原來他不僅拍電影、電視劇，話說他還導演木偶劇呢！都是自己創作、編劇、導演的呢！他曾6次獲電視劇飛天獎，3次獲中宣部五個一工程獎，金雞獎最佳導演處女作獎等。

主要導了這些戲：《山不轉水轉》《聰兒五歲》《轆轤、女人和井》《都市平安夜》《坨子屯紀事》《女裝甲兵團長》《長征歲月》《江南情話》《趁我們還年輕》《中國士兵謠》(三部曲)《士兵的婚禮》《偵察兵的榮譽》《網路少年》

電影作品:《白駱駝》《最後的獵鹿者》《為人之母》《網路少年》

雖然這些都是老電影，老電視劇，但是現在看起來還是很有韻味，因為這些都是我媽媽的最愛。

周星馳，一提到他的名字我就會想到小時候，悶熱的夏天，我坐在奶奶家的堂屋裡小椅子上，抱著塊西瓜看他演的電影，《功夫》《唐伯虎點秋香》《少林足球》《長江7號》《大話西遊》等等等等，在我孩童的時候，他就把他的身影印在了我的腦海中，也腦海裡也種下了一個電影夢。這麼多年過去了，他從星仔變成了星爺，從演員轉變成了導演，而我也朝著我的夢想靠近。

周星馳在大眾的眼裡絕對是個好的喜劇演員，同時他也是個好的電影導演。以前看周星馳的電影，體會到的只是他的幽默，快樂，開心，長大後再看他的電影看到了他的辛酸無奈。《少林足球》到《功夫》，《功夫》再到《喜劇之王》再到《新喜劇之王》，每一部影片都可以讓觀眾看到他獨特的導演風格。

首先他電影風格的第一個特點就是充滿了戲劇性，戲劇性的情節穿插著鏡頭來表現人物的內心情感，同時來牽動觀眾的內心。《喜劇之王》中的很多片段可以表現出來，片中周星馳和張柏芝睡完以後，周星馳將他所有值錢的東西都拿了出來，手錶，錢，包括那麼《演員的自我修養》，張柏芝醒來看到這些東西，簡單的一個前後景構圖，張柏芝扭頭看他，他躺在床上面相攝影機，兩張臉，他們心情，他們的試探，他們的瑟縮，都表現了出來，最富有戲劇性的一面在後面，經過鏡頭和畫面的跳接，迎來了一句，“喂，去哪裡?不上班行不行?”講完這句話周星馳給了自己搖鏡頭，讓自己的目光從地面上升到了海面，他用幾秒鐘海面翻滾的自然景物鏡頭來傳遞片中人物內心的情感，緊接著又一次展現兩個人的對話讓觀眾內心升起兩個人還有可能相愛的想法，他利用鏡頭和劇情死死地牽住了觀眾的心，一波三折的情感跳躍讓觀眾的觀影感達到了巔峰，看完了鏡頭我們看人物的情節，一個跑龍套的演員和一個酒吧女郎，兩個人的身份相差無幾，都是社會底層，但是跑龍套的怎麼可能養的起這個酒吧女郎，這裡就充滿了他戲劇性的風格。

他電影風格的第二個特點就是電影很多方面表現是他自己的自傳，《功夫》，《少林足球》，《新喜劇之王》，所有的主角都是社會邊緣人物，同樣，在未成名之前他就是個社會邊緣人物，周星馳的母親叫凌寶兒。父親入獄後，周星馳跟著被稱為“黑五類”的母親前去香港謀生，由於沒錢，凌寶兒很快就嫁給了一個來自上海的小夥，住在九龍貧民區，童年的時光周星馳並不是很幸福，從《功夫》這部電影中就能很好的表現，電影中童年時的周星馳吃棒棒糖，影片的色彩都是充滿夢幻的，這時的周星馳想依靠電影來彌補自己的童年幸福，在者，《新喜劇之王》裡面的鄂靜文是個跑龍套的，跑龍套很久，她在裡面受盡了屈辱，同時在片中還喜歡給自己加戲，還喜歡給導演做指導，在生活中拍戲的他何況不是這樣，周星馳初當演員的時候，被劇組中的人稱為太上導演，在拍攝《唐伯虎點秋香》的時候他親自改臺詞，改動作，然後講給編劇，講給導演，說白了就是他利用電影來或多或少的講述了自己的故事。

第三個電影特點就是突出社會邊緣小人物，三十年前帶有周星馳帶有自傳性質的《喜劇之王》讓我們看到了周星馳對電影事業的誠意。讓我們在開懷大笑之餘，看到了一個龍套演員對夢想的堅持和敬畏。其中這個畫面讓我心裡酸酸的，等了好久的機會又要落空了。那種不捨，無奈讓我們感慨萬分。再者就是《少林足球》，仍是小人物為了足球夢想，一步步的朝著夢想邁進，最終衝破重重困難圓夢成功的一部作品。劇中一句臺詞；做人如果沒有夢想跟鹹魚有什麼分別？這句話一直到今天都激勵著那些有夢想的年輕人。

雖然他青春已不再，也不再出演電影，但是他所留下來的經典影響著一代又一代人，山河雖變，經典仍存。

毫無疑問，我最喜歡的導演是周星馳。不問為什麼？中國男女老少都喜歡周星馳拍的電影。

1999年自導自演的喜劇片《喜劇之王》獲得香港年度票房冠軍。

2002年自導自演的喜劇片《少林足球》獲得第21屆香港電影金像獎最佳男主角以及最佳導演獎。

2003年自導自演的喜劇片《功夫》獲得第42屆臺灣電影金馬獎最佳導演獎。

2008年自導自演的科幻喜劇片《長江7號》獲得香港電影年度票房冠軍。

2013年導演的《西遊.降魔篇》以2.18億美元的票房成績打破華語電影在全球的票房記錄。

2016年導演的《美人魚》以33億元的票房創下中國內地電影票房記錄。

這些漂亮的成績奠定了他在全球華語電影的崇高地位，正所謂的一年一影帝，百年周星馳。

克里斯托弗 · 諾蘭。

如果說讓我用一句話來評價諾蘭的話，那我的回答一定是：這個男人一直都能給觀眾帶來驚喜。

諾蘭不算是個高產導演，但他的每部作品都可以說是精緻的。

從這個資料可以看出，他的作品沒有低分這一說。

諾蘭在片中使用了兩條敘述線，以開端和結局作為節點，一條線是正序，另一條線是倒敘，在結尾處，兩條線的尾聲完美的融合在一起，首尾呼應形成了一個閉合式的結構電影。

故事講述了一個患有短期記憶喪失症的男主，靠著自己身上紋身和照片的提醒，尋找殺害自己妻子的兇手的故事。

如果單看故事線，這是一個很簡單的故事，我們甚至可以從上面這段簡述中看到這部電影的開端、高潮和結局。

但諾蘭使用的敘述方式，將一部二流的懸疑片一躍成為一流經典的懸疑片。剛開始看，可能會一頭霧水，但隨著線索一點點的展開，以及正序倒敘穿插過程中互補的隱藏劇情，帶動緊張的氣氛使觀眾會不斷的想知道下一個情節點的前因和後果。直到看完結局，相信每個人都會情不自禁的大喊一句：臥槽。

電影主要講述了以小李子為首的造夢師團隊為了得到一份機密而潛進對方夢境的故事。

做夢是人生理中一個很正常的現象，但是把夢能夠延伸到如此精彩的地步，卻不是常人可為的。

建置夢境，夢中夢，辨別夢境的圖騰，諾蘭用他的腦洞為我們建立了一個離得很近又不曾踏足的世界。

類似宇宙黑洞之類的科幻片其實是一個比較難做的型別，因為這需要的不僅是天馬行空的想象力，更重要的是所有的邏輯都要以遵循科學規律為基礎，否則所有的劇情都會經不起推敲。

這部電影主要講述了因地球的環境已經不足以支撐人類生存的時候，前宇航員男主帶領團隊踏上穿越黑洞尋找新星球的故事。

雖然對於宇宙科學的知識，我不是很瞭解，但是曾經看過一篇影評，大致是利用各種公式和潮汐力、離心力（原諒我實在看不懂）來論證主演們到達第一個星球突然降臨的很高的巨浪到底符不符合現有科學理論。最後結論是，在某個條件的輔助下，這種情況是完全可以存在的。

電影的畫面不多做評述，美輪美奐的外太空會讓你愛上宇宙和每一個星系。

雖然，諾蘭並沒有獲過什麼眾所周知的獎項，但“諾蘭出品，必屬精品”這句話相信是很多看過諾蘭作品的觀眾都認同的。

不請自來～

我最喜歡的導演是誰？現在想來，應該有兩位吧，比如維斯安德森，伍迪艾倫。

喜歡維斯安德森是從《穿越大吉嶺》開始，到《布達佩斯大飯店》《月升之國》《了不起的狐狸爸爸》就真正的沉迷他所製造出來的童話色彩王國。

而且他的電影一般配樂特別出彩，色彩比較飽和、美麗、甚至夢幻，人物通常又比較討喜，加上情節很誘人，緊密又放蕩，讓人深陷其中不能自拔。

他真的是一個非常厲害的導演，工作認真、負責還有點強迫症，他的電影都力求至善至美，即使隨意截圖，也要讓人截出完美的影象，所以他的構圖能力很厲害，場景佈置也很嚴謹。

但我主要還是喜歡他講的故事，每一部電影都有一個童話色彩般的故事，讓你看完之後還會想要再看，每一次看都能看出不一樣的東西，品味到不一樣的味道，所以我真的很喜歡他，雖然今年的《犬之島》故事和以往的有點不一樣，摻和了政治，不是我特別喜歡的味道，但不能否認它也是一部非常有良心的作品，特別是配樂，超愛配樂～

伍迪這個小老頭，感覺是好萊塢裡面最有才華的導演，就是說他的文藝氣息非常的重，每一部電影都能讓你領略到不一樣的藝術氣息和地域文化。

最喜歡他的作品就是《午夜巴黎》，《摩天輪》，都是我喜歡的角色就演的，而且故事真的很精彩，服飾、配飾、場景、音樂沒有一個不是讓人眼睛一亮的。

特別是《午夜巴黎》，完美的把所有藝術家都柔和在裡面，讓你在短時間內就能瞭解世界藝術史，也可以看到關於愛情的真諦，真的是很完美的一部電影。

唯一有一部讓我看得不是太懂的電影，就是《星辰往事》，他自編自導，本色出演，很有調侃的味道，但結局讓我有點覺得不可理喻，反正他死了，在戲裡，但我總覺得死得不應該，汗。

對了，喜歡伍迪艾倫，很大原因也是因為他的配樂好精彩，好喜歡黑膠唱片的味道，騷氣十足的老頭太有才了！

同樣喜歡的導演還有王家衛、北野武和黑澤明。

以上，碎碎唸完畢～

他拍攝的影片芙蓉鎮。女主角。劉曉慶。是他挖掘的。這部片子。得了三個獎，最佳導演。獎故事片獎。最佳女主角獎。而且那個地點。由於拍了芙蓉鎮。劉曉慶賣米豆腐。那個地方原來不叫芙蓉鎮，拍片以後。改名就叫芙蓉鎮。且很火。成為旅遊景點。家家都掛上劉曉慶。賣米豆腐的劇照。真相恐後的說自己是正宗的。

電影潛網劉曉慶主演。最佳導演獎。最佳女主角獎。電影。紅色娘子軍。王心剛，朱希娟主演。最佳故事片獎。最佳男主角獎。最佳女主角獎。最佳導演獎。其中女主角祝希娟這還是電影學院讀書。也是謝俊導演挖掘。她一次拍電影。一舉成功獲女主角獎。

野火春風斗古城。王心剛，王曉棠主演。分別是男女主角獎，最佳故事片獎。

從奴隸到將軍電影楊在葆張金玲男女主角。也分別得獎。

電影青春陳沖主演，那是。陳沖才十六歲一部片子。是謝晉挖掘的。後來也得了獎。所以說那時候的電影。是謝晉時代，他拍的片子基本上都會得獎，而且影片的女主角。基本上都是謝導挖掘出來的新人。總之，謝晉導演的電影那個時代。佔據了絕大部分市場。而且影片賣座率高而且又好看，我們很喜歡看謝晉導演的片子，也是我最喜歡崇拜的導演。

了很多千里馬。他

我最喜歡的導演是賈樟柯，這可能會和很多人不大相同。他出生於1970年的山西汾陽，從97年開始創作了很多的好的電影，拿了很多的國際大獎。

在我們生活的前後幾十年裡，中國發生了很大的變化。人們已經習慣了崛起中偉岸的紅色巨人形象，但事實上我們並不應該忘記依然曾經包括現在依然艱苦地為幸福而奮鬥的人們。很多人喜歡看XX俠這種型別的電影，卻忘了能拯救自己的應該是自己。直面社會的艱難，而不是躲在嗨劇裡不可自拔。這就是我最喜歡賈樟柯的一點，當其他導演都為了票房嗨起來的時候，他依然默默堅守著。

估計很多的人最近了解他是來自於他回胡錫進的那些文字，句句不帶髒卻把人懟的不行，可見功力極其深厚。

下面介紹幾部他的作品，有興趣的可以去看看。

第一部就是被胡錫進發文的《江湖兒女》。這部片子確實也被其他人所投訴，但這部片子中趙濤和廖凡都演的不錯，有的人覺得劇情這是在炒冷飯，但我覺得同一系列的風格恰好是導演的堅持。

第二部推薦是《山河故人》。有部分人人對賈科長的瞭解起源於這部劇。這部劇之前我也有介紹過，講述了三段不同時期的故事，闡述了這幾十年來的快速變化和物是人非。

其他好片還有《三峽好人》《天註定》等等好片，就不一一介紹。賈科長電影有點慢有點灰，但希望你能看到其中的真。

我最喜歡的中國導演是 賈樟柯。

賈樟柯是中國內地導演，他的作品大多都反應真實的現代社會，反映出人性的不同角度。有人說，賈樟柯總是以不太優美的畫面去表現真實的中國社會。可是，人性總有陰暗處，在前進的同時不要忘記那些絆倒的人，成了他的創作理念和電影風格所表現的方向。

就拿賈樟柯的最初作品小武，任逍遙和三峽好人來說，小武中，大量採用非職業性演員進行表演，展現了演員的真實性。最後小武被眾人圍觀的主觀鏡頭，則展現出人物內心的彷徨與孤獨，反應了現實社會的冷漠，又是展現了人相對陰暗的一面。再者，任逍遙也是其中的一部展現青年在社會中的孤獨和無所適從。當一曲任逍遙在最後結尾快結束時，主人公蹲在警察局看著電視，達到表現主題的效果。最後則是，三峽好人，長鏡頭及空鏡頭的運用每一點則恰到好處。

賈樟柯的電影有以下幾個特點：

1.凸顯嘈雜的環境音響

在賈樟柯的很多電影中，所表現的都是自然音效，汽笛聲，談話聲，車聲，無論是什麼樣的聲音，導演都追求真實的音響，反應出真實的時代背景。例如，三峽好人中，像是在大環境背景下，兩隻蝴蝶等這樣的老歌，周杰倫的畫報都在電影中反覆出現。利用時代的突出產物來表現時代的悲哀─在轟鳴中倒塌的高樓大廈和周杰倫海報被消毒水肆意噴灑─體現，時代的離去。

2.客觀真實的鏡頭語言

在賈樟柯的電影中，導演大多選用長鏡頭，在電影三峽好人中，開頭的長鏡頭就表現了整個人民觀眾所不瞭解的生活狀態。在任逍遙中，小濟乘著摩托車一個勁兒往山坡上衝，但是卻因為熄火不得。最後他衝了上去，點燃了根菸。這個長鏡頭表現小濟心中的懊悔。站臺中，尹瑞娟和鍾萍兩個人在鏡頭下閒聊，這樣的場景是真實世界的反應和寫照。很少使用蒙太奇，大多采用長鏡頭。

3.真實自然的演員表演

在三峽好人等片中，主角韓三明就是汾陽一個普通的挖煤工人，方言的使用更是表現出演員的真實和情節的生活化。

4.人物採用小人物角色

在選材上關注邊緣人物和小人物的獨特視角，關注中國底層的大多數人物。不再像第五代導演只關注歷史的宏大，而是去探究社會變化過程中的細枝末節。

然而，賈樟柯的電影風格也源於以下幾個原因：

2.個人成長環境和社會大環境的影響

他在縣城生活和在京城求學以追求自我價值實現的過程中，感知了歷史轉型時期人們的迷茫、困惑和無所適從。成為導演以後，他開始以電影為媒介來考察當代都市普通或邊緣人的生活狀態，用鏡頭語言講述人在時代浪潮中的變化，進行冷靜客觀的思考，關注著生命的卑微與偉大。

總之，

賈樟柯的影片關注民生現實，講述小人物的情感和故事，更顯生活的本色和中國本土的原色。賈樟柯以紀實性的風格向觀眾展現了不同時期中國底層社會人們生活的真實環境，讓我們在看清楚電影中人物的生存狀態的同時,也對人物的生存狀態理性地加以反思和評判。正如賈樟柯所說：“我想用電影關心普通人，首先要尊重世俗生活，在緩慢的時光流程中，感覺每個平凡的生命的喜悅或沉重。”

賈樟柯的電影風格保持著紀實風格，關注社會最普通的人群，以現實主義的手法敘述生活，以浪漫主義的情懷昇華主題。賈樟柯的影像世界正在逐步成為理解中國的一種特殊方式，亦在重新詮釋中國電影的現實主義。

最喜歡押井守，除了他的電影，還因為這個小老頭很跨界，很有趣啊❤️

日本電影實在有出產“怪老頭兒”的傳統。雖然談押井守就無法避開《攻殼機動隊》，但這本書才是那個老頭兒的真實寫照。

雖然是談話錄形式，但押井守在工作生活中與那些名導都有交集，有些還是深交，加上話說的都很實在，所以這本小書很精彩，很好看，甚至完全可以當成當代電影入門讀物來讀。

之前看過他的《我每天只工作3小時》，如今又是《為勝利而戰》，不管是職場還是片場，參悟者押井守一如既往地堅守著思考者的自我定位。也許，只有這樣的押井守，才會有那樣的作品，從“他人”到“自我”，由“外物”到“內心”永遠是一切藝術的王道。