大家都熟知，舞蹈是根據音樂節奏，使用身體完成各種高雅優雅的動作

那麼，對於舞蹈藝術，如何影響畫家的繪畫創作？

那麼，許多男性畫家，喜歡以美女為模特創作素材，但是許多畫家，同樣以舞女來創作繪畫作品

西方美術史上，畫舞女出名的畫家無疑是印象派畫家德加，勞特雷克

善於創作舞女素材的中國畫家，是油畫家關則駒，畫家楊之光，陳玉先

舞蹈藝術，個人粗淺的理解，不僅僅是透過身體展現各種優雅，高雅的動作，而是展現了一種優雅的節奏，展現生命的生動的律動，賦予身體節奏生命的活力與靈魂

對於以舞女創作的油畫作品，都是以動感的構圖方式創作，為了展現舞蹈的動態，賦予畫面鮮活的生命節奏

對於畫家陳玉先畫筆下的舞女，其舞女優美高雅的舞姿，在畫家的畫筆下，幻化成優美律動的線條，概括成富有節奏，富有虛實，輕重緩急的線條，充滿生命的活力

舞蹈藝術，其舞者優美婉轉的舞姿，賦予畫面靈動，活潑的生命力，優雅的風格

接著我們一起欣賞一下，西方美術史上的畫家勞特累克畫筆下的舞女藝術

畫家勞特累克，畫筆下的舞女，卻呈現另一番景象

畫家勞特累克，本來是貴族出身，但是畫筆下，是底層風月場上的舞女

對於畫家勞特累克，雖然出生於貴族家庭，但是由於天生身體的缺陷，勞特累克一直陷在自卑中，後來被愛情傷過，所以混跡於巴黎紅磨坊，與各種風月場所的舞女廝混在一起

對於勞特累克畫筆下的舞女，不同於畫家德加畫筆下的舞女，勞特累克畫筆下的舞女，並不是優雅，美麗的形態，而是呈現一種放浪形骸，豪放不羈的狀態

勞特累克畫筆下的舞女，是借舞女，畫盡巴黎社會底層的人間百態，他畫筆下的舞女，呈現了一個燈紅酒綠，醉生夢死的花花世界

畫家採用奔放，律動的線條，豪放灑脫的筆觸，生動展現了紅磨坊這個燈紅酒綠的花花世界隱藏的頹廢，墮落和黑暗

所以，個人粗淺的理解，舞蹈的繪畫同樣可以反映生活，表現生活真實的一面。

回答完畢

舞蹈藝術影響畫家的繪畫創作

我們不需過多的談論糾結舞蹈藝術和繪畫藝術的發展的先後順序，但是從視覺效果來看，舞蹈藝術是屬於動態藝術，繪畫藝術是屬於靜態藝術，然而，作為藝術家來說，無論創作哪種藝術，都是要追求藝術的極度“真實感”，比如，舞姿輕盈、動感有力，畫作中的人物是“活”的，

言歸正傳，不知從某個時期開始，藝術與藝術之間便相通了，也就是我們現在要談論的話題，舞蹈藝術如何影響畫家的繪畫創作，說明舞蹈藝術和繪畫藝術是相通的；舞蹈藝術的“動感美、協調美、線條美”影響了畫家的繪畫創作，因為繪畫是屬於動態藝術，畫家看了舞蹈之後，就有了靈感，要讓畫作像舞蹈一樣具有動態感，從靜態昇華到動態，

舞蹈藝術除了動感美之外，舞者的身體線條美也觸動了畫家在創作時筆觸線條的優美修飾，畫家會根據畫中人物的情感情緒來掌握筆觸線條的力度及形態特徵，還有就是，一段完整的舞蹈具有連貫性，這也啟發了畫家在創作時線條與線條之間的完美銜接，

舞蹈藝術還追求舞者與舞臺之間的協調感，比如，什麼樣的舞蹈，就要有什麼樣的舞臺讓舞者展示，才會有唯美的視覺效果，這也啟發了畫家的創作，一幅畫作有主體和背景組合而成，主體和背景有主次之分，又相互協調，這才能使整幅畫作有唯美的畫風，總之，舞蹈藝術對畫家的繪畫創作有很多意想不到的影響。

很開心回答該問題。

中國繪畫有著悠久的歷史，深厚的文化底蘊，在漫長的歷史長河中不同時期的畫家對中國繪畫之美的感受有著不同範疇的界定。由於時代不同，地域、文化、歷史、政治等諸多因素都影響著人們對中國畫美的界定。然而，舞蹈語彙的發展中，來源於中國繪畫藝術的創作啟發是不勝列舉的，中國繪畫與舞蹈語言是有著密不可分的關係。

一、中國繪畫的起源與舞蹈

中國的繪畫有著悠久的歷史，不同時期人們由於所處的生活環境及政治因素不同，其對於繪畫起源的解釋也不相同。正確的解釋中國畫的起源，應該是生產勞動孕育了藝術，新石器時期那些花紋便是最好的驗證。雖然這個時期的繪畫並不具備後來中國畫的特質，但是那些曲線、直線、水紋等線條花紋正是用線來造型的中國繪畫。而舞蹈藝術也是起源於生活，唐朝是中國繪畫達到成熟的時期。而在唐朝，中國舞蹈也得到了空前的發展，尤其是中國舞蹈與佛教文化的融合，更是推動了舞蹈的發展，隨著時代的發展變化，中國繪畫不斷湧現出大批的西學派畫家與中國傳統派畫家，繪畫的表現手法也是越來越多。新中國成立以後，中國舞蹈語言一部分來源於中國繪畫藝術，尤其是在西域文化和中國古典舞、漢唐舞蹈中表現得尤為突出。

二、中國繪畫的特點與舞蹈語言

繪畫不僅有“應物象形”和“隨類賦彩”的形色特點，而且要透過“骨法用筆”等手段來表現，最後達到“氣韻生動”的傳神境界。中國古典舞中的審美原則和中國山水畫的內勁是相通的，中國繪畫整體上講究的是意境，而中國舞蹈同樣是講究意境的一門藝術，然而這種意境的體現往往和舞蹈編導的文學素養和思想境界相呼應，要想創作出善與美相統一的舞蹈作品，要求編舞者是品德高尚的人，畫品皆人品，舞德即藝德。同時中國的儒家、道家和佛家思想完全融入在中國繪畫藝術的各個方面。中國繪畫的特點是隨著藝術的發展演變而來的，中國舞蹈亦是如此，舞蹈語言的發展從早期以線造型，逐漸吸收其他藝術因素，發展到今天新的審美特點。中國繪畫的特點同樣適用於中國舞蹈語彙的特點，歷史的發展使得兩者不可分離，在彼此中相互體現，

三、繪畫與舞蹈語言

中國畫創作的美的法則離不開主客體的因素，同時氣韻生動、意境深遠，也是在創作過程中體現美。從構圖的角度來看，中國繪畫的畫面佈局講究平面佈局中的色、線形的變化，講究筆墨的生動變化，重虛實，重含蓄，重整體性，充分體現中國畫筆墨的變化無窮，形意和諧的特點充分傳達作者的情感，是中國繪畫創作過程中極為重要的範疇，也是中國畫形式美富有魅力的表現。從創作手法來說，在創作過程中注重形與神的結合，在繪畫過程中達到表現物件的形似和神似。

中國繪畫在漫長的歷史程序中形成了自己獨特的風格之美和審美情趣，以及一套完整的理論體系。中國畫不僅僅展現了豐富多彩的自然美，更加體現了事物的內在之美。從中國畫的審美角度來看，中國畫在創作過程中講究和諧統一，氣韻生動，具有情趣韻味、美的意境、不斷創新變化的新意和獨特的風格。古典舞和中國畫，只不過在同屬藝術大類裡面對意境和美有不同方式的體現，中國古典舞包括漢唐舞蹈中語言的構成，就是來自中國的繪畫藝術，這充分說明繪畫的發展促進了舞蹈的發展，更充實和完善了舞蹈語言的多樣化。

想必提問的作者應該也是一位舞者

對這個問題我可以給出三個非常有力的建議！

第一.說到舞蹈與藝術，我們不得不提到法國畫家-埃德加·德加。他創作出大量的芭蕾舞色粉畫，畫面非常的美麗，彷彿畫中的舞者並沒有靜止，而是在繼續的跳動。這一定是畫家感受到了美，肢體、旋律與畫面三者合一的美。所以才能創作出驚豔、且不朽的作品！

第二.舞者想去影響畫家，首先要把自己的氣場傳遞給畫家。氣場包括你的服裝，你的妝容、你的情緒，還有光！一定是因為光線能讓你更加的突出，或者讓你朦朧。不管是哪種情況，都能讓舞者與自然相融合，合二為一！只有達到人在畫裡，畫在藝術家心裡，才能夠真正地打動畫家的內心，才能有更好的創作靈感！光真的很重要！

第三.舞者一定要與畫家有聯絡。心靈上的，或者在藝術表達上有共同觀點。那就更方便畫家去創作，更加自然的去表現畫面。因為一幅好的作品，是需要靈魂的，而畫面靈魂的表達就在於對舞者的瞭解，以及大量的觀察，才會有那種揮之不去印象。

可以一起出去採風，讓舞蹈在田野裡旋轉；在高山上靜止，讓落霞的餘暉作為背景，舞者就成為了大自然的主角；在沙灘，舞蹈可以迎著海風對抗。沒有哪一個熱愛藝術、熱愛生活的人能夠抵抗大自然的美麗，何況是畫家呢，因為作為藝術家本身就具有比常人更加敏銳的觀察力和感受美的能力！

之所以能回答這個問題，是因為我也為女兒創作過幾幅舞蹈的作品。我畫起來非常的愉快。目前還在修改完善中。獻上幾幅圖，前面三幅是德加的舞者，後面是自己的創作。獻醜了。

舞蹈藝術對繪畫藝術創作作品的造型準確,感受線條的靈活運用,畫面且富有詩意,充滿了節奏感和韻律感,畫面的色彩都是一種突破

我是舞蹈圈裡會畫畫的，我又是畫家裡面會跳舞的。

二者之間怎麼會聯絡到一起呢？初學者確實感覺不到的，到了一定程度時，參加了各種比賽，伴隨著優美的旋律翩翩起舞、時而跳躍，時而旋轉，我的心在飛翔。

在這種感覺下你去畫畫去創作，在你的創作作品中就有了音樂的旋律和優美的舞姿。在你的筆尖中會產生勢如破竹、筆走龍蛇的意象。

其實不只是舞蹈藝術，其他藝術都會對繪畫創作產生靈感和影響的。

楓丹白露林裡的畫家，沉浸在美麗的鄉村風景當中，創作出優美的田園風光作品。

在紅磨坊咖啡館優美的音樂裡，Sunny照射在人們的臉上、衣服、桌椅和地面上的光色變化，讓畫家沉浸在青春的氣息當中，創作出輕鬆愉快的作品。

早晨的Sunny，中午的Sunny，傍晚的Sunny，印象派畫家創作出不同光線下耀眼的作品。

在舞者轉動的瞬間，跳躍的瞬間，回眸的瞬間，停頓的瞬間。同樣讓畫家產生繪畫的衝動，期中最有代表性的畫家是埃德加·德加，他最著名的繪畫題材就是芭蕾舞演員，他喜歡纖細連貫而清晰的線條，認為這種線條是高雅風格的保證和達到他所傾慕的那種美的唯一方法。所以他用流暢的線條、豐富的色彩表現舞者的動態美、 旋律美。

　　1.舞蹈與美術的聯絡

　　舞蹈是以經過藝術加工的人體動作作為表現語言，表達人的情感，反映社會生活的藝術形式，它的基本要素是動作，姿態，節奏和表情。以人體為表情達意的載體是舞蹈藝術根本的特性，其表現手法基本要素的本質是視覺的。從這個意義出發，舞蹈和美術同屬於視覺藝術的範疇。舞蹈最基礎的語言要素是人體動作，節奏和表情都是在此基礎上產生的。如果對流動的動作進行定格處理，或者說對連貫性的動作進行簡化和分離，就會看到構成動作最基本的單位——形。可見，構成舞蹈之美的本質因素是呈現於視覺的形體姿態及其運動軌跡，即運動的形；而形在美術作品中的功能和意義與此極為相似。在美術表現語言的色彩、形態、肌理、構圖等基本要素中，形所負載的資訊是構成作品視覺感染力的骨幹因素。內容的傳達，形態的創造，風格的建立都離不開對形的依賴，可以說造型藝術的本質就是形。由此可見，舞蹈藝術和美術有著親密的血緣關係。從表現語言的視覺本質到立足於形態的相通的思維方式，從結構節奏到形式的追求，都可以直接進行交流，相互吸取營養。舞蹈和美術的表現效果有著很強的互融特徵。法國雕塑家羅丹的許多作品如《青銅世界》，《吻》等，可以說是凝固的舞蹈；同樣許多優秀的舞蹈作品如同流動的繪畫和活動的雕塑，如《絲路花雨》，《珠穆朗瑪》等。

　　2.舞蹈和美術的區別

　　舞蹈和美術雖然在某些方面是相通的，但很顯然也是有區別的，其不同者在於：①美術是靜態藝術，只能選取最具有表現了的形的瞬間傳情達意；而舞蹈是動態藝術，以在時間的推移中用連續變化的形構成有節奏的動作來刻畫形象，展示主題，是一個由運動的形體組成的符號體系；舞蹈的形是根據內容的需要而程式化了的人體動作，而美術的形一般是自然地生活化，比如舞蹈過程中的瞬間動作可以作為美術的形象，但美術的瞬間形象不一定是舞蹈的形象。②從藝術形態的存在方式來看，美術是一種典型的空間藝術，比如說，繪畫、攝影、書法等美術形式所佔有的是二維的平面空間，雕塑、工藝美術等以一種三維的空間為存在方式；而舞蹈不僅要佔有一定的空間，還要在一定的時間過程中完成，因此，它是一種時空藝術。③從藝術形態的創造方式來看，美術屬於一種造型藝術，是透過色彩、線條等手段創造出來的；舞蹈則是一種表演藝術，它透過藝術化的肢體語言來表達與交流情感，是一種以人體律動為主要表現手段的表演藝術。

舞蹈與繪畫都是視覺藝術，審美有其相通性。

舞蹈藝術講究的是：用肢體語言表達感情，無論是獨舞還是群舞，首先給人傳遞的資訊就是形體美。

燈光，音響，置景，服飾，造型也與美學有密不可分的聯絡和輔助作用，給觀眾以美感從中受到了心靈

的震撼。這些靈動的美和型姿之韻都能影響到繪畫藝術，給畫家的繪畫創作帶來靈感有物可塑。

米隆的《擲鐵餅者》，用這個作品講解了畫面中如何捕捉精彩動人的一瞬間，動態中最優美的一刻是這個人的動作力度達到最大點蓄勢待發的那一刻。

舞蹈中是關於肢體的開啟，在最大開合處尋找身體的和諧韻律之美。

繪畫是關於心的開啟，繪者將打動自己內心的那個畫面表達出來。

畫的人物酷似都長著同樣的一張臉，做著相似的表情，動作上也沒有什麼變化，構圖上也創作不出什麼花樣。那這個時候如果我們能夠跳出自我的框架，嘗試變化，而不是為了維持現有的好看，那麼這樣的嘗試將隨著自我狀態的調整，想象畫中人在跳舞，圖面就變的豐富生動。

舞蹈藝術對繪畫創作有著密不可分的影響，兩者都是用不同的藝術載體傳遞表達美，當藝術真正成為一種享受的時候，一定是哪個忘我投入的時刻，那種狀態就像是舞者與自己的身體合一，繪者與紙筆合一。

我喜歡看舞蹈，是藝術形式上的舞蹈，特別是現代舞蹈，形體、姿態、動作、節奏，舞者的舉手投足間，感慨舞蹈之美！

舞蹈是藝術，舞蹈和繪畫有相近之處，造型便是其一，舞蹈美不美講造型，繪畫美不美也講造型；動感是其二，舞蹈是不停旋轉賓士的藝術，繪畫中用筆的抑揚頓挫，如聞風聽雨。

畫家接受舞蹈的造型美，借鑑舞蹈的動態美，藝術相通，首先是思想相同，再是形式相同。舞蹈影響了畫家，影響了畫家的創作。

舞蹈以人體動態為表現方式，透過人體自然形態範圍內、經過提煉成姿態造型、動作過程，來表達人們思想情感的一種藝術形式。舞蹈藝術以動態、舞姿、韻律的美感，直接影響畫家的繪畫創作，從而使畫家受到靈感，以節奏、幅度、角度的動態線條，表現繪畫作品中舞蹈韻律的藝術風格。

一、舞蹈藝術如何影響畫家的繪畫創作，舞蹈藝術和繪畫藝術是相互區別和相互聯絡的統一。作為畫家不但要在繪畫方面要有嫻熟的技法，而且還要從舞蹈藝術中吸取動態的美感，來豐富自己的藝術素養。舞蹈是屬於動態藝術，繪畫是屬於靜態藝術，繪畫作品融入舞蹈動態的韻律美，使動態藝術和靜態藝術相互結合，形成動中有靜，靜中有動，體現出平衡美的藝術境界。

二、德加的油畫作品《舞臺上的舞女》，這幅畫是他受舞蹈藝術動態美的啟發而產生靈感創作出的油畫作品。畫家以跳舞少女的舞姿為題材，用繪畫技法描繪光與色的表現。油畫作品中少女輕舒雙臂，體態輕盈，優美的舞姿使人充分感受到芭蕾舞的藝術魅力。給人們在欣賞這幅油畫作品，帶來賞心悅目的審美感受。

三、舞蹈與繪畫從表現形態上看，一個是“動”的藝術，一個是“靜”的藝術。從形式材料上看，一個是以紙、筆、顏料材料為工具，它是無生命的，是被動的；一個是以人體為工具，她是有生命的，帶有極大的主觀能動性。繪畫與舞蹈是相互吸取，相互啟發的視覺藝術。繪畫從舞蹈的形態中捕捉動感，將人體瞬間連續的動作凝聚在一個形象，使人物形象充滿動態的韻律美感。

舞蹈藝術和畫家繪畫製作，合適配助，真人真心讓畫家慢慢地看著美麗的身畫畫，色彩漂亮，畫線影象清細是藝術家的最佳作品。