有人以為編劇就是會想會講故事的人，實則那隻能叫說書人。而優秀的影視編劇雖然沒有具體標準，但是基本要求還是有的。比如對於多種需求的故事的認知，撰寫劇本時必須遵守的格式，敘事結構和文字的架構。一個專業的影視劇本看起來並不像小說，而是一個故事理性化之後的敘事時間表

“如何成為編劇”分兩塊，一塊是編劇的基本素質，一塊是行業規則。

先說編劇的基本素質，這裡假定題主說的是電影編劇或者電視劇編劇。編劇和小說不同，不光是說故事，還是應該說一個可以被拍出來的故事，因此能夠把所說的故事視像化是最基本的。具備編劇的基本素質需要系統的學習，因此把輸入和輸出分開說。

對編劇學習的輸入來說，首先要對電影有一個整體的認識，在學院的教學中，編劇同樣要學習視聽語言、剪輯、表演和攝影，只有具備對電影的這些全面認知，在領悟電影的內容和內涵才能全面而深入，因為雖然剪輯、表演看起來和劇本沒有關係，但那實質上就是劇本的細化內容，影視作品的一部分敘事只能和風格塑造都是由表演和剪輯來完成的，而並不僅僅是文字。因此對一名編劇來說，必須全面地學習電影的知識，才能掌握好“拉片”這個工具的使用，對一個砍柴的人來說，熟悉使用斧頭這個工具是提高效率的基礎，對電影的整體認知，就是學習怎樣去使用這把“斧子”。如果細化到編劇方面的學習，首先要明白電影是有一個相對固定的長度的，因此劇本一般來說都有一個相對接近的結構，當然瞭解這個其實只要閱讀有關的書籍，很快就能瞭解了，接下來就是對各種影視作品和劇本的大量積累，分析人物、瞭解行動、展開劇情、設定情節點，對“人”和“世界”還有“美”的認識是一個需要非常長時間去累積的無底洞，“人情練達即文章”，這對於各類文藝作品來說，都是共通的道理。

關於輸出，那就是寫了，只有不斷地實踐，不斷地修改才能進步，這過程中的心理難關也是需要去克服的。

至於如何進入這個行業，最好的捷徑當然是接受完整的科班教育，自己平時積累，找到行業裡的領頭人，但因為牽涉的東西比較多，也就不展開了。

過去，國外藝術院校只要學影視的都要從剪輯開始。這方法很好，透過剪輯可以瞭解用畫面講故事或用視聽語言講故事。

影視故事大概分兩種，電影故事。電影故事是用畫面講故事，就是把用視覺化講故事。比如，“他走過來”這個是可以可視的。但是說“他心潮澎湃”，這話就不能可視了。如果你想表達他心潮澎湃，可以透過他的行為表現他的心潮澎湃。因為行為是可視的。

再一種是電視劇故事。這類故事是用臺詞推進劇情的。當然，你也可以用寫電影的手法寫電視劇，美國就是。但國內這樣做的很少，因為拍攝成本太高。再說電視劇定位是給家庭主婦看的（不絕對！），沒必要那麼高深。

所以，想做電影編劇還是想做電視劇編劇寫法不一樣。當然其中基本規律是一樣的，比如，主題，人物關係，人物性格等都一樣。

然後就是學習領悟寫故事的基本規律“起承轉合”。西方叫“開頭，過程，逆轉，結果”。

再就是看片拉片了。看片拉片後就是仿效寫故事。這樣的功課做多了就基本會寫了。當然，能否寫出好故事還有很多路要走的！

大家講的很多，補充幾點：

1，文字功底要硬

2，素材要多，要在平時的生活中搜集、整理並延伸。

想要當一名好的編輯，首先，大學本科以上學歷，漢語言文學、新聞學、出版編輯學、傳播學、廣告學等專業為優，然後你就出去找相關的工作唄，只要雜誌社、報社、電臺、電視臺願意要你，你就是編輯了。

而且每個媒體所需要的編輯條件是有區別的。平面媒體，比如報紙、雜誌社、出版社什麼的對於文字功底要求高一點，會編會寫這是必然的。電臺、電視臺這類需要的可能是策劃方面要求多一點，會把一些新聞點或者活動點有機的組織在一起。還有像網路這樣的，平面和電臺方面的都需要，但關鍵是會包裝和推出，另外，網路的時效性強，要會搶新聞。

看你選擇哪方面的編輯了，細部來說編輯的職能不同，所以懂的知識也不同。

我是多年做平面媒體的老編輯了，我們這樣的就是要會寫，會採，勤跑，勤涉交。

所以基本要求就是：

1。有良好的文字功底，會編輯會寫稿。會收集和整理相關資料，並進行有機整合。

2。有良好的涉交能力，會與人溝通，會採訪，知識面廣，聊得開。

3。有一定的設計構畫能力，能協助美編編輯布版。

4。懂一定的印刷知識，認識紙張印刷的效果，辯色能力強。

5。有一定的攝影技能，採訪中必然會涉及到拍照，有一定的攝影技能才能應付得了。

6。外語能力較強，不管有沒有翻譯，都要有自己閱讀外語資料、跟外華人交流的能力。

7。認真仔細，如果媒體較小，可能還要自己校對稿件，對於語言能力也是一項考驗。

從零開始學習到成為一個編劇，至少應該進過以下這些步驟。

1、大量的看不同型別的電影

這是最最基本也是最不可缺少的前提，就跟想成為作家就要看大量書，想成為設計師就要看大量設計作品一樣，任何一種形式的學習，都離不開量的積累。在這個階段，你對專業還沒什麼瞭解，只有不斷的看，最好是每天都看，別擔心有一天世界上的電影都被你看完了。就算你真的一天看一部，10年也不過3650部，全世界的電影夠你看到幾百歲了。

2、反覆觀看同一部經典電影

每天看一部是量的積累，找一部公認的經典影片反覆觀摩，是質的積累。有網友說他看過十幾遍《無間道》，這在影迷史上絕不是最多的。第一二遍看明星，什麼也不想，享受電影本身的樂趣；第三四遍看錶演，誰在哪場戲演的好哪場戲還不夠，都在心裡有個記號；第五六遍看鏡頭，導演為什麼要在這場戲用這樣的手段去拍？第七八遍看燈光、第九十遍看排程、第十一十二遍看聲效……別覺得這裡很多東西好像跟編劇沒什麼關係，事實上，寫劇本的過程中如果腦子裡有完整的這些，絕對會更有助你寫出氣質更好的故事。

3、學會從爛片裡學習

看的電影越多，就越會發現，好電影很少很少，大部分時候你看到的都是爛片。看完之後你肯定會破口大罵，甚至中途就看不下去了。但，別覺得這是浪費時間，爛片有時候比好片更有用：一是它會讓你建立自信，這麼爛的電影都被拍出來了，你還能寫的比它更爛嗎？二是爛片到底爛在哪些地方，是故事太乏味、臺詞太噁心、剪輯太混亂、配樂太爛、畫面太難看……每一個你覺得爛的地方，都是自己寫作時要避免的地方，謹記這一點非常重要。

4、找一本編劇教材，看完一遍後隔一個月再看一次

現在關於編劇的書有很多很多，我雖然沒有全部看過，但市面上能找到的教材裡，我至少也看過三分之二了，其實編劇的手法萬變不離其宗，這一點你多看基本教材就知道了。也不貴，一本書也就二三十塊，一頓午飯的價錢而已。看完第一遍後冷靜一段時間，壓制住心中迫切的寫作慾望，一個月後再看一遍，你會得到新的理解。

5、把那部看的最多的電影的每個鏡頭都寫下來

根據編劇教材裡的格式，把你看的最多的那部電影寫下來。怎麼寫呢？就是從電影的第一個鏡頭開始，你就把畫面、人物、臺詞、動作等等看到的聽到的東西都寫在文件裡。這個過程你會發現很多新問題，有時候甚至會不知道怎麼下筆。從文字到影像很不容易，把影像還原成文字更不容易。不過沒關係，再複習一遍編劇教材吧。建議去購買《肖申克的救贖》和《盜夢空間》兩本劇本，不但有完整劇本格式，還有導演創作訪談，絕對超值。

6、建立一個靈感資源庫

平時腦子裡會不時閃現出很多不同的點子，有時是一句臺詞，有時是一個場景，有時是一場完整的戲，也可能只是一種情緒……這些在創作中俗稱“靈感”。別覺得它們不成熟就全部扔掉，要專門建立一個資源庫，把它們都扔進去，方便以後創作使用。資源庫可以分為兩類：一是能夠寫出幾百或幾千字梗概的獨立故事，二是前面說的那些零碎靈感。

7、選一個你覺得不得不寫的故事，其他全部扔掉

其實你腦子裡很早以前就有一個甚至好幾個故事等著你去寫了，只是不知道如何動筆。而且你一直在為到底先寫哪個而糾結。你覺得腦子裡的好幾個故事都很精彩，都恨不得立即寫出來讓世人感受你的牛逼。但其實，這只是新人常有的盲目自信，我也這樣。所以你必須痛定思痛，把你想寫的故事全部列成一個清單，一個一個刪減，只留下一個你覺得現在最適合寫的故事。最適合表示你對這個題材很熟悉，其他的先存在靈感資源庫裡。

8、大量蒐集素材，盡情構思你的故事

到了這個階段，你已經對寫劇本有了不錯的認識和積累，可以開始自己的創作了。但是在動筆之前，你最好再做一件事：蒐集素材。蒐集那些與你故事相關的素材，可以是某部電影、某首歌曲、某篇文章、某個新聞甚至某個人的親身經歷。儘可能把你故事裡將要出現的事物都在生活裡找到原型，這樣有助你寫的東西不跑偏，真實可信，讓關注容易接受。

9、按照寫那部電影的方式，把你腦海中的故事寫出來

劇本就是一場戲接一場戲，現在你已經蒐集了足夠的素材，也從編劇教材中學會了對整個故事進行跌宕起伏的構建，需要做的就是按照當時抄寫經典電影那樣，把你腦海中的“電影”寫下來。這時候你肯定發現了，寫的時候腦子裡浮現的絕不僅僅只是臺詞和動作，當時看電影時看的燈光、音效、場面排程以及鏡頭語法這些功課都派上用場了。

10、換一個開頭，換一個結尾，換掉中間大部分囉嗦的廢話

速度快的話，可能不到一個月，速度慢的話，可能好幾個月甚至幾年，總之，等你終於寫完之後，你看著這個完整的劇本，一定感慨萬千，一定激動異常，想讓全世界都知道你寫出了一個非常棒的劇本。別急，在你這麼做之前，先把開頭和結尾的戲都刪掉重寫吧。第一稿寫出來的東西一定很平穩，但想要讓故事從一開始就引人入勝，必須另闢蹊徑。

11、發給身邊所有朋友看，請他們提意見

到了這裡，寫劇本最重要的階段已經過去一半。把寫好的劇本發給身邊所有你認可其閱讀能力與人品的朋友觀看。彆著急催他們給出評價，讓他們好好看，好好感受，等他們誇了你一番，你的虛榮心得到滿足之後，再反覆問：你覺得這個劇本還有哪些地方需要修改，假如你來寫，哪些戲你會調整？會怎麼調整？

12、根據意見適當調整並儲存，重複以上步驟寫第二個故事

不能把從朋友那裡聽到的所有意見都當做一回事，但也不能完全不當回事，畢竟朋友不可能完全瞭解你想表達的。選擇那些你覺得確實中肯的意見，好好去修改，改完之後再從整體上去看看這些修改的地方是否比以前更出彩。自己滿意後，新建一個資料夾《完整劇本作品》，把你的處女作放進去儲存起來。重複前面所有步驟（尤其是7—12步），寫第二個劇本。

13、寫完第二個故事後，再開啟第一個劇本，繼續修改

又過了幾個月，你的第二個劇本也完成了，把它放進作品庫，把第一個劇本另存為一個新文件，再從頭到尾修改一遍。一直改到你罵自己：操，任何一句臺詞、任何一場戲都不能再刪了，故事跌宕起伏，有笑有淚，太他媽牛逼了。

14、把你的劇本投稿給你信得過的電影公司

可以從任何一個階段開始，去微博上關注電影相關的從業人員，尤其是編劇和製作公司。一邊寫作一邊關注行業動態，等你寫完之後，你就知道大概有哪些公司和前輩值得信任，把你的作品發給他們，別指望被看中被拍出來，只要能讓他們看一遍，或者再提出幾句中肯評價就很不錯了。被挑中立項，只能作為意外收穫，這是一個心態問題。

15、承認自己沒天賦，聽天由命

世上真的存在“天賦”這種東西，雖然它看不見摸不著聞不到，但它確實存在，這一點不管你信不信，我反正是信的。但沒天賦不代表就不能創作，事實上全世界所有行業都是由百分之九十以上的沒天賦的匠人在維持，編劇行業也不例外。你要是看過那些大名鼎鼎的作家、編劇寫的初稿，就知道他們其實也是匠人，無非是寫的多改的多，又正好趕上了一個機會。但機會是隨機的，是不可控的，作為編劇，你只能不斷把劇本修改的讓人一看就不想放下，其他的事情，聽天由命吧。

以上是我看了很多編劇教材之後，結合自己經驗總結出來的15條方法，其中有幾步我做的也很欠缺，所以寫的東西還不能讓自己滿意。

最後再教給大家最最管用的一招：不斷寫、不斷改。

這個不是廢話，很多人（包括我）一直深陷於理論不能自拔，反覆糾結該先寫哪個故事，反覆糾結某一場戲該怎麼過渡，其實這都是被細節給絆住腳了。

甭管好爛，先寫完，然後修改。這是被無數前輩強調過無數次的方法，毫無神奇之處，但真能做到，足夠走天下。

1、如何成為一個編劇？

要想成為一個編劇，你首先要會講故事。有 了故事，你就可以去寫了。 編劇是一個技術活，我來粗略的說一下如何 寫一個劇本。

1想一個故事；

2確定故事裡需要的人物男女主人公、 配角等； 引進行豐富的人物設定性格、成長經 歷、身份、地位一．．；

4按照三幕式結構，劃定起承轉合的時間 點：

5醞釀事件，解決事件，遭遇更多事件， 進入失敗的深淵，反思、覺醒，最終解決一-

6設定好每一個功能性場景開始的時候 建議不要寫得太龐大，例如你寫個《星球大 戰》系列，在國內很難找到感興趣的投資 方：

7按照劇本格式去寫，按照劇本要求的描 述方式去寫。劇本寫的是畫面和對白，不是 心裡描述。凡是導演不能用鏡頭表現的東 西，就不要寫進去。 以上。 下面再說一下寫完劇本後應該怎麼做。 當然是要進行版權登記了幾百塊錢。然 後～ 把劇情梗概準備好，然後尋找儘可能多的導 演製片人，加他們的微信或者關注他們的微 博，爭取得到他們的迴應，傳送梗概，如果他 們對你的劇本感興趣，那麼你就看你得到他 們的邀約。

劇本談的差不多了，簽約、收錢- Ok，恭喜你，成為編劇了。

2、動漫編劇和影視編劇一-有何不同？ 這問題有問題。動漫編劇和影視編劇有區別 嗎？都是編劇啊，都是影視啊，有啥區別？當 然了，實體書一類的就不一樣了。 例如《大聖歸來》這種動畫片可以看出，動漫 可以想象，可以誇張，可以信馬由韁，天堂、 地獄，人物臺詞、表演、動作都可以更脫離現 實；但真人的，還需要有限度的脫離，太扯淡 了沒法拍。動漫可以設計繪出各種場景，真 人的需要搭建實景或者後期特效，老費錢 了．．

3、如何睡好看的女演員？ 這個問題有點過分，好像沒有攻略吧？ 作為一個小導演，我也遇到女孩子主動暗示 或者發裸照，或者賓館邀約，但是，你要記 住：只要是願意用自己的身體去換取機會和 利益的女孩子，她們為了達到目的是不會顧 及後果的，如果你管不住褲襠，很可能到時 候在整個社會上掉了褲襠。 畢竟，這裡是人類社會，講究人品、道德。還 有，如果我們是為了一個作品好，他們不會 輕易的讓那些使用不正當手段的人上位，因 為那影響公平公正。 當然很多沒什麼追求的導演，他們這輩子就 想著賺錢養家、聲色犬馬，於是他們很容易 就可以睡到一些女演員，而且利益交換，相 互都不會索求太多。 潛規則女演員的導演，都是沒有野心，實力 。

初三還很小，當電視劇編劇也是一個未來很好的方向，但是不管學習如何，還是應該認真學習，提高學歷和知識，最好受到專科院校的教育，在努力去走進這個圈子，慢慢學習，終會有成功的這一天

根據我個人的體會，要多看多寫，沒有實踐是寫不出好作品的。即便就是職業編劇，沒有實踐經驗也寫不出值得稱道的好作品。所以社會實踐很重要，多去了解要寫的物件，掌握被描寫的資料和素材。總之素材多才能寫出作品，但不一定是好作品。

合格的編劇起碼要達到情節故事和當時背景達到一致，邏輯思維要合理，並且符合大眾的價值觀，如果一味博出位，亂寫，可能劇情就不好看了。

編劇只是一個和普通工作一樣的職位，如何當上編劇這條路卻是非常長久的。若對這行有興趣的可以找一下編劇排行榜，上面前100名的編劇幾乎都是40歲左右或者年紀更大，但也不乏一些戲劇天才和一些運氣爆棚的選手。如果你的作品投拍了上映了，有人繼續來找你寫劇本，那麼你就是一個編劇了。關鍵是你得寫出一個別人肯為之付錢的劇本。

如何成生活閱歷對一個編劇來說是非常重要的，因此入行不宜過早。先在生活裡浸泡幾年，或先拿個其他專業的大學文憑，再轉編劇專業最划算。編劇是可以自學成才的，資訊爆炸的年代，看電影看電視就是最好的學習途徑。也可以從寫小說入手，但要注意小說與可改編小說的區別。

教材可以自己學習。但一個故事必須由你自己完成，在對生活的描述方面，最大的困難無疑是對生活的體驗，而不是自己看書沒人指導。很重要的一點，你的段落（或者叫場景，幕）必須在你的描述下有鏡頭感，這和文字作家不同，他們的最終產品靠讀者自己的想象完成，而電影的最終產品是一個個鏡頭。所以對畫面，構圖的美術要求一個專業的編劇是要有所積累的。當然就故事本身，很大的方面還是文學那一套。除了編劇技巧的書以外，還是廣泛閱讀文學作品比較有效，最好還能找到與之對應的影片，去對比對故事的選擇和改編。

成為一名編劇最重要的特質：生活觸覺敏銳。

學編劇可直接報考設有編劇專業的藝術院校，但這是最下策！藝術院校的本科編劇專業畢業生多半不成氣候。刻板的教學令學生忽略生活，失去自我。大陸的教育永遠以《雷雨》為典範，香港編劇則數十年如一日地研究韋家輝的《義不容情》，以兩套截然不同的方式製造一批又一批的寫字工匠。

生活閱歷對一個編劇來說是非常重要的，因此入行不宜過早。先在生活裡浸泡幾年，或先拿個其他專業的大學文憑，再轉編劇專業最划算。編劇是可以自學成才的，資訊爆炸的年代，看電影看電視就是最好的學習途徑。也可以從寫小說入手，但要注意小說與可改編小說的區別。

教材可以自己學習。但一個故事必須由你自己完成，在對生活的描述方面，最大的困難無疑是對生活的體驗，而不是自己看書沒人指導。

很重要的一點，你的段落（或者叫場景，幕）必須在你的描述下有鏡頭感，這和文字作家不同，他們的最終產品靠讀者自己的想象完成，而電影的最終產品是一個個鏡頭。所以對畫面，構圖的美術要求一個專業的編劇是要有所積累的。

當然就故事本身，很大的方面還是文學那一套。除了編劇技巧的書以外，還是廣泛閱讀文學作品比較有效，最好還能找到與之對應的影片，去對比對故事的選擇和改編。此處推薦可比較的幾個作品“馬語者”，“冷山”，“看得見風景的房間”，“教父”。你要想辦法進入那個圈。現實的問題，有很多編劇，但是被改編或應用成電影的還是少數。很多人沒有渠道。

多看點小說，多去小說網站看點劇本，好好體會一下。去看看如何編劇的書，練一練寫劇本。多多向網路上寫劇本的作家請教一下，好像起點就比較容易交流的!劇本嘛，跟小說不同，但是從小說中借鑑也是很有好處的。以前看了周星馳電影的劇本和一些電視劇的劇本，感覺得到很多技巧性的東西。這些都得靠自己去慢慢地積累的，冰凍三尺非一日之寒!我建議你去下載些寫劇本的書看看，我以前下載過，裡面都有很多方法介紹的，一些步驟詳解，比較管用。我在這裡說得再多也是很難說清楚的，關鍵還是靠自己去寫，去試，剛開始看著一些劇本，看著一些‘介紹如何寫劇本的書’，去模仿著把一部小說改成劇本，你會從中慢慢體悟出來的。我只是說個方法，說個途徑，關鍵的還要靠你自己努力了!

作為一個觀眾我覺得只要不脫離實際生活，邏輯思維合理，不把觀眾的智商按在地上摩擦，腳踩地面的編劇都是優秀編劇

劇本跟小說不一樣，是一門有自己特殊語言的文學形式，是專門為拍攝影視而準備的。

首先，寫好劇本，要有很好的鏡頭感，懂得畫面語言，因為劇本是為影視拍攝準備的，所以每一個場景的設計，甚至還會多少涉及到拍攝的角度和近景還是遠景的問題，怎樣才能能更好的表達人物的情緒，一切都是為人物服務。

其次，劇本也講究情節的節奏，場景與場景的安排，情節的快慢，都要考慮，所以很多好的小說家不一併是一個好的編劇。好的編劇寫的劇本不僅能為影視劇服務，而且也是很有觀賞性的文學形式。

最後，那怎麼成為一個優秀的編劇呢？這個沒有捷徑可走，唯有多練習，一個優秀的編劇，絕對是講故事的高手，而且有要懂得畫面語言。再者多跟有成功經驗的編劇交流，思考，慢慢的就會提高了，這個不是一蹴而就的事情！

好啦，祝你早日成為優秀編劇，加油！中國優秀的編劇是非常缺的。

首先你一定要是一個熱愛寫作的人，情感充沛，充滿激情．熱愛生活，有較好的寫作能力。