我覺得，做人能不能不要這麼浮躁？沒接觸過，還問這種宇宙級的問題有意思嗎？

你怎麼不說，你連電腦都沒碰過，問程式設計師怎麼做一款大型的好玩的遊戲？

你怎麼不說，你連鍋鏟都沒拿過，問廚師們怎麼做出滿漢全席？

你怎麼不說，你連駕照都沒有，問賽車手怎麼開一級方程式拿冠軍？

你怎麼不說，你零基礎，怎麼給病人做心臟搭橋手術，給癌症病人切腫瘤？

沒接觸過，那就去接觸，去學習，去鍛鍊，別動不動一來就問那個最頂端的技能怎麼做到。那都是別人花年年月月去學習音樂相關的各種知識，去練習各種技能才能做到的，在這裡再怎麼長篇大論說，你就會去做了嗎？扯淡。

去搞個製作軟體，例如 FL Studio，然後網上自己找教學去吧。看不懂的自己想辦法補基礎去。

我們都明白，學自己喜歡的很輕鬆，如果不喜歡則很難! 但是最麻煩的就是開始很喜歡，後面就不喜歡了，但是已經學了一半了，所以半途而廢的人比比皆是! 我們要求先確定好是否真的喜愛某件事情!

首先你需要掌握最基礎的東西：音樂基礎、聲學基礎、電學基礎、訊號學基礎。缺少任何一樣是沒法獨立完成電子音樂製作的。

在學習上面那些基礎的過程中，可以整套專門做舞曲的編曲軟體，水果或Live、Reason之類的，看看說明書，學學基本操作就做起來，先努力去完成一個長度三分鐘以上像是支曲子的東西。

條件：你需要一個製作動機、必備的軟體（DAW：Protools、Cubase、Live等等）、以及硬體（電腦、音訊介面、midi鍵盤控制器等）、原曲素材（最重要的）。

也可以直接去正式製作一首完整的音樂，學會怎樣製作MIX(串燒)、Remix（混音）、Mashup（混搭）這三個專案。MIX：串燒，很常見，很多CD車載碟、DJ舞曲網站等經常有一些幾十分鐘甚至一兩個小時的串燒曲目，串燒就是把許多音樂用某種方法串聯起來，中途一般不會出現某首曲目的開頭或結尾，因為這些音樂要經過新增製作，在曲目的開頭或結尾處新增過渡方式使之與下一首曲目連線起來，讓你不知道什麼時候突然發現已經切歌了。

然後你就會發現雖然你做出來的東西像是支曲子但不太好聽。為了讓它變得好聽點兒你就會自然地會去找各種改進的方法——這時候你就開始不知不覺地主動學習樂理和聲學理論了，你學到的每一點兒東西都不會讓你感到難學、枯燥，因為每一點兒都是你急需的、馬上就能用到的，會讓你的作品產生立竿見影的進益。這個過程會非常開心。

之後，如果你確實是作曲的料的話就會發現，之前的所學的理論知識不夠系統，用起來也還不夠高效，這時候你就會欣然地抱起理論書從頭到尾地摳了。因為之前已經經歷了大量實踐，你是帶著問題去摳書的，之前很多似懂非懂的地方一件一件地明瞭起來，過去覺得不相干的領域也漸漸聯絡起來了。你會常常覺得非常驚喜和痛快。

同時你會從理念上去思考為什麼自己的曲子沒有大師的好聽，然後就瘋狂地找曲子聽曲子模仿創作，吃飯走路都在想各種律動和音色，聽到工地打樁聲也在想怎麼把這段做成loop。本來你看美劇肯定要下帶字幕的，但為了瞭解一種風格的來龍去脈，你會豁出血本去啃英文資料，花翻牆費去網站上找各種相關的影片來看。如果之前你的英語水平不算太好，這個階段你會發現作曲這件事把你的英語水平都帶起來了——恭喜你入門了。

祝你好運！