先說說你這句話通俗的答案，那肯定是會了吉他尤克里裡更容易上手，後說說你這個說的學習到一定程度，如果你學習的時候是樂理與吉他相結合的話，那麼你就會很多樂器了，因為樂理是相通的，學會樂理上手很多樂器都會比較快

題主問題中“一定水準”四個字才是問題核心關鍵。

我覺得這個問題得分三種情況來解答。

如果光指手上技術。那麼到達“一定水準”之後，改學貝斯、提琴等樂器是比較快的。因為這些樂器至少左手是相同的，不同的在於右手。吉他能彈好，這些樂器也不再話下。

如果光指樂理知識。那麼到達“一定水準”之後，改學任何樂器難度都不小。儘管音樂樂理相通，唯一的好處就是上手快而已。樂理水準高只能消耗思想的轉化，並不取代你潛意識裡手部的記憶。

如果是招式口訣全有水準。那麼這個時候的你想研究其他樂器，你都能無師自通了。

世間最常用的三個譜：簡譜、五線譜、六線譜。

簡譜的精通，能使你聲樂水準跟腰間盤一樣，特別突出。

五線譜的精通，能使你在樂器與樂器之間肆意切換。

六線譜的精通，能使你快速對應任何樂器的起始點。

除了這些譜上的樂理，其他不在譜上的樂理也非常重要。

比如，和絃的組成、音程的關係、調式的大小等等這些，都是所有樂器都遵循的規程。

總之：精通一定量的樂理和真水準的吉他技術，才是通往別的樂器最近的道路。

吉他是一種非常有魅力的現代樂器，經過幾代人的鑽研和實踐，使它不僅可以演奏出動聽的旋律（古典），給歌手伴奏（彈唱），還具有可擴充套件的演奏功能（指彈打板）。

對於大部分不太偏科的吉他手來說，遇到任何彈撥類樂器都會比其他門外漢更容易上手，包括西洋樂器（貝斯、班卓琴）和民樂器（比如帶品格的中阮或者不帶品格的三絃），因為這類樂器把位上的音階組合與彈奏時左右手的配合方式都比較接近。此外，如果加強右手的訓練，對於弓弦樂器（二胡、提琴等）上手也會比常人快。

舉個現實中的例子，比如搖滾教父謝天笑並沒有真正學過古箏，但他每次演出最大的特色就是用右手拿著吉他撥片來彈奏古箏（儘管很少用到左手輔助技巧）。他很多歌曲的前奏中都會出現一些古箏片段，雖然用專業標準來衡量肯定很業餘，但在流行音樂的現場表演中，有樂隊配合以及明星光環的加持，這種程度已經足夠了。

對於一些節奏感比較好，肢體運動協調的選手們來說，長期的學習和演奏使得音樂中“律動”和“拍子”的概念已深入骨髓，所以上手打擊樂器（比如架子鼓或者拉丁打擊樂器）也並非難事。

總之，如果你真是一個“會”彈吉他並達到了一定水準的人，那你除了左右手的肌肉記憶之外，腦子裡的音高和音程概念，身體的律動感應，臨場應變的經驗，基礎樂理的積累都會達到相應的水準。哪怕面對一些完全陌生類別的樂器，你都會比普通人更快掌握，熟練只是時間問題。

同種類的是大傢伙說的尤克里裡，電貝司啥的，但是我覺著你不是想了解同種類的，那我偷偷告訴你幾個別的吧，首先琵琶和中阮比較好入手，都是有品的，在把位上你已經很瞭解了，再次就是小提琴，但是小提琴入門真的很難，只能說你學吉他很厲害了，可能音準方面比別人更有優勢。