欣賞的提是有一定的認知基礎，美之為美斯惡矣。對於我而言，更喜歡探索名畫背後的故事，敬仰一個畫家不是驚歎於他的作品， 那只是流於功利層面的表象，他的奮鬥史是最能夠引起大眾共鳴的，不管是乞丐，外行人，小孩，還是畫家。

一個沒有過經歷過風雨的人，無論你怎麼跟他講人生道理都是頹然無味。讓一個沒有深厚功底的孩子去欣賞最高水平的作品，本身就是無法理解的難度。因此，我們的定位應該是要這樣的：為什麼要畫出這幅畫呢？這是歷經三十年生死分離而感悟出來的嗎？為什麼可以傳承了中國五千年的文化史？就想我們小時候的照片一樣，值得回憶。這幅畫也許明年可以拍出一個億的價格等等，為什麼一張紙可以這麼值錢？

透過挖掘畫的故事，看到人生百態，歷史沉浮，才是賞畫之道：名可名，非常名

像我家孩子也沒那麼大呢，還真沒想過這個問題，但是我覺得只能儘量給孩子更多的機會接觸各種形式的藝術，讓她自己發掘興趣點了。她要是有天賦，那就找專業老師深入，沒天分那就玩玩開心就好，畢竟現在的孩子壓力其實挺大的，你說呢？

看到你的問題是，如何讓孩子學會欣賞名畫。我認為這個問題應該是：如何帶著孩子欣賞名畫？因為小學階段的孩子欣賞名畫還需要成人的引導。正確的引導才能激發他的主觀能動性和對藝術的興趣。

你為孩子打開了一扇窗戶，他未來在某些方面會比其他同齡人走的更遠。

那我們要如何帶著孩子欣賞名畫呢？

1.良好的心態，放鬆的心情

家長和老師要保持平常心態，和孩子一起欣賞名畫，重在薰陶，不要有過多的功利心，急於給孩子灌輸專業知識。把每次欣賞的過程當做一次休閒和享受。保持良好的心態、帶著輕鬆的心情和孩子一起欣賞名畫的過程中，你們會發現，孩子也是我們的老師，他們不受拘束，敢問敢想，反而讓你深受啟發。

2.不要把藝術看的高高在上

不要把藝術看的高高在上或觸不可及，藝術作品是用來感受的，是需要用心的，而不是用腦。家長和老師對於欣賞名畫也不要有負擔的心態，認為自己都看不懂，怎麼帶孩子欣賞呢？欣賞名畫的方式有很多，誰說我們欣賞名畫就要介紹畫家的風格和生平呢？認知便是其中一個簡單的欣賞方式。

梵高 | 《梵高的臥室》| 1888年 | 阿姆斯特丹國立梵高博物館

比如：

低幼的孩子，我們也可以去認知作品中的每一樣東西，比如床、窗戶、掛畫、花卉、檯燈、椅子、桌子……這些都是我們日常接觸的事物，對於低幼的孩子，講解的重點是幫助孩子在畫中找到他熟悉的東西，讓孩子覺得藝術品與自己的生活息息相關，發現原來還可以這麼表達……從而激發孩子對藝術作品的興趣，從小與藝術結緣。

這種簡單的欣賞方式是不是突然給到你一種啟發？讓你突然卸下了負擔，哦！好像藝術也不是特別高深，離我們也很近啊！

3.引導性的提問帶來啟發

欣賞的過程，成人的引導性提問非常重要。

比如：

我們可以有一些引導性的提問：“這些東西和你們在生活中看到的是一樣的嗎？”孩子們的回答會是各異的，最後可以告訴孩子，這些不一樣是因為畫家畫的是一百年前的東西，讓孩子有了關於歷史和時間的概念。接著可以請孩子說出一樣的，發現建築、花卉、天空……和現在的比，幾乎沒有什麼變化，讓孩子知道有些事物是永恆的，特別是大自然。

梵高 | 《星月夜》| 1889 | 紐約現代美術館

梵高 |《夜間的露天咖啡座》| 1888年 | 米勒國立博物館

透過有效的交流和互動，名畫活了，這種與名畫的對話，讓名畫有了情感和生命。它們化成潛移默化的力量和能力影響孩子，長大後想忘記都難呢。

4.想象力也很重要

一個想象力枯竭的人，是很難欣賞一幅作品的，在他的欣賞世界裡，非黑即白，非常狹窄，走不出想象的空間。

比如：

這幅畫，當你看到這幅畫，你第一眼的感覺是什麼呢？

米羅 |《公主家的勢利小人》

“哎呀，這畫的都是些什麼啊？這也可以叫名畫啊？"

"根本看不懂！”

彆著急，我們嘗試突破以往的認知，靜下心來，再感受一下，這上面有什麼？

想象一下，似乎可以看到一些小人，他們和我們平常看到的小人很不一樣，這些小人頭大大的，身子小小的，有的脖子長長的，有的還長著三隻眼睛呢，天空還有星星、月亮。他們在做什麼呢？好像在跳舞，好像在散步……進一步想象，他們可能在參加公主的宴會，穿著漂亮的衣服，高高興興跳舞呢。

假如你不展開想象力或用心去感受這幅作品，當你看到這幅畫的時候，你的總結只會是三個字：“看不懂。”

反觀孩子，他們才是離名畫最近的人。想象力爆棚而且沒有成人的認知侷限，我們和孩子一起欣賞名畫的過程中，反而會因為他們無拘無束的想象力而大開眼界。

5.做必要的功課

相信我們並不是對每個畫家和名畫都有認識，甚至大部分都很陌生，但這並不阻止我們和孩子一起欣賞名畫。在欣賞之前，我們需要先做一定的功課。瞭解畫家的生平、作品、畫風、故事……當然你不需要把了解的全部知識都去告訴孩子，在眾多的資訊中選取有趣的點作為拓展即可。作為家長和老師，要撇開深奧難懂的美術哲學思想，用通俗易懂、淺顯有趣的語言，從兒童能理解的角度去講解這些世界名畫。所以，提前做功課是必不可少的。

相信以上的答案可以給你啟發。

孩童和藝術家完全不同，但又極其相似。

如果要說誰最懂藝術，小孩絕對能排在前列。但這種懂和我們成年人理解的可能不太一樣。

我們關注作者，作品表達的意義，所屬的流派，喜歡按照別人已經解讀好的資訊，反過去對照理解作品；而孩童呢，他們更關注的是，畫的是什麼，喜不喜歡，和什麼東西有點像……這種不同在帶著孩童去看藝術展時體現得尤其明顯。你會發現，一場展看下來，他們的收穫往往比大人多。

比如，大多數非藝術人士在看完展覽後的普遍感受就是：我剛剛看了個展……具體是展的啥？嗯，記不太清了……最喜歡哪個作品？額，就是那個……誒，不對，另外一個好像更有名……

《哭泣的女人》畢加索，其實那不是紙巾，是手帕

孩童在欣賞藝術作品時的洞察力和領悟力，其實比我們想象得要厲害得多，這是他們的天賦。是天賦就應該閃光不是嗎？

但問題在於，作為父母，自己不懂藝術的話，怎麼幫助孩子挖掘天賦呢？對於這個問題，我自己也一直很困擾，直到最近看了《兒童藝術大書》，才算悟出了點道道。

《兒童藝術大書》分為白色版和黃色版，由世界頂尖藝術出版機構——英國費頓出版社出版，我看到的是它的中文譯本。從書名就知道，這是一套給兒童看的藝術類書籍，告訴孩子應該如何看懂一件藝術作品。

每本書中選取了30個主題，收集了數十位藝術家的作品。除去一些廣為人知，且不同風格的繪畫作品以外，還包括有裝置藝術、行為藝術作品等等，囊括的藝術表現形式非常豐富，不僅適合給孩童作為藝術啟蒙書來看，而且也適合父母拓寬視野。

我們說自己看不懂名家的藝術作品，從很大程度上來說，不一定是看不出畫的是什麼，而是不懂它究竟“好”在哪裡。那麼，首先我們要知道，它們為什麼那麼有名？

這通常由兩個因素決定，第一是它改變了藝術發展的歷史，第二是它變成了後來的藝術家們學習的榜樣。（觀點來自中央美術學院副教授紅梅）

比如克勞德•莫奈，它的代表作《日出印象》、《睡蓮》、《花園》等，他的作品很好辨認，看上去都是模模糊糊的，而且喜歡透過光影和色彩的變化來表現景色和情緒。

《花園》

也許是我們現在能接觸到的藝術作品多了，不覺得這種典型的印象派作品有什麼獨特之處。實際上，在莫奈用這種風格繪畫之前，那些出名的作品都是有清晰的輪廓線的。所以可以這樣說，莫奈改變了文藝復興600多年來的視覺審美，創造了屬於他的原創風格。

如果不瞭解這些背景，即使是著名的作品對於普通的觀眾來說，也不過是一副“畫得還不錯的畫”而已。也就是說，看不懂著名的藝術作品，從根本上來說，和我們不清楚它的歷史背景、創作技法等等有關。但要求一個小孩去了解這些知識，也確實是很難為他們啊。

這樣，我們不妨反過來想一下。

欣賞一件藝術作品時，無非就是兩種感受，好看和不好看。好看是因為作品能帶給人愉悅感，比如古典主義的作品通常都好看；如果不好看，不能給人帶來美的感受，那肯定就是有深刻的內涵。

我們就從看入手。

告訴我，你看到了什麼？

《美國哥特式》美國畫家格蘭特·伍德(Grant Wood)作於1930年

這副作品叫做《美國哥特式》，我們看了什麼？

在一幢木房子前，有兩個看上去很嚴肅的人站在一起。

他們為什麼會有這種表情呢？光看畫似乎看不出來什麼，但我們可以猜想：右邊的男人手裡拿著叉子，好像是某種耕種工具，是莊稼收成不好嗎？不像，因為收成不好會悲傷；那是有人偷了他們的食物嗎？有可能，所以他看上去有點憤怒……

似乎還有點無法下定論，沒關係，我們可以看看其他的。

在這幅畫的細節中，我們可以發現很多線索，如果仔細一點，甚至還會發現，這幅畫像被拉長了。也許是因為裡面有很多尖尖的，橢圓的物品。

尖和圓

畫者為什麼要這麼畫呢？他想要表達什麼呢？

對於這些問題，其實沒有所謂的正確答案。多年來，大家都對這幅畫所想要表現的主題表現出濃厚的興趣，各種猜測不絕於耳，甚至畫中的兩個人物是什麼關係，也一直是人們津津樂道的物件。

在本書中揭示了關於兩人身份的答案，男人是畫者格蘭特·伍德的牙醫，叫麥基比，女人是畫者的姐姐，南

細節能告訴我們的不止於此——比如技法。

凡•高的《向日葵》，他用了大量不同的黃色來表現向日葵豔麗的美感，如果仔細觀察，你還會發現畫面有些許的凹凸不平。這其實是畫者用了很厚的顏料去塗抹的緣故，而且是畫在黃麻布上，因此顯得畫面具有粗糙的肌理感。

《花瓶裡的15朵向日葵》

有人說，我實在是看不出什麼，其實問題就在於太用力地想要看懂畫者想要表達什麼了。就像我們觀察一個人，連外表都還沒有看清楚，就想去了解他的內在，那是何其之難；反而是一些細節，可以暴露一個人的喜好、生活習慣、甚至是道德修養。

孩童在看細節上要比我們擅長的多。一來，他們因為心智發育還不夠完善的原因，還沒辦法像大人一樣去統籌全域性，從整體來考慮問題；二來，他們看東西是跳躍式的，不會如我們一般做到從上到下，從左到右。

不過這樣倒是更好，他們便能從不能角度看到不同的細節。我向來主張，不要束縛孩童的想法，管它對錯，隨便去，這樣他們便能保持從不同角度發現細節的能力。要知道，許多平凡中的偉大和美好，可都是透過細節的觀察才得以被發現的。

猜猜它有什麼故事呢？

對於欣賞藝術作品來說，光“看”還是不夠，還需要進一步瞭解藝術作品，以及畫者本身的故事。

正如法國思想家羅曼•羅蘭說過，“藝術的偉大意義，基本上在於它能顯示人的真正感情、內心生活的奧秘和熱情的世界。”

每一件藝術作品，都是藝術家想要表達的故事。這件事有意思的地方在於，其實每個人看到故事可以是不同的。

對於孩子來說，可以先讓他們透過看到的東西來猜一猜，畫者想要講的是個什麼故事。

《雅各祝福約瑟的孩子們》倫勃朗

有個老人家在摸著小孩的頭，他看上去已經很老了，是不是生病了呢？

旁邊年輕的男女會是小孩的爸爸媽媽嗎？他們看上去有點悲傷。

從畫面來看，這應該講了一個垂死的老人在撫摸他的孫子的故事，實際上是這樣嗎？

從書中給出的解釋來看，真實的故事似乎就是我們想的那樣，只不過還有些細節我們不太清楚，是僅僅透過看看不出來的，需要大人在引導的時候告訴孩子真實的情況。

有時候我們沒辦法一眼看出作品想要表達的內容，比如，桑德羅•波提切利的《春》，

《春》桑德羅•波提切利

你能看出畫中的人都在幹什麼嗎？好像有點難。這個時候，就需要藉助一些畫作提供的資訊了，這種資訊，一般出現在展覽作品的旁邊。

好了，我們知道了這個故事，再去看看畫中的人在幹什麼，是不是容易了很多。

對於大人來說，這是增加孩童藝術理解的好時候。雖然我曾說，要孩童去理解這些知識很難，但說起來，這其實是個悖論：過早的瞭解了關於這件藝術作品的知識，有可能會束縛住孩童的觀察和想象；但不瞭解的話，又會顯得對藝術的理解過於淺薄。重點就在於，父母在引導的時候，把握好度十分重要。

特別是對於一些繪畫以外的藝術作品，比如裝置藝術、波普藝術等等較為“另類”的藝術表現形式，我們當然也可以讓孩子先觀察，猜猜畫者想告訴我們什麼，但更多的情況是，我們可能什麼都看不出來，這時候就需要知道作品資訊了。

唐納德·賈德（Donald Judd）的作品《無題》（伯恩斯坦 90-91）猜猜他想說啥？

什麼都看不出來，怎麼辦？

我們不能否認會出現這種情況：不論是細節，還是故事，我們什麼都看不出來。這一點也不奇怪，藝術的表現形式太多樣了，我們沒辦法保證自己能和藝術家們心意相通。

這種時候，我們該怎麼去引導孩子呢？

在這一點上，我認為《兒童藝術大書》做的不錯。

《宮娥》迭戈·委拉斯凱茲《宮娥》的解讀，請注意加黑的部分

在每一個例子的講解頁上，我們會發現有一些加黑的問題。

比如：

凡•高在畫《向日葵》時，用了多少種顏色？

很多藝術家會在作品中籤上自己的名字，你會在自己的作品上籤什麼？

你能從畫中看出什麼資訊呢？

等等。

這些問題似乎就是為大人準備的，好讓我們引導孩童去發現藝術作品最想告訴我們的內容。 這可幫了我的大忙：它既透過提問的形式提醒了我們最該關注的重點，又提供了與孩童互動的機會，讓他們得以主動思考、主動發現，而在他們遇到問題的時候，我們也擁有講解背後故事的空間……

總結下來，引導孩童欣賞藝術作品的方法，其實也很簡單。

一方面，需要給他們留下足夠的觀察、思考和描述他們所見所想的機會；另一方面，大人也需要藉著掌握更多資訊的便利，表達自己的感受，平等地和他們交流對作品的看法，這才是對藝術作品最為尊重的態度。

從這兩個層面來說，《兒童藝術大書》拿捏得剛剛好。

我常常在思考：學習藝術，讓孩童學會欣賞那些世界著名的藝術作品，究竟有什麼好處，又或者說，藝術能給人生帶來什麼改變？

臺灣美學大師蔣勳的一句話深得我心，他說，“藝術只是一種呈現形式，最重要的是背後的生活哲學。”

孩童終究會長大，也許他們不會因為懂得欣賞幾幅名家作品，就變成藝術家。但我一直堅信，人們對於美好的嚮往是天生的，每個人都會在心裡，默默地留下一塊地方，用來收藏所有的美好，為的是有朝一日，在面對不那麼美好的生活和人生的時候，能夠在自己心裡開出花來。

而《兒童藝術大書》就像一把鑰匙，幫助父母和孩子開啟那扇通往美好的大門，從此，看到的世界便是五彩斑斕。