從古典寫實主義、新古典寫實主義、印象派到立體主義、超現實主義和抽象主義繪畫等等，油畫創作流派紛呈，油畫大師和經典作品更是不勝列舉。雖然在一百多年前照相技術出現時，不少畫家都用來輔助繪畫創作，但是真正將油畫畫到能挑戰照片的寫實程度，並且成為新的超寫實繪畫風格，大概也就近幾十年的事情。

義大利裔美國畫家達菲·謝里登，便是超寫實油畫領域頗有代表性的畫家之一。

我們最為熟識的超寫實油畫家莫過於冷軍，在很多人看來，冷軍幾乎成了中國超寫實油畫的代名詞。另外，日本的超寫實油畫家三重野慶和小尾修等人的作品也廣為流傳，受到廣泛追捧。但是，與這些超寫實畫家的唯美畫風不同，達菲·謝里登的超寫實油畫更加傾向於古典繪畫風格，表現出不一樣的藝術感染力。

其實，達菲·謝里登有著良好的家道淵源，因為他的父親也是一位藝術家。正因為這樣，達菲·謝里登從小就受到了良好的藝術教育和薰陶，這對於一個本來就具備良好的藝術天賦的孩子來說，殊為難得，對他今後的藝術道路有著潛移默化的影響力。

達菲·謝里登認為自己是最好的古典寫實主義的畫家之一，從他的諸多作品來看，這種定位還是頗有道理的。大家都知道，超寫實繪畫風格在油畫界一直存在不少爭議，超寫實風格的油畫家也很難贏得藝術界真正的影響力。但是，作為當代現實主義的國際協會的創始人之一，達菲·謝里登在畫壇的影響力可見一斑。

十多年前，著名的佛羅倫薩當代藝術雙年展邀請了74個國家768藝術家的作品參加，其中就有達菲·謝里登的三幅作品。正是達菲·謝里登這三幅參展作品，憑藉非同一般的藝術魅力，一舉贏得了總統獎。超寫實油畫能將寫實技法運用到極致，更多體現的是畫家嫻熟的寫實技法，這算不上什麼新鮮事。但是，達菲·謝里登的超寫實油畫顯然不是停留在極致寫實的層面，而是融入了畫家豐富的藝術思維和油畫語言。

從某種程度上來說，達菲·謝里登的古典超寫實繪畫風格具有重要的代表意義。甚至有不少人認為，達菲·謝里登的藝術風格是古典寫實對當代藝術走向抽象趨勢的一種宣戰。我們沒必要捲入寫實主義和抽象主義孰優孰劣的爭議之中，但是寫實風格的油畫能夠得到大眾更為廣泛的青睞也是不爭的事實。

和不少油畫家一樣，達菲·謝里登的作品也喜歡選擇美麗的女性作為創作物件。但是，與一般畫家更傾向於追求畫面的美感不同，達菲·謝里登更多的是希望藉此闡述自己對藝術、人生以及追求的理解。

達菲·謝里登說過一句話：“我的創作是表達人類的尊嚴與高貴。”欣賞達菲·謝里登的作品，對這句話深有同感。

超級寫實作為當代油畫流派之一尤其審美的獨到之處。藝術中並沒有所謂的真理，一件藝術品的好與壞取決於欣賞者的角度與審美差異。同一樣藝術品，比如年畫。在其產地人們可能認為是雅，而受過美術教育的人有些認為俗，另一部分人可能認為這是返樸歸真。每一種美術流派都有其獨特的受眾。而在這種審美邏輯方向上，透過不懈努力從而解決了很多技術與處理方式的問題後。這類的作品一定會有人欣賞。那麼這就是一副好的作品。

超級寫實作品的美感在於其高度的還原與構圖處理中的完美感。這種精緻表達了畫家對於美的近乎於苛刻的追求。欣賞者從中得到的是對於視覺上完美的滿足感。

我個人讚歎這類畫家對於自己作品的精確完美的追求。但我認為美是要有所取捨的，也是需要提煉的。我個人喜歡能用更少的筆墨表達更多內涵的藝術作品。我認為提煉是一種智慧，而智慧是藝術品中不可或缺的部分。

讓人感動的美麗——達菲·謝里登超寫實創作的藝術真諦

看到達菲·謝里登的繪畫的每一個觀者，都會被他作品中那種單純的美所打動，這種美展現的是如此的直白，讓我們理解的也是如此的簡單。這就是達菲·謝里登帶有古典意味的超寫實繪畫最為明顯的風格。

——達菲·謝里登作品

誰能想到，這位當代著名的美國肖像畫家從沒有進過專業的藝術院校學習繪畫，他的藝術造詣完全來自於家庭的薰陶和個人的努力。達菲·謝里登的父親是一位畫家，得天獨厚的家庭環境讓他打下了堅實深厚的繪畫基礎，當然這也得益於他異於常人的繪畫天賦，在他九歲時，便收到了人生第一幅繪畫的委託訂單。

——達菲·謝里登作品

在達菲·謝里登的意識中，作為藝術家就是要畫出自己眼中所觀察到的世界，展現生活中美的事物。藝術家創作的過程就是一個觀察和發現的過程，帶給自己的是愉悅的體驗，展現給別人的是觀感帶來的歡樂。

——達菲·謝里登作品

在達菲·謝里登的創作中，每一個創作的靈感都來自於他長時間的素材積累，他透過寫生來蒐集素材，同時也利用拍照來作為參考。他在這些素材中尋找最能體現人物內心的瞬間表情，從而確定自己的創作主題，然後開始以各種元素的組合和色彩，用自己認為最具吸引力的形式去描繪它。為了達到心目中的理想佈局和氛圍，他還不斷地調整或者重新設計，透過這種修飾來讓畫面趨於完美。

——達菲·謝里登作品

達菲·謝里登的藝術表現是如此的直白，也主要來源於他對藝術簡單而透徹的理解，他認為：“我對簡單的美感有興趣，也一直在尋找和了解視覺傳播的本質……任何讓我感動的東西都是美麗的。”雖然聽起來非常簡單，但這種認識難到不就是藝術所謂的真諦嗎？我認為任何一種藝術形式，真正的極致就是首先能感動創作者本人，然後就是能夠感動其他的欣賞者，它是一種創作者內心情感的傳達，是一種人與人之間內心的一種純粹的情感共鳴。

——達菲·謝里登作品

在現代社會中，很多人總是將這種寫實性的繪畫和攝影放在一起進行討論，糾結於孰強孰弱，亦或是孰好孰壞，其實這是一種誤區，根本不同兩種藝術表達手段，為什麼非要綁在一起去比較呢？無論是哪種手段，只要你展現出了你所要表達的情感，同時也感染了你作品前的觀者，讓他們理解你所要表達的，並對自身的內心有所觸動時，你的藝術既是成功的。

——達菲·謝里登作品

在繪畫藝術領域，不單單是表達手段，各種風格流派也與上述情況類似，這種爭論和比較是毫無意義的，藝術沒有高低之分，藝術只是一種感受。達菲·謝里登是這樣總結自己的藝術觀念的：“我並沒有用畫作做出任何偉大的哲學陳述，但我總是試圖創造一個可愛的形象，希望觀眾能更好地看到它。我希望自己的作品中創作出的影象，哪怕是最簡單的方式，也能體現人類精神更崇高的品質。”

——達菲·謝里登作品

事實證明，容易被接受和欣賞的藝術是最經得起時間的考驗的，看待事物的美也是人們普遍的認知，這種像達菲·謝里登作品裡所表達和展現的真實的情感和美感，正是我們大眾能夠欣賞和接受的。藝術的存活是建立在受眾的欣賞基礎上的，不能只作為創作者個人情感的宣洩，沒有了情感共鳴的藝術，其生命力也不會長久。

——達菲·謝里登作品

對於這種貌似古典主義的超寫實性作品，我不敢恭維，太過矯情，太過精緻，粉飾溫情；不真切，不自然，其藝術品位不太高。