆個人在搞笑的時候，語氣上是很相似的但是我總覺的張衛健的搞笑中，純粹的是搞笑，而周星馳的搞笑中似乎裡面有傷感之意。但是作品上來說，張衛健讓人記憶很深的相對於周星馳還是比較少的。

看完周星馳，我們傻傻地笑了又哭了。

看完張衛健，我們傻傻地笑了去睡了。

雖然張衛健也演過很多電影，但是不得不把他歸為電視喜劇明星一類，因為他被觀眾記住是在電視劇裡。就像宋丹丹是小品喜劇明星，周星馳是電影喜劇明星一樣。

港產喜劇片裡，張衛健和周星馳是不能迴避的兩位重量級演員。一個代表電視劇，一個代表電影。

而喜劇是什麼，無聊的東西撕碎給人看？不僅僅如此吧？喜劇是我們在生活中的自我安慰，抹把淚，告訴人家我不累。

張衛健的喜劇是理想的、輕鬆的、對觀眾胃口的，不管是月神俠還是韋小寶，不管是方世玉還是小不懂，都是機靈快樂的，都是幸運樂觀的，都像快樂笑著的漢堡包。

他們的不同很簡單，就像電視劇和電影的不同一樣。電視劇是每天都有的，短則20集，長則60集，生活情感，吃喝拉撒全部在裡面。電影則是濃縮的，可以把幾百年濃縮在2個小時裡的東西，是魔力。

張衛健的電視劇總給我一種很溫情的感覺。主人公總是機靈的，有一點愛作弄人的，卻是受到人民群眾喜愛的。故事裡仍然有壞人，卻是壞得純粹，除了壞和可笑，就沒有其他的性質了。像童話故事，沒有巫婆故事單調，主人公卻是英勇神武，經歷小小的磨難，憑藉自身的特異之處來對抗敵人。加上一點可愛的愛情故事，在主人公沒有武戲的時候談談戀愛，在打鬥結束以後的空虛中掉點眼淚，在最後大團圓結局的時候讓主人公的下半生有所著落。所有的一切都像按摩著你的神經，一點點搞笑，一點點刺激，一點點柔情，看完了，還讓我們面帶微笑。不能不說，是好的電視劇，因為觀眾喜歡。

周星馳的電影永遠猜不到到底要演什麼。也不用去想，頭腦空白地坐著，看著他從富家子弟變成落地乞丐，看著他東鬧西說，追著美女，罵著別人。搞笑的動作神態，卻說著讓人一塄的臺詞。總是有他留在記憶裡。有飄著雪的行乞，有張狂的大笑。最深刻的，還是他的臉，不同造型，卻是一樣的眼神--包含了太多東西，卻像是什麼也沒有了。周星馳的眼神對觀眾來說，就是一個問號。

張衛健的經典臺詞是--YO！不用怕！

周星馳的經典臺詞是--請不要叫我跑龍套的，其實我是一名演員！

張衛健代表的是超人的夢想，想著如果我是皇帝的私生子，是不是我會碰到一些奇遇和好運？就像每個小孩子被父母打了以後，都會想--我肯定有親生父母在不知名的地方。

周星馳則是乾脆承認自己是一個小人物，小得不能再小的人物。愛情沒有了就是沒有了，再怎樣也不會重來。我苦，我笑著哭。

張和周比較，並沒有孰優孰劣，就像電視劇和電影沒有孰優孰劣一樣。

不過聽了一個現代童話，電影和電視劇共同扛著寫著“文化娛樂”的大旗走在大道上，走到一個三岔路口沒注意，兩個人就走到兩條道上去了，電影抗著半邊“文化”，電視劇抗著半邊“娛樂”……　

張衛健被稱為電視劇版周星馳，1996年，張衛健接拍了TVB版的《西遊記》，該劇一經播出收視率高達40%，憑藉這部劇，張衛健紅遍香江。

本以為星途就這樣一直順下去了，可惜總是造化弄人，1997年，TVB籌拍《西遊記》續集，張衛健要求加片酬卻遭到拒絕，還被TVB雪藏。東家甚至撂下狠話，“你張衛健臉上沒毛，你是不值錢的”，因為這句話，張衛健決定以後自己不但不沾毛而且也把頭上的頭髮都剃掉，之後一直保持了光頭的形象。被TVB封殺之後的他不得已又一次離開香港，重拾新人的姿態，北上內地拍戲。緊接著到來的97金融風暴，把他投在房地產上的積蓄化為烏有，他再次陷入了困境，這個時候他生命中的貴人出現了，這個人就是劉德華，在張衛健最困難的時候，劉德華簽了他，給了他極大的幫助。

此時的張衛健，只得又一次離開香港，重拾新人的姿態，北上內地拍戲。好在天無絕人之路，1999年《少年英雄方世玉》播出，收視率達24%，打破“亞視”節目的收視紀錄，讓張衛健再一次紅遍了大江南北。之後2000年的《小寶與康熙》，《機靈小不懂》，2002年的《齊天大聖孫悟空》，《少年張三丰》，2004年的《小魚兒與花無缺》等都創造了不俗的收視記錄，直到此時他才算在演藝圈真正的站穩了腳跟。此時，他也從一個英俊小生變成中年大叔了。

涼風有興,秋月無邊，虧我思嬌的情緒好比度日如年，雖然我不是玉樹臨風,瀟灑倜儻，可是我有我廣闊的胸襟，加強健的臂腕!

神神氣氣神神氣氣不懂老師，辨駁最流利。

周星馳是華語影壇當之無愧的《喜劇之王》，帶給廣大影迷無數的歡樂，每人都欠一張周星馳的電影票。

1990年，主演的《賭聖》以4132萬港幣的票房獲得香港年度票房冠軍，並打破了香港地區票房紀錄。同年《賭俠》上映，獲得4034萬港元票房，位列當年香港電影票房第2名。

1991年，主演的喜劇片《逃學威龍》以4382萬港元的票房成績獲得香港年度票房冠軍，並打破香港地區的票房紀錄。

1992年，主演古裝喜劇片《審死官》，該片以4988萬港元的票房成績打破香港地區的票房紀錄，並獲得香港電影年度票房冠軍。

1992年香港年度票房排行榜中，排名前五名的電影均為周星馳主演的作品，即《審死官》、《家有喜事》、《鹿鼎記》、《武狀元蘇乞兒》及《鹿鼎記2神龍教》，且每一部作品的票房都超過3600萬港元。

1993年，主演古裝喜劇片《唐伯虎點秋香》，該片以4017萬港幣的票房，獲得香港電影年度票房冠軍。

1999年，自導自演帶有自傳性質的喜劇片《喜劇之王》，該片在香港上映以後以2984萬港幣獲得香港年度票房冠軍。

2001年，自導自演喜劇片《少林足球》， 該片最終票房達到6073萬港幣，不僅獲得香港年度票房冠軍，還打破了香港地區票房紀錄。同年，在金像獎上，他憑藉《少林足球》獲得最佳導演獎、最佳男主角獎以及傑出青年導演獎、最佳電影獎，並被美國《時代週刊》選為“世界史上25部最佳體育電影之一” 。

2003年，成為美國《時代週刊》的封面人物，併入選該雜誌評出的“29位亞洲英雄”。

2004年，自編自導自演喜劇動作片《功夫》，該片上映後以6127萬港幣的票房成績打破香港地區的票房紀錄，被《時代週刊》評選為“年度十大佳片”之一。

2008年，自導自演科幻題材的電影《長江7號》，該片在香港上映以後以5140萬港幣的票房成績獲得年度票房冠軍。

2013年執導古裝喜劇片《西遊·降魔篇》，該片以2.18億美元的票房成績打破華語電影在全球的票房紀錄。

2016年執導科幻喜劇片《美人魚》，該片以超過33億元的票房創下中國內地電影票房紀錄。

張衛健曾經出演孫悟空時向周星馳請教，周星馳說，你就按你自己的風格去演。於是大家看到了張衛健特色的孫悟空。後來周星馳還邀請張衛健出演《功夫》和《唐伯虎點秋香》，但是都是因為檔期問題沒有參演。後來因為張衛健拍《功夫足球》的電視劇，和周星馳的《少林足球》有些衝突，導致兩人有些摩擦。

總得來說，他們兩個人的風格不一樣，而周星馳的戲劇更加的有深度點，張衛健比較形式化，笑點很多都靠動作和表情來襯托，周星馳的搞笑很多都是段子式的，顯得高明一點。周星馳注重電影領域，而張衛健注重電視劇領域，周星馳的喜劇看了可以讓人念念不忘，經得起時間考驗，也就是所謂的經典，讓你會看幾年前的周星馳電影，你也會照樣笑起來。而張衛健的電視當時看會覺得很搞笑，當你過來些時間回頭再看看，就笑不出來了。這就是深度喜劇和膚淺喜劇的區別。能讓人過了很多歲月還會拿來津津樂道的喜劇，才是正真好的的。所以還是星爺的喜劇地位更加高點。但是張衛健也是很有才華的，在我是演說家裡面的演講非常精彩。加油！

謝謝邀請！不知道從什麼時候開始，人們開始喜歡比較，有人拿老謀子和凱哥比，有人拿陳凱歌跟李安比，又有人拿張衛健和周星馳比，其實每個人經歷不一樣，愛好性格不一樣，後天的教育和成長環境也不一樣，所有沒有可比性！何況他們倆又不在同一個領域發展，只是有的時候他們所扮演的角色有點重疊而已。認識張衛健是從他的“少年英雄方世玉” 開始的，後來慢慢了解多了，發現他有三分顏值，三分演技，三分音樂實力加上一分的運氣，使得他早年便遇到了張國榮，而又得到張國榮的幫助和提攜，這樣的好運氣不是每個人都會有的！當年王晶說“電視劇張衛健第一，電影周星馳第一”，估計應該是隨意就那麼一說，沒有太認真的，因為誰都知道在電影電視這個圈子裡誰也不敢說誰是第一！（據說當年張衛健還是香港小四天王之一）

如果一定要做比較，那麼強哥認為他們之間的區別主要有以下幾個方面: 第一，張衛健更多的是在電視劇方面發展，而周星馳更多的是在電影領域，電影屬於藝術而電視劇更多的是屬於wen hua娛樂產品，藝術需要突出的主題，需要更多的思考和更完美的表現力和電影的特殊獨有的表現技巧，所以做電影要比搞電視劇更需要崇高的思想，獻身精神和一往無前的勇氣，需要玩命需要天賦才華；其次: 電影更多的是視覺和動感的表現，更需要演員的表演技巧，更少語言表白，而電視劇可以喋喋不休，嘰嘰喳喳，電影的故事需要深刻的內涵讓人看完受益匪淺，而電視劇為了娛樂和消遣，不一定要太多大dao li，（電視劇之所以會有“肥皂劇”的說法，就是因為很多電視劇有太多“肥皂泡”）所以做電影更需要智慧；第三，電影場面恢宏氣勢磅礴，而電視劇則可以利用有限場景，用語言演繹人物性格和關係，電影濃縮故事，拔高ying xiong，昂揚向上，而電視劇則把故事無限放大拉長，可以寓教於樂，輕鬆愉悅！所以拍電影更需要胸懷更需要藝術修養和文學基本功！

第四，周星馳更多的是用電影來表達自己對生活的理解和對電影藝術的追求，而張衛健更多的是在別人的故事裡演繹一個帶有一點自己影子的角色！有的時候甚至為了人物塑造而把自己隱藏了起來；最後，也是他們最大的區別，周星馳無論功名顯赫也無論遇到挫折，總在堅持自己，義無反顧為電影夢而努力！從個人角度看，強哥沒有不喜歡張衛健，只是更喜歡周星馳！

他們二人的辨識度很高，風格也完全不同。周星馳表演的電影多為喜劇，風格都很無厘頭，表情也很誇張；而張衛健的劇比較接地氣，更像一個古靈精怪的調皮小子。