吳宇森沒有變，只是《追捕》不再熟悉！截止11月29日下午，《追捕》公收穫近9000萬元票房。但與約合2.6億元人民幣的成本相比，這個票房成績多少還是有點少。新版《追捕》主打高倉健舊版的情懷牌，但時下觀影主力群體對舊版《追捕》並沒有那麼深的情感。而新版《追捕》對原劇情改編較大，出了片名外基本算一部新電影。對於舊版影迷來講，也不是他們的菜！嚴格來講，新版《追捕》故事結構本身雖不新穎，但也不算落俗，鏡頭語言把握也算到位，只是在細節打磨上略顯倉促！

在《追捕》中，動作場面設計緊張刺激，節奏感也強，但與之相對應的劇情，卻略顯單薄！有了上層建築，卻沒有相對應下層基礎！

片中人物經常一言不合就開打，給人一種為打而打的既視感﹔在人物關係上，杜秋與真由美的情感線，一蹴而就，多少有些不明就裡！

張涵予的演技依然線上，但瑜不掩瑕；面對現在的觀影群體，不是光打打所謂懷舊（其實對一般8090後來講，也不是很有感），需要的是打磨更細緻的影片！

廉頗老矣？

也未必，期待未來吧！

隔夜飯再怎麼炒，也炒不出新鮮感，有些故事在當時很新鮮，但當下傳媒.網路發達的今天，什麼精彩的故事沒有，有必要翻拍嗎？只有那些堪稱經典的翻拍可能還可以，追捕故事性一般，稱不上經典，只能說是精彩。

《追捕》上映十天，票房勉強過億，豆瓣評分僅4.8分。

吳宇森翻拍的《追捕》要公映的訊息，著實讓不少他的影迷激動了一段時間。在《赤壁》、《太平輪》之後，大家覺得吳宇森回到他熟悉的題材，會如虎歸山。吳宇森是一個品牌，《追捕》也是一個品牌，觀眾期待這兩大IP能碰撞出一部好的作品。

《追捕》的拍攝動力，更多源自吳宇森的一個願望，在沒法與高倉健實現一次銀幕合作的情況下，拍攝高倉健那部已成時代痕跡的代表作，不但滿足自己的夙願，同時也能迎合那些有懷舊心理的觀眾。

但《追捕》的翻拍失敗，恰恰也說明，“願望”不能與“市場”相違背。記得高倉健與《追捕》的人，已經不再是主流觀眾。仍然著迷於在新片中“放鴿子”的吳宇森，也不再是那位“一呼百應”的導演。最重要地是，“翻拍”這種令無數創作者折翼的行為，哪怕一世英名如吳宇森者，也沒法擺脫宿命。

無獨有偶，在《追捕》之前，另外一部國外翻拍電影《東方快車謀殺案》，也遭遇不小爭議，有人覺得它翻拍的還可以，更多人認為在知曉了結局的前提下，《東方快車謀殺案》的懸疑看點消失了大半。有原版在前，後世的挑戰哪怕如《東方快車謀殺案》這樣已經算拍出風格與個性的作品，都難以越過前作設定的高障礙。

真正成功的翻拍，是需要有顛覆性的，要麼顛覆原作的戲劇核心，要麼顛覆原作的大結局，要讓觀眾意識到，翻拍是在“槍斃”原作，是站在巨人的肩膀上，拍出更為驚天動地的故事——要是不能產生這樣的效果，很抱歉，就很難打動觀眾那顆喜新厭舊的心。

作為一部符合大片定義的影片，有大導演吳宇森坐鎮，兩大演員張涵予和福山雅治雙雄坐鎮的大片，並借用了老電影的片名。

同時，上映時並沒有過多的具有極強競爭力的大片，這樣一部片撲街了，最大原因只能是導演用力過猛了。

可以很清楚地從片中看出，吳宇森在努力地拉遠與高倉健原版的《追鋪》之間的距離，似乎並不想讓人對這兩部影片進行對比。

而是極力地塑造自己的電影風格，打打殺殺，英雄美人，現代元素，飛舞的鴿子，風格鮮明，但這回他的風格不免太刻意了一點，這樣的吳宇森並不是那個我們所期望的拍出《英雄本色》的吳宇森了。

片後的吳宇森壓力過大，總是想拍大製作、國際化影片。

這次刻意留下自己的風格，就是對自己影片的不夠自信，或者說，不免有賣情懷的嫌疑了。

導演如此，編劇什麼的就不用指望了，七零八落的混亂劇情，再被剪輯一下，幾乎就是閃回式的混亂了，經常讓人莫名其妙。

算了，不怪編劇，畢竟前前後後編劇太多人多口雜。

最讓人不能忍受的是，中日韓三國演員在一起，各種語言分分鐘齣戲啊！！！

沒有哪句臺子讓人覺得順暢，英日漢語狂飆，電影院中彷彿是在看一部搞笑大片。

總的來說，導演賣力過度，編劇人多口雜，演員多語言搞笑，拍出來的就是一部中庸之作。