神作？有趣，在回答這個問題之前我想先說說什麼叫神作，神作真的神嗎？不是的，我想說神作不神，之所以稱之為神作只不過是它要表達的意思或者觀點和當時大趨勢觀點不同，到後來這種觀點得到別人支援，它就神了，但是有的時候我們要想想它表達的觀點是否值得支援，比如有些動漫中為了一個人可以毀滅世界的觀點，有很多人說為了愛情可以不顧一切這叫神作，呵呵，你搞笑吧？當然有些觀點還是值得推敲的，我認為每個人的價值觀不同，他們心中的神作就不同，捧得人多了，它就“神”了，你問《反叛的魯魯修》是不是神作，你認為是就是，你沒必要讓所有人都認為它是神作吧！

魯魯修這部動畫能夠引起如此大的轟動，首先，離不開其非常出挑的劇情。一個非常傳統的王子復仇記，從古典的哈姆雷特開始，這類劇情就有非常濃厚的悲劇色彩。雖然核心傳統，但是包裝上非常有新意，前期出奇制勝，日本淪陷，神秘的綠髮美少女C.C，令人絕對服從的詭異能力，還有各種新奇的機器人設定，在短短几集就開始轟炸你的神經，讓你很難割捨，繼續選擇追番。而其敘事的節奏則非常講究簡潔，快速，特別第一季有一氣呵成之感。如果有什麼感到遺憾的地方，或許是中間的校園劇情有些拖沓，對劇情產生一定的撕裂感不過對於很多朋友而言，這種元素的豐富，特別偶爾再來幾次讓宅男宅女們一飽眼福的福利鏡頭，或許反而是喜聞樂見呢。

魯魯修這個角色，在動畫的第一季的前期表現的殺伐果敢，無論是面對自己的皇兄皇姐，還是面對前來鬧事的毛，都沒有一絲留情，謀略盡出，一副魔王的模樣。而在面對愛慕自己的夏莉，還有自己的好哥們朱雀的時候，魔王居然是另外一副模樣，為情為義始終難以下得起手，這份糾結和痛苦又給魯魯修新增人性的閃光，更加立體的展現一個主角的魅力。

之後更為糾結的是，善良的王女尤菲米婭宣佈成立日本特區。此舉是為了替魯路修安排容身之處，但是卻挑戰了魯魯修一切行事的原則和基礎。因為無論是魯魯修，還是他培養的革命組織“黑色騎士團”，其迅速壯大和行事準則都是以解放日本為前提，當日本得以正常化對待的話，這種必然的矛盾必然土崩瓦解。

這是最毒的計謀，卻是最善之人的提議，魯魯修的一切努力都會因此瞬間湮滅，但是，面對如此善良的尤菲米婭，他卻扣不下手槍的扳機，像對自己的皇兄那樣狠心。此時的魯魯修迷失了，對父親和皇族的仇恨似乎以不再重要，面對這樣的尤菲米婭，任他有多麼多的詭計也難以撼動，他想要放下一切，向過去仇視的一切，伸出友善之手。

但是命運卻在這個時候引來轉機。尤菲米婭被詛咒的力量所改變，一瞬間成為了人海中最鮮紅的血腥玫瑰，她瘋狂的向群眾開槍，讓魯魯修真正打上了恥辱的烙印，他只能對尤菲米婭選擇開槍，帶著悲傷的眼淚，朝著魔王的道路一直走下去。而之前僅有的情意施捨，最終留下了禍根，最後，他面對著失去尤菲米婭而暴怒的朱雀，在一場槍的對峙之中，結束了這場奇妙的魔王歷險記，也留下了觀眾們新的期待。

我想用以下這種表述方式來表達該劇的精華之處：魯魯修一共兩季四十八集，用了四十七集半的時間給最後十分鐘做了一個精彩的鋪墊，而這最後的十分鐘，使整劇脫離了“佳作”的範疇，直接昇華到了“神作”的境界。

魯路修算得上是我的入宅作呢，想當年就是因為看了這部作品才真正讓我走上了一宅不回的道路。

這次也來好好聊聊，想聊的部分有點多，這次分成好幾個角度來說吧~~

大格局

從體裁上來說，《反叛的魯路修》應該被歸入“架空歷史”類。

乘坐著“五月花”號來到美利堅大地的並非英國清教徒，而是被資產階級趕出去的英國貴族和王室。他們在這裡建立的當然不是合眾國，而是羅馬式的神聖布里塔尼亞帝國。

《魯路修》中的世界歷史走向，從此開始發生變動，進入了架空的方向。

不再侷限於一個小小的冬木市，也不再侷限於一個8月的時間，亦不會侷限於兩個人之間的智鬥。

（我上面那句話依次損了同年的《fsn》、《涼宮》和《死亡筆記》，當然啦，這些動畫同樣也是值得刻在動畫史上的作品。）

《反叛的魯路修》的故事，以世界為舞臺，以國家之間的衝突與合作為主線。想寫好這樣的故事，既需要勇氣，也十分考驗作者的控場能力。

稍一不小心，犯一點常識性錯誤，就會讓嚴肅的劇情，變成鬧劇。

（沒錯，損的就是你！高中生建國的《革命機》！）

現在再回看《反叛的魯路修》中描繪的那個群雄逐鹿的亂世，也許和《銀河英雄傳說》中描繪的星辰大海有了幾分重合：

兩個大國夾一個小國的整體局勢、激進派男主與溫和派男二、小國控制著重要資源……就連男主奮起的理由，都十分相似。

萊因哈特為姐姐顛覆銀河帝國，魯路修為妹妹重塑世界。

《反叛的魯路修》是一個非常成功的學習者，《銀英》就擺在那裡，誰都能學。

《高達Seed》試著去模仿，寫出了個宇宙偶像劇。而《魯路修》吸收其精髓，還為她套上了一層時髦的外殼，讓她更顯光彩照人。

當我們坐在螢幕前，跟著魯路修一起運籌帷幄，指點江山，最終將世界納入掌心的時候。

這個充滿著狂想、不可能和誇張主義，卻依然不失美麗與合理性的世界。

大雜燴

如果說，《魔法少女小圓》這樣引人深思的作品是苦澀但有回香的苦瓜，《高達》系列這樣講述戰爭與政治的蘿蔔片是鮮嫩飄香的肉品，《冰菓》這樣輕鬆的校園戀愛喜劇是清甜脆爽的涼拌黃瓜。

那《反叛的魯路修》，毫無疑問是“大雜燴”。

各種各樣的食材——“機戰”、“校園”、“智鬥”、“王子復仇記”，都被主廚大河內一樓一併丟進鍋裡，撒上名為“戲劇性”的魔力粉末，炒成了一鍋香噴噴的香鍋。

和“架空歷史”這一體裁一樣，這樣的“大雜燴”也是很容易玩脫的。

沒有這個監督（如下圖）摁著大河內吃藥，他暴走起來真的攔都攔不住。

而且，《魯路修》的成功真的也難以複製。

一鍋大雜燴好不好吃，首先，食材本身的質量很重要。

只要有一個元素做得不夠好，那個元素就會像是木桶上的短板一樣拖累動畫整體的觀感，像是一鍋粥裡的一顆老鼠屎一樣影響觀看體驗。

而《反叛的魯路修》在各方面都是無懈可擊的。

先從最輕量級的“校園”部分來看，漂亮的校服、美型時髦的學生人設。

就像外貌可以決定我們對一個人的第一印象，讓人賞心悅目的人設，首先就為《魯路修》拿下了一城。

這個阿什佛德學院的日常也精彩紛呈：

無聊的日常課程上，魯路修和卡蓮相互試探彼此的底細，看似眉來眼去，實則心裡都盤算著怎麼處（安）理（排）對方。

體育課上，女生們在更衣室裡，一邊換上讓人心跳加速的死庫水，一邊看著電視，互相聊著稀鬆平常的話題。

夏莉還在忙著接魯路修的電話，沉浸於平靜校園生活中的她，絲毫沒有意識到，魯路修正在新宿以活人為棋子跟皇兄下棋。

熱鬧的學園祭上，朱雀駕駛著knightmare甩起了直徑12米的超大披薩餅。

無論是學生，還是附近慕朱雀之名而來的“11區人”，在這樣的絕活表演面前，不分種族不分地位，一同展開笑顏。

在這個臥虎藏龍的阿什佛德學院，藏著Zero、王牌機師、魔女……有時還有皇族親自來訪。

但是，即便如此，它依然是一個學院，不會突然有學生跳出來說“咱們建國吧！”。

這裡的所有溫馨日常和暗流湧動，都沒有超出“學院”這個環境限制。這裡就是學生的地盤，不是勾心鬥角的宮廷，也不是血腥的戰場。

再來看看《反叛的魯路修》中的“機戰”吧。

和人設一樣，蘿蔔的優秀的外形設定也能在第一時間抓人眼球。

朱雀的蘭斯洛特體現著對稱美與平衡感，而卡蓮的紅月卻反其道而行之，展現著不對稱的狂野之美。魯路修的高文和蜃氣樓，黑金配色突出其無上的威嚴。

每臺蘿蔔，都美得各有千秋，還能在一定程度上反映出駕駛者的性格與身份。

機甲之間的戰鬥展現了畫師和動作指導驚人的水準。

機甲的搏鬥不會見血，可紅月與蘭斯洛特之間的每一場近身纏鬥，都像那些武術大師過招一樣，看得人眼花繚亂，大呼過癮。

是的，這樣的機甲格鬥確實不“硬核”，無論機甲如何輕量化，也不該像人一樣靈活。可是，這樣的場面確實好看，是觀眾喜聞樂見的橋段。

當機甲作為集團作戰的時候，雙方指揮官的戰術也是一大看點。

也許有人會說，魯路修的戰術只有一個，那就是掀地板。

可是，很多蘿蔔番裡，雙方指揮官連“掀地板”都不會用，全程就看雙方王牌機師對決。

而在《魯路修》這個不是純蘿蔔番的動畫中，大河內巧妙的讓朱雀和卡蓮始終站在對立面上，形成“兌子”的效果，讓其他的角色也沒有打醬油。

說到“智鬥”，《魯路修》中可圈可點的地方就更多了。

魯路修用Geass的時候就各種騷操作，把這個限制諸多、對一個人還只能使用一次的外掛發揮到了極致。

直接命令別人自殺、在一群守衛中如入無人之境只是最基本的操作。

“當我扶起衣領的時候，你就把我當成柯內莉亞殿下。”

這樣一個巧妙的Geass，利用了騎士吉爾福德的忠誠，將他變為一枚隨時可以掌控、卻又深埋在對方陣營中的棋子。

還在關鍵時刻救了他一命……

在Geass之外的戰場，“智鬥”也從來沒有缺位。

魯路修因地制宜的“掀地板”，多次改變了戰爭走向；黎星刻的水淹七軍，也反過來給魯路修上了一課。

當然，這個故事得以成立的條件還有一個。

那就是“王子復仇記”。

試想一下，如果我們不改變其他劇情，只把魯路修的“皇子”身份換成一個普通的高中生，會發生怎樣的事情？

儘管我們總說“王侯將相寧有種乎”，可是，不得不承認，在藝術創作中，“帝王將相”一直都是很好用的主角模板。

“皇子”這個身份，為魯路修的深仇大恨提供了源泉，為他“毀滅帝國”的強大意志提供了一個理由。這是一個普通高中生絕不可能有的情感。

同時，“皇子”這個身份，也讓整個故事蒙上了一層傳奇的色彩，為“戲劇性”贏下了更大的空間。

這樣一部要校園有校園、要戀愛有戀愛、要機戰有機戰、要戰爭有戰爭的動畫，對於邂逅ACGN的我們來說，無異於是一扇窗子。

從這扇窗子裡看過去，ACGN中最吃香的幾個題材，以最美麗的方式，綻放在我們眼前。

那麼，我們接下來會走進這個園子，也是遲早的事情了。

大製作

其實，《反叛的魯路修》的成功，也得益於其超豪華的製作團隊。

而這個製作團隊，正是60年代-70年代，日本動畫“黃金一代”的代表。

我們先來看看編劇大河內一樓和監督谷口悟朗吧，也許在很多觀眾看來，他們倆的成名之作的就是這部《反叛的魯路修》。

（圖為大大大大大河內一樓）

大河內一樓雖然入行較晚，但是憑藉“早稻田大學畢業生”的身份在業界已經混得如魚得水，甚至還得到過“高達之父”——富野由悠季的提點。

谷口悟朗之前已經有過兩部廣受好評的作品《無限的未知》和《星空清理者》。

而《星空清理者》，正是他和大河內一樓成功合作的成果。

（只知道魯魯修？這部科幻神作才是大河內一樓的巔峰）

兩位男主的CV，福山潤與櫻井孝宏，也正處於30歲上下的事業黃金期，只不過需要一個重量級的角色配音來奠定自己的地位。

美術木村貴宏，之前也在sunrise旗下的另一部商業大作《高達 SEED》中擔任過場原畫的職責，並在多部作品中擔當原畫。

這些staff其實早就已經拿出了一些成果，證明了自己的實力。

他們所需要的，不過是sunrise這樣的大廠的垂青。只要給他們撥下重金，他們的大成功，幾乎是可以預見的。

這裡面不僅包含著我十年的情懷，也包含著我對“大河內+谷口”這個組合的信任。

08年穀口帶著大河內十年份的藥從sunrise跑路了，現在，他回來了，大河內也該好好吃藥了。

期待著魯路修復活不僅是我們，sunrise同樣也在期待著魯路修的復活。

《魯路修》之後10年過去了，作為業界大廠，sunrise也沒能拿出一部新的商業大片出來。這一次復活魯路修，想必也是下定了決心。

不拿出“做好”的決心，怎麼收割觀眾10年的情懷？《亡國的阿基德》屍體還熱著呢。

不妨讓我們再相信一次吧。

相信谷口與大河內的黃金組合，相信sunrise的水平與誠意，相信原班人馬十年重聚的奇蹟……

相信那個帶我們入宅的魯路修，能在“All Hail Lelouch”的喝彩聲中，華麗的復活。

先不論魯路修中各種腦洞大開的設定，就從故事本身來講，魯路修構造了一個英雄拯救世界的史詩。魯路修憑藉著一己之力，徹底改變了這個弱肉強食的世界，為自己的妹妹娜娜莉創造了一個更為溫柔美好的新世界。一句“我毀滅世界，我創造世界”道出了多少辛酸與悲壯。

一、為妹妹創造一個更為溫柔的世界

魯路修的目的，在一開始非常單純，他不想讓他的妹妹受苦，他不想讓妹妹生活在這樣一個殘酷的世界裡，他想讓妹妹能溫柔的生活成長，再也不用像幼時那樣被當做籌碼送到日本。

而很遺憾，魯路修中的世界，佔據主導地位的恰恰是不列顛尼亞這個主張社會達爾文主義的法西斯國家。在這個國家中，弱肉強食，適者生存被貫徹到了極致，作為不列顛尼亞首腦的王族更是將這一原則貫徹到底，而魯路修和娜娜莉就是在這種極度冷酷功利的思想指導下被送到了日本作為人質。

要想要妹妹幸福，就必須摧毀不列顛尼亞，有這個喜愛戰火的龐然大物在，世界永遠不會和平。

二、摧毀舊世界，痛苦的抉擇

但是要摧毀不列顛尼亞這個大帝國絕非易事，魯路修必須摒棄往日的價值觀，甚至違背自己的道德底線。他不得不撒謊，殺害無辜的人，甚至背叛朋友。

其中最為震撼的一次莫過於魯路修的geass之力突然失控，導致尤菲米婭發狂，向日本民眾隨意掃射，導致了大屠殺。魯路修儘管悲痛不已，但最後還是決定利用日本民眾此時的激憤，來發展自己的政治力量。魯路修不得不為了更遠大的理想吞下自己釀成的苦果。

之後，魯路修同樣為了達成目的做出了一項又一項冷酷的抉擇，從犧牲弟弟，擊敗自己的一干兄弟，再到犧牲帝都的一干貴族百姓。魯路修的成功之路上佈滿了鮮血與屍骨。

魯路修成為皇帝后，一系列激進的改革也同樣使很多舊體制的受益者死於非命，魯路修執行的，是徹頭徹尾的革命，是充滿鮮血的冷酷之路。

三、我毀滅世界，我創造世界

魯路修雖然冷酷，但其初衷卻始終沒有改變，那就是他決定創造一個更美好的世界，以至於他最後決定犧牲自己來成全朱雀假扮的zero。將全世界的仇恨集中到自己身上，再讓朱雀殺死代表全部罪惡的自己，從而為世界締造了新的神話。

全世界的人都會感激朱雀假扮的zero將世界從魯路修魔王的手下拯救了出來，所有人都會珍視現在來之不易的和平。因為魯路修的冷酷，不列顛尼亞的貴族制度、社會達爾文主義被一掃而空，全世界的強權紛紛倒下，迎來的是一個嶄新的世界。

但是在美好的背後，有一個巨大的諷刺

那就是魯路修做這一切都是為了妹妹娜娜莉，但是娜娜莉想要的，其實只有他的哥哥。