在大多數的反烏托邦電影中，都會賦予人類一種希望。電影中那個總是隱秘的統治者與被統治的人民構成了不可調和的等級，這裡面預示著，每部反烏托邦電影的結局走向總是革命性的結局。我們賦予脆弱的人類一種微妙的希望，以此警示世人，我們要對現實中的國家統治者保持一種“國家永恆非正義”的認知觀念。這是好萊塢電影的特質：一方面是妥協與認同統治的需要，另外一方面注入一種微妙的娛樂感，吸引更多人關注電影本身，削弱我們對殘酷現實的認識。建構統治者與被統治者這個不可調和的等級，讓他們透過電影達致一種影像化的解決問題的方式。所以大多數統治者都是威嚴而殘忍的，大多數的被統治者都是無知而愚昧，只有極少數人可以成為反抗的領袖，可以成為人類的希望。

但是在《雪國列車》中，我們看到了另外一種反烏托邦電影的誕生：沒有絕對正義，也沒有絕對的希望，就算推翻了邪惡的統治者，也看不到希望。很可能在我們呼籲正義的實現時，我們已經步入了邪惡的深淵。在《雪國列車》中，在底層車廂的兩位反抗者的核心人物是：克里斯·埃文斯飾演的柯蒂斯和老戲骨約翰·赫特飾演的吉列姆，他們對應的頭等車廂的兩位統治者：這輛具有神聖引擎的列車設計者神秘人物維爾福德（艾德·哈里斯飾演）和女王蒂爾達·斯文頓飾演的滑稽而可笑的女幹部。反抗軍的這兩位靈魂人物每個人都有不堪回首的過往，他們的過去也直接導致了他們走上了不同的選擇。最後劇情的逆轉，與他們的過去有著直接的關係。

我們能注意到柯蒂斯這個角色在影片中的轉變。他也是這個統治中的一個棋子，車廂中每個人都有自己的位置，當你想僭越自己的位置，打破這種平衡，只能會受到懲罰，但是柯蒂斯的僭越變成了統治程式的一部分。柯蒂斯曾在兩難中選擇了放棄拯救自己的助手——這個情節的設定暗示了這位領袖已經與那位統治者沒有任何區別，當正義的實現迫在眉睫，就沒有人在意手段的合法性。但是正是這種程序正義代表了正義的完整性，失去了程序正義，正義只是高懸在空中的烏托邦。這部電影最終的結尾仍然是兩難的：維爾福德並不算是一個殘暴的統治者，他與任何其他反烏托邦電影中的殘暴統治者不同，他在尋找自己的繼承者，他想維持人類的希望，維持這個等級森嚴階級差距的車廂社會。柯蒂斯可以繼承他的遺志——這是個最終的誘惑，幾乎沒人能抗拒這種誘惑——然後以一個仁慈的獨裁者的形象繼續自己的統治，進行適當的改革來延續人類的生存和文明；還有另外一種選擇就是炸開車廂，將全車的人類置於一種冰凍的危險境遇。

電影的結局中，柯蒂斯最終選擇了後者，導致的結果是人類只剩下兩個孩子，他們走出了車廂，進入了茫茫的大雪山之中，我們不知道結局如何。這是電影的希望，不是人類的希望。這部電影的好看之處，你不知道他們會走向何方，作出何種選擇。而且最重要的是，就算他們作出了選擇，推翻了車廂中黑暗統治，我們還是看不到希望。我們生活在廢墟之中，我們不知道能否還能在廢墟中重建我們的家園。電影看似作出了選擇，但是結果仍然令人省思。反烏托邦電影的結局第一次對革命自身進行了宿命般的詮釋和解讀。

這個世界永遠都在吃孩子，孩子再吃孩子的孩子，統治者吃所有人的孩子，一旦停止人類便會離開這個星球。

統治者被底層人民描述成惡魔，被中產描述成神，被上層描述成領導。底層人民被中產和上層描述成地獄裡的惡鬼，在統治者眼裡既對他們有憐憫又對他們有防範。人類社會的出路作者和導演都很迷茫，抱團就有階級，有貧富差距，不抱團又打不過熊，鬥不過自然，怎麼活？

為啥還要帶孩子來到這個世界？從小的教育，被拐賣，被掠奪，被洗腦，還得交學費，有用的進入上一層社會，被物質保障的網捆住，一層一層的吸血。而且不管統治者如何防範，底層或者中層總會有人破格進入頂層。如果管道通暢，各階層的轉換就是相對平衡的，最後都會堵住管道，不再通暢，直到堵塞。如大河改道一般，建立新的途徑，暴力的。如果人的血管有這種能力，人就會活很久。

大禹治水，不只是疏通河道，更是要疏通社會階層轉換的通道，上層和中層不會主動想要這麼做，不利於他們，頂層更不想，只能靠底層。

最後炸列車的應該是核戰爭。

要麼炸死，要麼鬱悶死，要麼凍死。

橫掃奧斯卡的南韓導演奉俊昊當年拍攝的第一部純英語電影《雪國列車》，時隔6年終於推出了劇版，仍舊圍繞世界冰封后一列擁有獨立生態系統的列車上發生的故事展開。

詹妮弗·康納利在劇中出演了電影版中蒂爾達·斯文頓的角色，其他主演還包括戴維德·迪格斯、米奇·薩姆納、安娜麗絲·巴索、薩沙·福羅娃等。

劇版《雪國列車》講述了因為全球變暖，人類將CW7冷卻劑發射到大氣來遏制全球變暖，但是“過於成功”導致全球氣溫驟降。僅存的人類都乘坐在諾亞方舟般的列車裡，這臺自給自足，能永恆不滅地運轉下去的列車卻存在兩種截然不同的生活，前區的人奢華度日，後區的人被壓榨，還會受到前面人的威脅和無理要求。人們不堪忍受如戰俘收容所般的惡劣環境，決定起來反抗。

現在這部電視劇版《雪國列車》已經開播了，使用智慧電視的使用者可以透過一個叫“快來看”的軟體，在這款軟體上已經開始更新了，而且畫質還不錯。

《雪國列車》這部電影講的是什麼，有什麼深意？

簡單介紹一下劇情，世界大寒冬，萬里冰封，倖存者聚集在一列火車上。從最末節的貧民艙，到軍隊艙，到VIP尊享艙，一直到引擎車頭。末節車廂不滿足於有限的食物，屢次掀起暴動，但都被鎮壓在了列車的一半位置。唯有這一次，主人公在幫助之下一直殺到了引擎車頭，並揭示了屢次暴動均是被安排的，為了保持車廂內的平衡。結尾，列車爆炸，僅有一對童男童女存活，冰雪消融。

每一節車廂都象徵主義不同的階級↓尾部車廂：象徵著階級最底層的勞動者，最為悽慘，也最具有革命性。蛋白質塊生產車廂：象徵著給底層社會提暴力機器f供生活最低保障的最下服務階層。維護列車秩序的軍隊：象徵著國家的暴力機器，他們在最底層邊緣。植物區、水族館等：象徵著技術勞動者的中層階層，相對比底層待遇好點啊。高層乘客車廂：象徵著腐朽的統治階級。引擎車廂：象徵著階級社會最好統治者，一直控制人類社會方向的最少數。

《雪國列車》是一個反例，除了小女孩，這部電影幾乎沒有可看的女性角色，也沒有流俗的愛情線索，片中僅有一句極其寒磣的臺詞：留有雙臂可以擁抱女人。無論戰鬥力不低的黑人大媽還是統治階級，她們要麼是功能不同的道具，要麼是一顆待落的棋子，性別意識被淡化到幾近不存在，取而代之的是上一輩和下一代的衝突、權貴與平民的階級鬥爭。

影片主要就是講述了世界末日的當下，僅存的人類之間的階級鬥爭，體現了低層階級人類對生存的渴望，對尊嚴的捍衛，同時也折射出我們現實社會的一些階層矛盾，值得我們去深思反思。

《雪國列車》的結局有兩個孩子從已經翻車停下的列車中走了出來。他們看見有一頭北極熊，說明世界已經慢慢變好，從列車上下來的孩子肩負著創造新世界，延續生命火。

《雪國列車》改編自獲得1986年昂格萊姆國際漫畫節大獎的法國同名科幻漫畫原著，由南韓著名導演奉俊昊執導，南韓著名導演樸贊鬱擔任製片人，克里斯·埃文斯，宋康昊，蒂爾達·斯文頓，傑米·貝爾，艾德·哈里斯領銜主演。

故事講述一場突如其來的氣候異變讓地球上大部分人類滅亡，在一列沒有終點、沿著鐵軌一直行駛下去的列車上，載著地球上最後倖存的人們，雪國列車成為了他們最後的歸宿、最後的信仰也是最後的牢籠，在這裡，受盡壓迫的末節車廂反抗者為了生存與尊嚴向列車上的權利階層展開鬥爭。

最終列車上生還的人只剩下尤娜和提米兩個小孩。

不過，結局同樣給人留下了希望，兩個孩子逃離車廂後，遠處出現了一隻熊，有熊出現，就證明地球上還有生命存活，那些生命就是新的希望！

電影末尾對他們寄予了積極的期待，在他們給出一個眺望之後，鏡頭跟從他們的目光，看到了北極熊，這似乎是在暗示，人們對於未知之物終究還有把握的可能。

因為這部電影是帶有末日性質的，所以在某種程度上更有利於對人性的表達，一輛列車所代表的，其實也是一個社會；階級與階級間的矛盾，人與人之間的矛盾，都在這種情況下得到了很好的詮釋。

列車本身是一個封閉的環境，就如我們常常因為害怕所以選擇拒絕某些事物或理論，但是有時候不安於現狀、努力嘗試也許是一種更好的選擇。

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嚴格的單線敘事電影，從紅色紙條展開，給了一個牽引觀眾的謎團，但整體敘事並未自圓其說。 整體氣質接近1984類政治寓言，至高統治者洗腦，人性徹底的陰暗和無望。不時有天生殺人狂和低俗小說的氣質穿越而來。

陰暗的光影，壓抑的敘事風格，導演似乎刻意拒絕觀眾對任何一個主角對共情，避免在情感上與觀眾溝通。 從人物動力的角度，柯蒂斯的塑造有些不清晰。 一開始策劃暴動是在紙條的引導和前輩的鼓勵之下，在過程中被推到領導者的位置，為了達到威爾福德的車廂失去了大部分同伴，情節至此讓人感到他在逐步迷失。和南宮的對話似乎交代了人物動機，因為多年前吃過人，險些吃了埃德加。

這一泯滅人性的記憶成為他自我厭惡的心結，要透過殺掉威爾福德完成自我救贖。然而，走進引擎倉後，得知一切都只是維持列車平衡的計劃，他徹底幻滅。最終的念頭變成了救出孩子，卻犧牲了整個列車。 南宮的行為似乎更為怪誕，作為一個安全設計師理當瞭解列車依賴於均衡，他收集燃料炸掉車門這一行為是什麼時候開始計劃的呢？

這裡有一個邏輯問題，放出南宮如果是在威爾福德的計劃中，他對於南宮未免太不瞭解，不符合他掌控一切的、類似造物主的定位。而南宮在看到雪化之前就開始收集燃料，這之前他一直在監獄裡，並不知道10年間雪已經化了。此處的鋪墊與交代明顯不足。

南宮突然堅定地要炸開艙門，不顧毀掉整個列車的危險，如此輕率只能是一個神智不清的反社會瘋子的行為。 結尾處，尤娜和孩子看到了北極熊，貌似是希望，但絕望和妄想的成分更多。 整體感覺導演在表意上的企圖心過強，用商業片格局拍了一部黑色獨立電影，十分擰巴。