《芳華》正熱，《妖貓傳》又起，不同的導演不同的題材，相同的是，兩部電影裡都有黃軒。12月是黃軒月，也是他忍受了八年磕磕絆絆迎來的雲開月明。無論是《推拿》《藍色骨頭》、《羋月傳》、《海上牧雲記》、《紅高粱》、《翻譯官》，黃軒的演技基本上都是線上的，一個演什麼像什麼的走心演員，在倒模和摳圖流行的浮躁年代，這樣的安靜和認真，還是挺讓人尊敬的。

兩部片中，小編覺得黃軒表現最好的還是《芳華》，這是一部似乎不那麼典型卻又帶著馮小剛風格的片子。中老年文工團子弟兵的青春緬懷，有著那個時代特有的理想主義和集體主義。黃軒飾演的劉峰剛出場的時候其實不太驚豔，高大全的人物中國觀眾見多了，直到電影的後半段，1991年海口的那場戲，黃軒一出來就讓人眼前一亮，太90年代了，造型和表情毫無違和感。雖然一開口的時候還是讓人有點出戲，他還沒有擺脫那個儒雅的紳士軒，但和蕭穗子等三人在書店相逢那場戲，黃軒叼起一支菸的樣子，那種中年頹廢略帶油膩的盧瑟躍然而出，一個曾經是影響，卻被時代拋棄，步步落後，土氣之中帶點油膩，讓人有點嫌棄之餘又心生憐憫的形象，黃軒簡直演的太到位了。

再來看《妖貓傳》，黃軒片中飾演唐代三大詩人之一的白居易，多數人對白居易的印象都停留在寫《賣炭翁》那個悲天憫人又有點迂腐的大叔，黃軒卻演出了少年白居易的自戀、活潑和跳脫、除了黃軒，想不出還有哪個85小生可以演了，但小編覺得被時代拋棄的劉峰比白居易演的更傳神更精彩。（Q34）

12月是“黃軒月”，在《芳華》票房依舊堅挺的同時，《妖貓傳》正式上映。在電影《芳華》中黃軒扮演男主劉峰是比雷鋒還勤快三好人物，影片中命運起伏，一生坎坷飽受磨難。而黃軒用精湛的演技將劉峰的善良、熱情、青春、熾熱的愛情、戰場上的英勇、戰默默承受一切的寬容詮釋的淋漓盡致。

馮小剛曾表示這個人物非黃軒莫屬，自己選黃軒是選對了，因為他是一個非常能給人帶來信賴感的人，更是直言黃軒是一個素養很高的演員。

在陳凱歌導演，改編自日本奇幻文學大師夢枕貘的作品《妖貓傳》中， 黃軒出演以白居易為原型的“詩魔”白樂天，與日本僧人空海相遇長安，聯手探尋驚世謎案的故事。從接到角色起，黃軒就在思考如何找到詩人的狀態。為此，他做了大量功課去接近人物的內心，最終演繹了一個孩子氣、有點神經質的白樂天。

《芳華》和《妖貓傳》，一個是現實主義力作，一個是魔幻鉅製。而黃軒扮演的劉峰和白樂天，一個是坎坷飽受磨難的好人，一個是浪漫、感性的詩人。屬於兩個完全不同的兩個角色。但兩項對比，我更喜歡劉峰。看《妖貓傳》是衝著黃軒去看的，眼前一亮的卻是秦昊。秦昊飾演的金吾衛陳雲樵，儘管出場不多，卻歷經喜怒哀樂悲歡離合，演繹的非常出彩！

毫無疑問，我更喜歡《芳華》中的黃軒，這與影片本身有極大的關係。

《芳華》融入了導演馮小剛的很多情感和經歷，他非常清楚劉峰應該是什麼樣的。當他把這些感覺、體驗和要求傳達給黃軒時，以黃軒的悟性和入戲，就能把劉峰身上的喜怒哀樂細緻入微地表現出來。

所以我們看到，《芳華》中的劉峰，他的單純善良、樂於奉獻，他的熱烈而忐忑的愛情表達，他在被惡意揣測和審查時的憤怒，他在戰場上救助戰友時的絕望，他為了洗清自己的屈辱而放棄救治時的生無可戀，他在被城管刁難時的火山爆發……無不讓觀眾感同身受，隨著他的情緒、情感而跌宕起伏。

而《妖貓傳》不同，導演陳凱歌的主旨是再現大唐的風流盛世。電影故事中雖然有背叛、欺騙、痴情、獻身等種種情感，但這些並非陳凱歌關注的重點。即便如此，黃軒還是把“詩魔”白居易狂放不羈的性格、對詩歌的自信和痴迷、對真愛的同情、對背叛、欺騙的憤怒，表現得比較到位。

但是，白居易畢竟是千年前的古人，不管是陳凱歌還是黃軒，都無法準確細膩地把握他。加上陳凱歌的情感投入和關注重心並非在人性挖掘和人物塑造上，導致白居易這個角色給觀眾的印象比劉峰要弱得多。

但是，這不是黃軒的錯，而是電影題材和角色要求不同所致。