小清新人像作為寫真風格之一，受到眾多妹子追捧，乾淨的畫面，寧謐的氛圍，讓眾多妹子愛不釋手。那麼如何拍攝小清新人像呢？我從以下幾個方面分享一些經驗。

首先是主題。有了表達主題，才能奠定影片基調。不然的話，整體片子沒主題，好看是好看，但是過目則忘，這樣的小清新照片的拍攝意義不大。其實小清新主題的人像作品，最多的是拍攝夏天，在這方面也是中國攝影受日本小清新攝影較重的影響。主題很多，我在一次逛微博時看到一個關於晴天與魚的話題就很好，妹子穿一襲長裙，一個塑膠袋一一條金魚就能出片，或者一瓶飲料和一個小燈。拍攝成本不高，而且成片效果十分唯美。簡潔，不失唯美。

接下來是拍攝環境，要知道小清新人像中，環境的作用十分重要，能夠烘托氛圍，一個好的取景地甚至能夠直接將片子的格調直接拉昇一個層次，譬如下圖，林初寒在北海道拍攝的寫真。水天一色，人騎在馬上，像仙女踏足人間。

確定表達主題後，就需要透過構圖的方式來為拍攝主題服務。常見的構圖方式有很多種，譬如黃金分割點、三分法、對角線構圖法、框架式構圖法等等，要深入把握每種構圖方式的內涵和表達效果。譬如這張，選圖來自林初寒的微博，在廣袤的濱海草原，景色十分奪人眼球，但初寒巧妙地選用了黃金分割點構圖法，讓模特站的位置上觀看者第一眼就能看到的，進而讓人物在環境中得到了突出，沒有失色。不然在這樣的美景下，站在其他位置很容易被中景的牛群和遠景的海天一色搶了關注點。

無論要拍什麼型別的照片，都需要做好前期的準備，確定好地方，服裝，模特，道具等等，小清新照片的拍攝也是如此。

小清新照片的拍攝場地需要選擇學校，稻田，馬路，小樹林，花海，只要環境乾淨就行。

服裝的選擇需要活潑一點，以淺色為主。

模特最好要漂亮，人漂亮的話，拍出來的效果好，不過如果正面不好的話，可以拍測臉，根據模特的特徵進行拍攝，可以拍攝背影，區域性。

道具是非常重要的，道具可以放鬆模特的緊張，如果模特是第一次拍攝，手中拿一些花，背靠在扶椅上，可以緩解模特的緊張。

前期的工作準備好了，後期的拍攝就會輕鬆，可以在有Sunny的草地上拍攝，借住光會讓模特的面板顯得白，區域性的曝光會顯得小清新。

構圖也是很重要的，可以對稱，畫面要留白。

用長焦鏡頭，大光圈，av光圈優先，自動曝光模式，淺景深，可以突出主題，虛化背景，通常f5.6以上。測光對焦在眼睛，臉，用中央重點測光，和點測光，拍攝頭部，焦點對眼，拍攝半身，焦點對臉，拍攝全身，焦點對身體。多換不同角度拍攝，人物與被攝者距離遠，營造背景虛化。如果光不好的話，可以用閃光燈補光。

希望以上的對你有幫助。

日本拍攝清新人像攝影師我最喜歡的是濱田英明，尤其喜歡他拍的兩個自己的孩子，每每看到都很治癒。他的照片色彩和風格在國內也被爭相模仿。

關於照片色彩這裡就不贅述了，畢竟網上已經有很多教程了。

那我們一起來分析一下除了相機和色彩，是什麼成就了濱田英明的日系照片風格。

雖然他拍的大部分是他的孩子，照片裡的一些規律拍成人也是同樣適用的。

濱田英明的照片都是充滿情緒的，能讓觀者產生或寧靜、或開心或好奇的感覺。

孩子放空的狀態，有一種安靜的情緒，把衣服套頭上，讓人感覺很搞笑。

同時轉向一側的臉，讓我們很好奇發生了什麼。

所以拍攝小清新人像和拍其他人像一樣，要讓照片充滿感情，自然的抓拍比擺拍更能獲得情緒。

濱田英明鏡頭中孩子的衣服基本都是中性色調的，沒有飽和度很高的顏色，這讓畫面顯得很乾淨。但他會給照片新增小面積的亮色，使照片變的活潑。

比如下圖中藍色的藍色的單槓，黃色的寶寶、藍色的水杯，都是恰到好處的點綴。

適合的道具會讓畫面變得生動有故事。在不同場景中，濱田英明給孩子搭配了不同的道具，每一張都恰到好處。

相機是濱田英明最常用的道具之一，任何場景都很百搭哦。

下過雨的街道搭配雨傘最合適不過了。

濱田英明拍攝的場景大部分都是在家裡或者公園裡，這也是孩子最經常去的地方。也就是說要把拍攝物件放到恰當的環境中拍攝

日系小清新人像不僅是高曝光低飽和度的照片，更是一種能夠傳遞自然質樸、清雅寧靜的生活態度的方式。

從前期到後期，告訴你小清新人像是如何煉成的！！

我想這沒有絕對的答案，因為我認為那是一種第一眼看見作品時，它能觸動你心底產生一種治癒感能量的直觀感觸，當然每個人對這種感覺的見解也可能都不太一樣。

在這次的教程中我主要會用我所拍攝的這組照片做為範例，並從各方面跟大家分享如合讓作品得到像作品中這種的清新感。

如果這組照片有讓你的心底也得到治癒那就請搬好板凳往下繼續看下去吧.此次除了跟各位分享後期調色之外,我也會連同前期以及後期兩個思路角度完整的跟各位分享。好啦，那以下正片開始：

1. 善加利用減法原則

在前期拍攝時讓畫面儘量的保持簡潔，且同時控制好畫面中出現的色系（儘量以清新淡雅色系為主），畫面中不要出現超過三種以上的色系顏色。太多的雜物以及色系容易造成干擾影響畫面。

畫面佔大面積的顏色主要為車廂座椅藍色系、模特服裝及膚色的淺米(白)色系、頭髮的深色

控制好畫面中出現的色系不超出三種以上，就連手上飲料道具也是與座椅一樣的藍色系

控制好畫面中出現的物件，沒有其他多餘的雜物，手中乾燥花與帽子同服裝米色系的搭配

2. 使用大光圈鏡頭營造氛圍

這組照片中我使用的是85mm f1.4的鏡頭拍攝來得到最大的虛化效果

因為是在室內的車廂拍攝，85焦段也已差不多達極限了，再上去的焦段基本上就很難拍了

大光圈鏡頭營造虛化效果

前景運用突出虛化空氣感

3. 道具的運用

使用道具搭配拍攝為清新感加分，但要注意顏色與畫面感的協調。

復古膠片相機

乾燥花

編織肩揹包

顏值高的飲料

以上是前期部分，用了比較多的圖文在跟大家說故事，接著進入下一個階段：

1.原片分析

前後對比

前後對比

從對比中可以看出，後期過後的照片是以明亮的色調為主，加上原片曝光也明顯不足，膚色暗淡。

2.基礎引數調整

調色部分我們進入Lightroom進行處理

1.曝光：一開始我會先把曝光拉到正確的曝光度後，進而來決定上面色溫色調的調整

2.色溫/色調：原片的色調很厚重，配合車廂環境主要以藍色系為大部分，所以色溫我向冷色方向拉，讓畫面顏色輕一點呈現出比較清新自然的感覺，色調稍微往綠的方向調整，一般情況下都不會動太多。

3.降高光(亮部)：使過亮部分回到正常曝光度

4.拉高陰影：使照片整體保有一致性的明亮度

5.視畫面狀況來調整白色跟黑色色階

6.清晰度、鮮豔度、飽和度：減法原則，非必要也就無需去做調整的動作

3.曲線部分

這裡只針對RGB曲線做調整,非必要的通道也就無需去做調整的動作，將RGB曲線的中間調稍微提一下以加增明亮，以及左下方的暗部拉高做出一些膠片質感

4.HLS

秉持減法原則這裡基本上我覺得也沒有太多需要動的地方，只有減低了一些橙色的飽和度，主要用來調整膚色，使其更白皙。

以上差不多調整結束，再進到ps做臉部磨皮液化等等

這次的教程是不是非常簡單呢，迴歸初心以減法原則貫穿全場，非必要調整之處就讓它順期自然，動多了反而容易弄巧成拙。

在後期部分可以看的出，其實真的沒有調整到太多地方。因為大部分都已經在前期拍攝的部分都已經做到位，後期就得以輕鬆。

- End -