經過激烈的競拍，達芬奇的畫作“救世主”（Salvator Mundi）成為了拍賣行賣出的最昂貴畫作。這是達芬奇存世的少數畫作中的一幅。這幅畫中，耶穌的一隻手舉起來禱告，另一隻手舉著代表地球的球體。它在2011年才被認證為達芬奇的真跡。

它的尺寸是65.7x45.7cm，藝術品交易商Charles Beddington說：“這是過去50年裡最難以想象的發現，達芬奇的真跡是世界上最珍貴的東西之一。你無法想象它會再次出現。”

所以拍出高價，也是與畫作的稀缺性有關。19世紀末的著名畫家高更、塞尚，20世紀的印象派大師畢加索尚有不少畫作流傳於世。而流傳至今的完好的達芬奇畫作僅有20幅，《救世主》也是最後一幅被私人收藏的達·芬奇畫作真跡。

這幅作品創作於公元1506年，青金色與深紅色長袍、棕色長髮，基督左手手託水晶球，右手則輕舉象徵祝福的手勢；鎖定畫面中基督的面部輪廓與五官，邊線是模糊漸隱的，這種視覺效果給我們一種錯覺：彷彿在與畫面後的基督進行眼神交流，雖然現在聽起來有點讓人脊背發涼，但在文藝復興時期，基督被視為拯救世界的救世主，達芬奇將基督這般惟妙惟肖地呈現出來，在當時的藝術價值也是彌足珍貴。

這一畫作讓觀者體驗到變幻莫測的情感變化，而這與《蒙娜麗莎》帶給人的感受頗為相似。朦朧的氛圍與模糊的線條、尤其是嘴唇的線條，營造了心理上的神秘感與曖昧的微笑，彷彿你每看一眼，這微笑都會產生細微的變化。

《救世主》是一幅頗具傳奇色彩的畫作。1506年，達·芬奇受法國國王路易十二的委託所創作。在過去500多年裡，這幅畫輾轉流離，並被多次重新繪製。

這幅畫將會上拍的訊息，引發了一場達·芬奇狂潮。它的世界巡展，無論是在倫敦、香港還是舊金山，幾乎每一站都吸引了大量觀眾，累計超過2.7萬人看過這幅作品。

這幅作品經過六年清洗，專家在最後一層琥珀清漆後才發現是原畫，也幸虧了這層清漆，隔絕了後人的塗改，才能讓原畫在五百年後重見天日。在文藝復興時期，大量的波羅的海琥珀出口到義大利，但並不是為了製作首飾，而是用來製作琥珀清漆，其作用主要是隔絕潮溼的空氣，用來保護脆弱的油畫，可以讓油彩更好的抵擋歲月的侵蝕。

即使現在，很多高檔的油畫依然採用最傳統的琥珀清漆鍍膜法來保護畫作。

先用琥珀油攪拌琥珀粉

然後在均勻塗抹在油畫上

《最後的晚餐》

（溼 壁 畫 米 蘭 聖 瑪 利 亞 修 道 院 藏）《最後的晚餐》不僅標誌著達·芬奇藝術成就的最高峰，也標誌著文藝復興藝術創造的成熟與偉大。這件作品達到了素描表現的正確性和對事物觀察的精確性，使人能真切感受到面對現實世界的一角，在構圖處理上也取得了巨大成就，人物形象的組合構成了美麗的圖案，畫面有著一種輕鬆自然的平衡與和諧。更為重要的是，他創造性地使聖餐題材的創作向歷史源流的文化本義迴歸，從而賦予了作品以創造的活力和歷史的意義。沃爾夫林在《古典藝術》中，用專門的章節對列奧納多的《最後的晚餐》作了精彩的分析。沃爾夫林認為，列奧納多在兩個方面打破了傳統。他取消了猶大獨處的位置，改變了約翰臥睡的姿態。沃爾夫林在《藝術風格學》的每一章節都引用這件作品來論證他提出的形式概念。他為還原了（或建構了）列奧納多創作之初所面臨的形式問題。《蒙娜麗莎》（板 上 油 彩 縱 77 × 橫 53 釐米 巴 黎 盧 浮 宮 藏）《蒙娜麗莎》是一幅享有盛譽的肖像畫傑作。它代表達·芬奇的最高藝術成就，成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。畫中人物坐姿優雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發揮了畫家那奇特的煙霧狀“無界漸變著色法”般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合，對於人像面容中眼角唇邊等表露感情的關鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關係，達到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻，那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術史家稱為“神秘的微笑”。