2020.1.25日 大年初一 徐崢的囧媽都免費播出並不是疫情的原因而播出是因為新時代的到來開啟新的燈光！

大家好我是冰風，關於影視行業的現狀和前景我現在來談談一些個人見解

01

媒體人落魄起來，真的很落魄，但是媒體人要是沒有節操了，那也混得風生水起，看你的臉皮夠不夠厚，心夠不夠黑了。

傳統媒體在改革開放初期到2014年，這一期間，真的很火。

電視、報紙、雜誌、廣播，這些都是很體面的單位，裡面的工作人員也厲害到不行。

沒有網際網路的時代，傳統媒體壟斷了資訊和娛樂，因此媒體有線，比傳統行業的收入要高，因為媒體行業，與工業相比，沒有重資產，人員、採編裝置，就是主要的成本，因此利潤很高，一個廣告費就上千萬，一個省級報紙的封口費1000萬起步。

02

2014年，雜誌開始關閉停刊。

因為雜誌的印刷更精美，成本相對高，沒收入了就關門了。

2016年，報紙開始倒閉，2017年是報紙倒閉的高潮，全國範圍裡，知名大報關門的有幾十家。

2015年，香港亞洲電視臺關閉，大陸有幾家地面頻道關閉。

唯一堅挺的廣播，因為私家車的普及，而且電臺的收聽人群更有購買力，因此廣告相對平穩。

2014到2018年，4年裡，傳統媒體沒落了。

下一個，被時代洗劫的是電視臺，現在優Actyon是影片領域的標杆，不久的將來，地面頻道關閉的可能性很大。

電視臺的人出走，已經不是新聞了，出走的人太多了。

03

電視臺的人愛內鬥，沒落行業的人沒有出路，就拿自己身邊的人出氣，各種內鬥，宮鬥劇那種，很噁心，電視臺出來的只會宮鬥老油條，其他行業不能用。

有想法的電視臺開始做播音主持的培訓，掙小孩子的錢，這相當是轉到教育行業。

電視、報紙、廣播、雜誌、傳統廣告，這些傳統工業時代的產物，會慢慢離我們遠去。

這個行業的人，老人可以養老，年輕的，20—50歲的人，有想法的人，都出來了，找其他的出路。

04

有一個新聞，說復旦大學的新聞系碩士，要求就業月薪一萬，不行就去讀博士。

因為新聞專業本身不具備內容和專業門檻，因此最好的出路就是去政府做文員吧，或者去企事業單位做行政後勤。

新聞系出來的，做新聞，在目前來看，最不明智。

哪怕是當個文案或者小說寫手，都比寫新聞要好。

05

媒體是全員營銷。

傳媒公司就是一個企業，裡面的人最愛的就是，搞各種活動。

一個行業被時代洗劫了，真的像98年國企職工大下崗一樣。

06

我很幸運，自己在年輕的時候，遇上這樣的時代浩劫，這是最大的幸運。

從此，我開始關注時代的變遷更替，不再故步自封，而是開始學會預測時代發展的形勢，開始做時代的主人，不是盲目被動地接受時代的變化，而是學會在人工智慧時代，積極適應時代的變化，努力走在時代的前頭，不被時代淘汰。

天變不足畏，人言不足恤，祖宗之法不可守。

經歷過時代更替的考驗，只會讓你變得更加適應時代的發展。

07

給大家的建議：

後來人不要學新聞傳播類行業，文科普通家庭的孩子學中文和英文進師範出來當教師，學法律考公務員。

新聞傳播學最好不要報，學不到東西，這個專業裡，濫竽充數的人太多，因為專業虛無而且新聞無學，因此有真才實學的人太少，想發展一下，發現都偏離了新聞學，往往是搞軟體應用，如果影片編輯軟體和圖片處理軟體。

如果不幸學了新聞學類，不想轉行就去考公務員，做宣傳工作。

注意，一定是公務員，事業編不一定安穩，因為新聞學類的東西比較虛，不如法律專業對口的公檢法是社會剛需機構，新聞無學，所進的事業編如果不是公益一類的事業單位，有可能以後在改革中被淘汰掉。

畢竟改革的力度加快，具體請參考98年東北國企職工下崗事件。

還有一個出路，就是考高中語文教師資格證，注意，一定是考高中語文教師資格證書，當老師，考事業編，進普通學校當小學和初中老師。

高中不好進，因為高中要碩士且專業對口，省級重點高中如生物化學都要中科院的博士。

北京的重點中學，進去的新老師，都有海歸名校博士，且專業對口。

即：留學美國、top30名校、博士、專業對口，四個條件一個不少才行。

因為這些學校的學生，很多不參加高考，要去海外名校讀書的，對老師要求高，是必然，當然，待遇很好。

另外，就是轉行，新聞類專業屬於文學一級專業下面的二級學科，如果深造，可以轉型到師範大學的中文系和英文系。

最後，可以考證，考CPA和法律資格證，2018年之前畢業的本科生，學新聞的也能考律師證書。

哪個時代都有被淘汰的人，物競天擇，適者生存。

因人而異吧，每個人成功的機率不同，機遇不同。

但是，我覺得首先自己都有一個硬本事。這裡才能遇到機遇時候才能發揮出來，讓伯樂看到自己的潛力價值。

無可置疑，影視傳媒行業是現在最火的一個行業。人人都想要當導演，人人都可以當剪輯師。有人提出疑問，和幾年前提出對網際網路的猜測是一樣的，行業的飽和度怎麼樣？行業還有沒上升空間！我要告訴你，這個行業是有發展前途的。

進入這個領域的學習第一天，導師對我們說過一句話，他說：要把專業與行業結合起來看，你有了專業，那就進入了行業，反之，你就在打擦邊球。這句話擺明的其實是行業與專業的關係，也是在說明所謂進入行業需要具備的素養。導演不是人人能當的，李安尚且做了那麼多冷板凳，何況是剛剛出道的你我。所以再具體講這個行業的發展前景之前，我們可以先申明幾個東西。

導演是一個劇組的核心，也是一部電影的靈魂核心，除卻好萊塢的製片人制度不談。我們所說一個導演在影片拍攝中發揮的作用是突出的，影片體現的核心價值理念正是導演價值觀的一個體現。一個好的導演往往也是一個好的編劇，好的演員，甚至是好的攝影師，好的剪輯師。我們熟知的張藝謀不就是一個好的演員（《老井》影帝表演），好的攝影。姜文不也是好的編劇。

所以說，導演具有的專業的素質，並不是簡單就能以導演自居。

一些人因為用過某某軟體剪輯過一些短影片就說自己是剪輯師，這是極其的不負責任的，因為說劇本是核心，那麼剪輯一定是發展核心的重要手段。剪輯師承擔的是影片精神的傳達，承擔的是對一些劇本所體現的細微情感的傳達，是一個細密而繁重的工作。所以說如果能夠在長期的訓練中達到這樣的程度，我相信你的發展前途很大。

下面我們就來談談這個行業的發展前途。

從去年和今年年初的一部電影可以看出，中國電影產業出現的是欣欣向榮的狀態，票房一次次的重新整理表明這不是簡單現象級。從今年前的破億電影到現在的破十億電影，我們看到的現象並不是數量上的勝利，而是整個市場的發展狀態。

電影業的大幅度發展態勢牽動是從事這一行業的人才的發展，從觀眾對於影片的觀影態度可以看出，觀眾對於影片的要求越來越高，所以其實對映到行業上來看，就是對從業人員的技能技術要求更高，更廣。

不難發現，觀影地方大多還集中在一二線的大城市，而在那些三四線或者是小縣城甚至是還沒有電影院。這不僅是未來電影發展的方向，也是一些公司重點需要建設的專案，那就是要把電影院修到更遠的地方，覆蓋全中國。這樣隨之而來的是電影行業的一次大發展。所以這也是一次從業的大機遇。

和其他行業一樣的是，看似欣欣向榮的影視行業，同樣缺少專業人才。突出比表現是在編劇、剪輯、攝影、燈光等方面。因為現在流行的是師傅帶徒弟，所以說往往徒弟的技能還沒有學全，就已經上戰場，這樣怎麼可能處好作品。

所以我們發現，一些導演前後導演作品的差距，並不是導演變化了，而可能是他的燈光師被挖走了，換了個年輕人，也可能是攝影師變換了。這也是現在中國和好萊塢的區別。一句經典的話是這樣說的：“好萊塢是好的裡面選好的，中國是在不好的裡面選好的”對比到籃球上，同樣的說法：“中國是在所有的人裡面選高的，NBA是在高的裡面選好的。”這樣看來，專業人才是非常吃香的。

人人都是導演這個說法，針對的是如今每個人都可以拿起鏡頭記錄、表達的現象，也就是自媒體時代。

這個時代，由於攝影器材的一步步縮小，便捷，價格一步步降低，使得大部分人都有能力拿起鏡頭來記錄生活中的一切，或是表達自己對於這個世界的理解。

尤其還有一部分傳媒學院的學生，大學四年學習的都是影視課程，剪輯，攝影都懂一些，自然更喜歡，也更擅長用鏡頭進行表達。再加上如今影片平臺的推進，使得自媒體如此火爆，從而讓人產生了一種人人都是導演，學剪輯，攝影的要失業的感覺。

然而，從更高的水平上來說，不可能人人都是導演，否則，導演的門檻也太低了。

拍攝一部兩三分鐘的短片，編導首先要選題，看哪種題材吸引人，有意思，或是有意義，確定選題後，再開始寫解說詞，包括導視解說詞，正片解說，以及拍攝計劃。並且要多次修改。等到出發去拍攝了，還要安排拍攝的具體事宜，如什麼時候拍，去哪兒拍，怎麼拍，這些都在其考慮範圍之內。等到拍完之後，還要盯著剪輯，和剪輯師一起將成片剪輯完畢。 要負責的事情如此之多，不是一句輕飄飄的人人都是導演能涵蓋的。

二 如果再上升到電視劇電影，那麼傳媒學院或是自學成才的人就有些捉襟見肘了。

此時需要的是專業影視學院導演系畢業的從業人員。他們學習的東西更多，也更細緻，因為他們面對的不是幾分鐘的短影片，而是幾十分鐘的電視劇，以及一兩個小時的電影。對於導演的能力要求更高。

三 剪輯和攝影的技術性更高，不可替代。

現在自媒體很多人都是自己拍，自己剪，但這只是小打小鬧，真要拍出質量比較高的短片，必須要專業的攝影師，否則就一個燈光問題就能難倒你。剪輯師更不用說，剪輯是二度創作，不靠譜的剪輯師會把一部片子搞得面目全非。

所有職業都需要專業度，即便現在自媒體一派火熱，好像人人都是導演，但是大浪淘沙，只有專業紮實的才能站穩腳跟。所以攝影師和剪輯師一點不用擔心以後沒飯吃。

沒落不至於，但大眾化是必然的。但是專業的肯定還是有很大的發展空間。選擇自已喜歡的行業並且一路走下去賺錢養家是很多人的夢想。

首先很榮幸為你解答這個問題。

我認為因人而異吧，每個人成功的機率不同，機遇不同，但是，我覺得首先自己都有一個硬本事。這裡才能遇到機遇時候才能發揮出來，讓伯樂看到自己的潛力價值。

拍攝一部兩三分鐘的短片，編導首先要選題，看哪種題材吸引人，有意思，或是有意義，確定選題後。

再開始寫解說詞，包括導視解說詞，正片解說，以及拍攝計劃。並且要多次修改。等到出發去拍攝了，還要安排拍攝的具體事宜，如什麼時候拍，去哪兒拍。

怎麼拍，這些都在其考慮範圍之內。等到拍完之後，還要盯著剪輯，和剪輯師一起將成片剪輯完畢。 要負責的事情如此之多，不是一句輕飄飄的人人都是導演能涵蓋的。

以上我的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，在這裡我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

光線傳媒實際控制人、董事長王長田在公開場合表示，資本正在撤離影視市場，目前很多影視專案的融資都出現了問題。在行業募資減少的背後，還存在著監管部門對影視行業再融資的嚴監管、投資者的信心缺失等因素的影響。

以上的分享是我關於這個問題的解答，只是個人的意見與建議，希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

多位行業人士認為，寒冬過後就是新秩序的建立。對於在這個行業踏實做內容的人來說，寒冬只要熬過去就好了，修煉內功，專注內容才是當下要做的事。

除了這些之外，還有一點我也跟大家分享一下觀點，希望大家對於這個問題能有更加全面的感知。

企鵝影視CEO孫忠懷看來，影視並沒有進入全面寒冬，整個行業的健康度在改善。以影片網站為例，會員收入和廣告收入均在穩步增長，內容投入呈現逐年遞增的趨勢。