音樂製作要具備樂理知識要熟悉每種樂器的演奏要熟悉編曲配器，當然更要熟悉音樂製作的有關裝置。而錄音只需要瞭解聲場就可以了，錄音方面一般都是錄製好乾聲之後交給混音師處理。理論上錄音藝術是都要學高數的。數理基礎、無線電基礎、聲學基礎是錄音藝術的基礎。大部分學校的錄音藝術都會學高數。

音樂製作，要具備樂理知識，要熟悉每種樂器的演奏，要熟悉編曲配器，也要熟悉音樂製作的有關裝置。而錄音藝術，要求較高的藝術素質和修養，具備深厚的音樂功底，熟知各種錄音裝置，同時也要掌握一定的錄音理論及技巧。

音樂製作專業需要學高數，有的大學是選修。錄音藝術專業需要選修。

錄音藝術（錄音工程方向）

本專業方向為廣播、電影、電視系統、文化藝術部門、音像節目製作單位、音響工程裝置公司及相關部門培養從事錄音工程、擴聲工程及音響系統工程設計和聲音藝術創作的專門人才。

除公共基礎課外，本專業方向開設的主要課程有：訊號與系統、電子技術、聲學基礎、電聲學與室內聲學、聲頻測量、錄音裝置原理、音響工程設計、中外音樂、音樂錄音等。

電子音樂製作方向

培養從事音樂創作、電子音樂製作、音樂錄音等方面的工作的人才。除基礎課外，本專業方向開設的主要專業課程有：和聲、曲式、配器、音樂創作、電腦音樂製作、數字音訊製作、電子音樂作品分析、音樂錄音等。

錄音藝術和音樂製作不一樣。錄音藝術專業要求學生具有較高的藝術素質，有較深厚的音樂功底並且熟知各種高階錄音裝置，同時又掌握一定的錄音理論及技巧；音樂製作專業的學習比較全面，從基礎理論，到編曲手法，再到錄音技術和混音指導，知識面比較廣。不過，兩者在課程設定方面有很多的相似點。

你這題目出的有點難以回答呀。我不知道你說的是在學校裡學習的專業。還是在現實錄音棚裡面進行工作時的分工。音樂製作其實是包含著錄音的，音樂製作分為兩個大的部分，即前期和後期，前期:定稿後,分軌進行幹聲的錄製和編曲(伴奏織體)的錄製，即我們經常所說的小樣或demo。小樣效果合格之後，再進行後期混縮。包括樂器、人聲的聲場分佈，聲相位置的擺放，混響、延時，激勵，鑲邊等效果的新增，降噪，破音，嘶音的消除。所有的都弄好之後再混縮匯出。

要是硬要將這兩個專業分開的話，我們可以這樣去理解:錄音專業是純粹的技術工種，在錄音之前，要對錄音的作品有一個大致的瞭解和定位。音樂製作專業呢， 除了錄音以外，還要進行詞曲的創作，和絃的編配及編曲。就像一個歌手在舞臺上演出，音樂專業除了錄音以外，還充當著歌手的角色，而錄音專業就是充當著音響與話筒。如果是音樂創作專業和錄音專業的對比，那反而更好討論一些。

簡單來說，A做了一首曲子，B來演唱，C是錄音師。A的所學就是音樂製作，B是聲樂演唱，C是錄音藝術。不需要高數，科班音樂生都是文科，錄音專業很冷門，就業面廣