本來覺得陳飛宇演技很一般，沒想到王鶴棣有些爛。

最爛的還是節奏，動不動自言自語，動不動內心獨白，然後各種回憶閃回。

看看《慶餘年》的回憶閃回，黑白畫面幾個快鏡頭不到5S，鏡頭語言簡練舒服。

而《將夜2》的回憶，

給你來段煽情配樂+回憶畫面，然後再切換回憶者故作高深的便秘表情，然後特麼得再回到回憶畫面，

然後再切到回憶者的便秘終於拉出屎的表情，然後再給你切回回憶畫面，然後再切回回憶者擦屁股沖水的表情……

特效其實做的不錯，但是感覺起來還是很迷幻，就感覺每個人都像奇異博士一樣，

我對我最期待的三師姐的戲份產生了嚴重懷疑，感覺很有可能被編劇魔改了。

劇組看起來有錢了些，打仗的群演多了不少。

主要還是要看編劇的操作了，整體劇情不要太魔改就好。

先說結論，有差距，但不會很大，個人預判主要差在故事性上。

第一季用了60集講完殺夏侯，照這個進度來看，第二季差不多應該有這麼幾個主要劇情：爛柯之行、夫子登天、舉世伐唐，終局之戰應該是觀主入長安。

劇情先放一下，先談一下劇組和演員。

將夜劇組做的最好的就是大量的實景拍攝，劇中呈現出來的效果是驚豔的，第二季應該也會繼續保持下去，這也是我個人最欣賞劇組的一點。

另一方面，演員陣容基本與上一季相同，換主演的確存在影響，但我認為問題不大，希望王鶴棣可以用整個嘴而非半張嘴來演繹寧缺。其他主要角色的演員應該不會有太大變化，相信眾位年輕演員在經過了第一季的磨練之後，無論是自己的琢磨還是接受觀眾的反饋，能夠都有長足的進步。楊超越出演昊天桑其實我覺得會稍有齣戲，不過按照我排的劇情來看她的戲份應該不多，劇組也是吃到了第一季沒有真正流量演員的虧，所以能夠請到楊超越還是非常好的一件事，至少能給這部劇相當大的熱度拉昇。（希望不要被粉絲的尬吹刷屏）

然後來講劇情，以下有劇透。

第二季開篇承接第一季，夏侯一戰結束後，桑桑因大放光明消耗過大，導致體內寒氣發作，在求醫無果後，決定帶桑桑去爛柯寺向岐山大師求治。

這裡就有了第一個問題，就是將夜劇組到底要如何處理佛門，在第一季對七念進行了邊緣化處理後，到了第二季就必須要選擇的問題就是，到底要怎麼刻畫爛柯寺與岐山大師。在本作中，佛門始終與主角是對立關係，而這種對立關係中最精彩的點就是寧缺想要救桑桑，就要修佛，在以後的劇情中，佛門也依舊有著極大的份量，無論是君陌滅佛還是找到佛祖，都是極為精彩的劇情。但是要如何處理佛門和主角的對立關係，是劇組必須要考慮的東西。

爛柯寺一行，全程高能，從上山的桑桑天算破瓦山三局，到寶樹大師搖響盂蘭鈴，寧缺山主聯手，再到大師兄二師兄聯手闖寺，寧缺桑桑的荒原之行，可以說是全書最為跌宕起伏的篇章，基本上應該會佔到電視劇前十五集左右，如果這段表現的好，將夜2無疑會成為當季神劇。

接下來進入夫子登天部分，講經首座登場，佛言對子不語，老大老二依舊展示出書院的強大，和小師叔的毛驢重逢，也為將來的天地之間有Mustang埋下暗線，夫子終於真正出手，借來人間之劍斬龍，帶寧缺桑桑感受紅塵意，最終登天一戰，化為明月。

這部分不如爛柯寺部分的節奏緊湊，但是依舊是整本書最核心的部分，埋下了無數伏筆，承前啟後，揭示了書中主旨：以人逆天。劇組需要做的不僅僅是把夫子的特效拉滿，更重要的是要處理好夫子和寧缺的思辨，要想讓故事講好，首先一定要讓觀眾理解主角的想法，這個任務非常艱難。

本季最高潮隨著觀主入長安而到來，觀主無距亦無量，寂滅清靜信手拈來，強大的令人敬畏，寧缺亦是我以長安戰無敵，三元里的兩個少年，勇敢的朝老太爺，長安城的一刀兩刀千刀萬刀，把觀主劈出長安，酣暢淋漓。

個人對將夜2的期待主要集中在爛柯之行，因為場景不大，人物不多，戲劇衝突集中，打鬥相對來說侷限於少數幾人中間，相對來說容易處理。

夫子登天部分我擔心的一是可能不會注意思想上的刻畫，二是感覺很容易尬特效。（並不擔心什麼馬車洞房什麼的處理，至於夫子光屁股騎大馬。。。算了算了）

到了舉世伐唐部分感覺劇組應該就比較乏力了，因為的確沒那麼多錢搞大排場，很難把戰爭戲拍出感覺，而且相對於書中的群像視角切換，電視劇在表現起來會很難，還是要集中到寧缺身上，很難拍出史詩感來。（感覺中國電視劇自從進入了流量時代之後，幾乎沒有能夠拍出歷史厚重感的劇了）

到了觀主入長安。。。希望打戲能拍好看點。。。

主要是第一部編劇的魔幻操作給我留下了過重的心理陰影（我也因此根本不想提西陵線，隆慶葉紅魚都有槽點，希望隆慶能多少提高一下語速，也希望葉紅魚能多一點道痴的樣子，少一點花痴的樣子）。

對了對了，我個人非常希望，可以在這一季裡，見到將夜全書最帥的兩跳：皇后跳城參戰，以及那斬斷彩虹的一刀。

一、角色大換血，彷彿在看另一部劇

一是主角的更換，說由於陳飛宇的檔期問題，主角換了新人王鶴棣，帥不是問題，問題是觀眾都在呼喚“還我歪嘴寧缺”，陳飛宇的生長環境自帶的壞壞的痞帥是骨子裡不自覺透露的，有種本色出演的感覺，那是一種對人物所處環境的傲氣和不屑，又是對自身天賦底氣的演繹，強烈契合寧缺角色的痞氣。新人王鶴棣的演繹反觀卻稍有用力過猛，沒有陳飛宇表現出的寧缺的複雜內涵與靈動。二是配角的大輪換。颯爽英姿兼有人情味看見寧缺會嬌羞的葉紅魚不見了，新葉紅葉怎麼總是掛著一個撲克臉；帥逗的隆慶王子沒有的王子氣概，沒有了那種帥那種逗；御姐花痴的皓齒呈露換成了清秀臉；逗比的唐皇沒有的黎明帥氣的底蘊。小編身邊的朋友都在說聽著同樣的背景音樂在看另一部劇。

二、節奏的變換，與原著的氛圍有層次差

例如寶樹大師搖鈴桑桑吐血的場景，與原著的情景就有差。原著是這樣的描述的（“歧山大師佝僂著身子，坐在蒲團上，枯乾的嘴唇微微翕動。聲音只有寧缺能夠聽到：“哪怕殺死寶樹，也不要讓那個銅鈴響。”寧缺感到一陣寒意，能讓歧山大師如此緊張，那淨鈴定非凡物，最關鍵的是他想起了那天夜裡與大師在松溪畔的那場對話。”），然而，劇裡卻還在演繹著寧缺天不怕地不怕，沒有演出一開始遇到這個鈴聲的詫異。鈴聲響起了，劇裡的寧缺還在那裡傻笑。原著的卻是這樣描述的“ 桑桑坐在蒲團上。她的小臉很白，身前地面上是斑駁的血痕，不是咳血，而是吐了血。 鐘聲在爛柯寺裡繼續迴盪。噗的一聲。 又一口鮮血從她的唇間噴出，打溼了身上的黑色棉襖和青磚地面。一道佛光，不知何時穿透殿宇，落在她的身上。”演的卻沒有寫的扣人心絃。整個緊張感變成了平鋪直敘。

三、畫面與意境，與《將夜1》層次差明顯

《將夜1》的每一個畫面幾乎都可以達到桌布的水平。春風亭的夜、書院的湖、清晨的帝國、顏瑟大師的符陣、元十三箭的軌跡都美如畫。反觀《將夜2》是不是有種重看《西遊記後傳》的感覺。還在《將夜2》中重複《將夜1》的畫面，這不更在顯示自身的笨拙。

將夜2 的懸念感給觀眾沒有1那麼強烈，而且將夜2到了精神陣法修復後，後面感覺就沒度多少懸念啦，劇情起伏較平緩。

怎麼說呢，記得剛剛開始看將夜的時候不太喜歡寧缺，後來慢慢被帶入到了它的環境，習慣了他的語調。也是先入為主的概念吧畢竟將夜二換了主角。