當然學色彩了，色彩是所有視覺藝術的基本，無論你做攝影還是後期還是其它設計類的工作，你必須要學會色彩，除非你是色盲！

色彩是什麼？

色彩是人對眼睛視網膜接收到的光作出反應,在大腦中產生的某種感覺。眾所周知,我們所見到的大部分物體是不發光的,如果在黑暗的夜裡,或者說是在沒有光照的條件下,這些物體是不能被人們看見的,更不可能知道它們各是什麼顏色。人們之所以能看見色彩,是因為來自發光光源,如太陽、電燈光、燭光、火光等;或是發光光源的反射光,即發光光源照射在非發光物體上所反射的光,如月亮、建築牆面、地面等,再散射到被觀察物體上所致。由此可見,光和色是分不開的,光是色的先決條件,反映到人們視覺中的色彩其實是一種光色感覺。

光與色

光與色並存，有光才有色，色彩感覺離不開光。

光與可見光譜：光在物理學上是一種電磁波，從0.39微米到0.77微米波長之間的電磁波才能引起人們的色彩視覺感受。此範圍稱為可見光譜 。波長大於0.77微米稱為紅外線，波長小於0.39微米稱為紫外線。

光的傳播：光是以波動的形式進行直線傳播的，具有波長和振幅兩個因素。不同的波長產生色相差別。不同的振幅強弱產生同一色相的明暗差別。光在傳播時有直射、反射、透射、漫射、折射等多種形式。光在直射時直接傳入人眼，視覺感受到的是光源色。當光源照射物體時，光從物體表面反射出來，人眼看到的是物體表面色彩。當光照射時，如遇玻璃之類的透明物體，人眼看到的是透過物體的穿透色。光在傳播過程中受到物體的干涉，則產生漫射，它對物體的表面色有一定影響。如透過不同物體時產生方向變化，稱為折射，反映至人眼的色光與物體色相同。

物體色

自然界的物體五花八門、變化萬千，它們本身雖然大都不會發光，但都具有選擇性地吸收、反射、透射色光的特性。當然，任何物體對色光不可能全部吸收或反射，因此，實際上並不存在絕對的黑色或白色。

常見的黑、白、灰色物體中，白色的反射率是64％~92.3％；灰色的反射率是10％~64％；黑色的吸收率是90％以上。

物體對色光的吸收、反射或透射能力，受物體表面肌理狀態的影響很大，表面光滑、平整、細膩的物體對色光的反射較強，如鏡子、磨光石面、絲綢織物等。表面粗糙、凹凸、疏鬆的物體，易使光線產生漫射現象，故對色光的反射較弱，如毛玻璃、呢絨、海綿等。

物體對色光的吸收與反射能力雖是固定不變的，但物體的表面色卻會隨著光源色的不同而改變，有時甚至失去其原有的色相感覺。所謂的物體“固有色”，實際上不過是常態光源下人們對此的習慣而已。如在閃爍、強烈的各色霓虹燈光下，所有建築及人物的膚色幾乎都失去了原有本色而顯得奇異莫測。

另外，光照的強度及角度對物體色也有影響。

色彩的三要素

明度：在無色彩中，明度最高的色為白色，明度最低的色為黑色，中間存在一個從亮到暗的灰色系列。在彩色中，任何一種純度都有著自己的明度特徵。例如黃色為明度最高的色，紫色為明度最低的色。

明度在三要素中具有較強的獨立性，它可以不帶任何色相的特徵而透過黑、白、灰的關係單獨呈現出來。色相與純度則必須依賴一定的明暗才能顯現，色彩一旦發生，明暗關係就會出現。這種抽象出來的明度關係作為色彩的骨骼，是色彩的結構。

色相：色相是指色彩的相貌。

如果說明度是色彩的骨骼，色相就是色彩的肌膚。色相是色彩的外向，它是色彩的靈魂。

光譜中各色相間都是原始的色彩，它們構成了色彩體系中的基本色相。在可見光譜中，紅、橙、黃、綠、藍、靛、紫每一種色相都有自己的波長和頻率，人們在給這些可以相互區別的色定出名稱。當我們稱呼到其中某一色的名稱時，就會有一個特定的色彩印象，這就是色相的概念。

純度：純度指的是色彩的鮮豔程度。混入白色，鮮豔度降低，明度提高；混入黑色，鮮豔度降低，明度變暗；混入明度相同的中性灰時，純度降低，明度沒有改變。

不同的色相不但明度不等，純度也不相等。純度最高為紅色，黃色純度也較高，綠色純度為紅色的一半左右。

同一色相，純度即使發生了細微的變化也會立即帶來色彩的變化。

這些就是色彩最基本的定義及屬性要素，除了這些有關色彩的知識還有很多很多，比如色彩的對比、色彩的搭配、色彩的混合、色彩的心理、色彩的性格等等。

By 亮亮老師’

調色是指將特定的色調加以改變，形成不同感覺的另一色調圖片。 調色是最容易迷惑大家，在實踐中感到非常難以把握的一項技術。讓眾多的愛好者到處討教程，花費了大量的精力和時間搞調色試驗。

攝影新人在後期調整顏色時，多是單純來調整飽和度，這是不完全的。畫面中顏色的確定，是由三種因素來共同作用的：色相、飽和度和明度。三者的調整應該相互配合。今天來說說色相。

如何理解色相呢？大家這樣來理解，色相就是顏色的相貌。透過調整色相，可以改變畫面中某種顏色的“相貌”。

我們透過一個例子來說明。

這張圖片，我12月初，拍攝於杭州的九溪。舒展的楓葉，佔據了畫面的大部分，背後隱藏著寺廟，臺階上翻著淡淡的光。畫面看起來不錯，但顏色有點沉悶，如何增加畫面中色彩，突出亮點呢？畫面中的主體顏色，是楓葉的黃色，那好，我們來嘗試調整它。

我們可以發現樹葉的主體顏色，在橙色的範圍內。我們把橙色的滑塊向左移動。也就是讓畫面中黃色的部分，向深橙色（紅色）的轉變。

然後把橙色飽和度向右移：

看看現在畫面變成了什麼樣子：

來個對比吧，深秋的感覺，馬上濃重了很多，畫面中的亮點，更加的突出。

今天分享的小技巧，是不是簡單實用，快速上手？透過色相，來改變畫面中某種顏色吧。

首先可以肯定的是學習攝影后期一定要對色彩有一定的認識或者說是敏感度。

先來回答下題主的問題，色彩是什麼？簡單來說色彩分為兩個大類：無彩色系和有彩色系。無彩色系就是白色、黑色和由這兩種顏色混合而來的各種灰色；有彩色系就是五彩斑斕的各種顏色，有彩色繫有三大特點色相、純度（也稱彩度、飽和度）、明度。

想要學習後期從色彩的基本開始的話，那麼我建議先看一下《色彩構成》，瞭解下顏色的基本構成原理和搭配方式，有助於更好的把握顏色。而且在後期修片中會用到很多補色方面的知識，所以一定要有所瞭解。

其次，學習色彩最重要的原因是修圖過程中顏色的運用，什麼顏色搭配效果很好，什麼顏色更能突出人物、產品特點。

還有之前我們說到的色相、純度、明度，如果對色彩明豔足夠的瞭解在修片過程中可能就會有偏差，很多時候不是越亮越好，要把握好這個度就要透過學習了。

最後要多看大師們的作品，多自己上手練習，然後對比色彩看差在哪，這樣是最快的提高方法。

這些色彩都是設計色彩與繪畫色彩、攝影色彩幾乎沒什麼關係，網上這麼多設計色彩是因為大學或者色彩知識只有這些，那些有點造詣的畫家或者學畫畫的不會跟你天天在網上吹牛逼騙錢，設計色彩只是適用於以形狀色塊為主的平面設計，並不適用於繪畫、攝影。

需要學習色彩，對於色彩的理解越深刻，能理解色彩的原理和變化規律，你才能在攝影后期中對畫面色彩進行準確的調整。如果你不理解基本的原理和規律，就算你能調好顏色，也只是在不斷嘗試和盲目調整而已。

在回答這個問題前，我也想拋磚引玉的提出一個問題，PS中有個色彩平衡的調色工具，如下圖，你知道為什麼是青色和紅色相對應，洋紅和綠色相對應，黃色和藍色相對應，為什麼青色不是和綠色對應，不是和藍色對應，如果你不知道，你怎麼用這個色彩平衡這個工具呢？

首先，我想說下RGB，我們知道RGB是指紅色、綠色、藍色。我們知道太Sunny可以透過三稜鏡分解出紅、橙、黃、綠、青、藍、紫七種顏色，但為什麼我們通常只強調紅綠藍三種顏色，就是因為如果對太Sunny分解出來的七種顏色再一次進行分解，可以發現橙、黃、青、紫這四種顏色又可以被分解為紅、綠、藍，而紅綠藍這三種顏色無法再被分解，所以我們稱紅綠藍為三原色。

其次，我說下三色圖，三色圖能很直觀的描述這種色彩變化的規律，也可以直觀解釋上面顏色對應的問題。

觀察三原色圖，我們可以得到以下幾個知識點：

紅色+綠色=黃色

紅色+藍色=品紅

綠色+藍色=青色

紅色+綠色+藍色=白色

知識點1：因為黃色可以繼續分解成紅色和綠色，所以解釋了黃色不是三原色之一

知識點2：我們看到的太Sunny是白色的，就是因為不同光線的混合。

對以上四個公式進行變形

因為：紅色+綠色+藍色=白色 紅色+綠色=黃色

所以：黃色+藍色=白色

根據這個原理，我們同樣也可以得出：綠色+洋紅=白色，青色+紅色=白色。

在攝影后期調色環節，都是以這三個關係為基礎來實現的，這也就解釋了我在問題開頭提出的PS中色彩平衡調節時為什麼是青色為什麼要和紅色對應在一排，綠色和洋紅對應在一排，黃色和藍色對應在一排。

最後，知道這個規律之後，我們看看怎麼應用：

我們把所有的光都展開成一個色輪，我們可以看到各種不同顏色柔和的過渡效果，並且是按紅、橙、黃、綠、青、藍、紫（洋紅）這種方式過渡的。知道了這些，有以下幾點的應用：

1、色輪上相鄰的色彩稱為：相鄰色，相鄰色由於過渡非常的自然、協調，就會給人以很舒適的感覺，如綠色和黃色。

2、色輪上相對的顏色叫做互補色，我們剛才推倒的黃色+藍色=白色，綠色+洋紅=白色，青色+紅色=白色中，黃色和藍色、綠色和洋紅色、青色和紅色就是互補色。在色輪上出現在各自顏色對面的位置，互補色由於色彩差異大能造成反差，所以視覺效果很強烈。如綠色和紅色。

3、在修圖上最大的應用就是基於互補色相加能得到白光這一原理。

如果照片偏藍，我們第一時間想到的是減少藍色，但是我們也可以透過增加黃色，讓照片變為白光照射狀態，就解決了照片偏藍的問題，但也不能調得太過分，要不然照片會偏黃。大家可以回想下我最初提的那個問題，現在你應該明白藍色和黃色為什麼在一排，其他的同理可得。

看實驗：未調整黃藍引數時候的色輪：

調整後黃藍引數後的色輪：

互補色是調色的原則和基礎，互補色此消彼長，根據自己的修圖意圖靈活應用就好。

攝影的後期其實就是在處理照片的影調，影調指的是光影和色調，通俗點將就是明暗和色彩的關係，而恰恰一張照片就由這兩個因素構成。

色彩作為攝影后期的一部分，非常有必要學習色彩知識，攝影中色彩基礎知識有5種色彩模式：HSL、RGB、CMYK、Lab、RYB。

HSL

HSL是基於人眼對色彩的感知，也是色彩的三個基本屬性，分別是：色相（Hue）、飽和度（Saturation）、亮度（Lightness），簡稱HSL。

色相就是色彩的相貌，因此我們能夠分別出“紅橙黃綠青藍紫”不同的色相。色相的單位是度，通常用色相環來表示。

飽和度是色彩的鮮豔程度，色彩飽和度越低，色彩就會越灰；色彩飽和度越高，色彩就越純。

亮度是色彩的明暗程度，亮度越高，色彩越白；亮度越低，色彩越黑。

攝影后期中ACR面板/Lightroom裡面有HSL面板，可以單獨調整一種顏色的色相、飽和度和亮度，從而達到精細化的後期調色。

RGB的色彩模式應用在能夠發光的物體上，如顯示屏等。

RGB兩兩疊加能夠產生二次色CMY，即青色、品紅色、黃色。三者疊加在一塊就產生了白色。因為是疊加產生出新的顏色，所以RGB也被稱為加色模型。

CMYK

CMYK是印刷的三原色，分別是青色（Cyan）、品紅色（Magenta）、黃色（Yellow），因為這種色彩是透過吸收光線反射剩下的光線而產生的色彩感知，所以CMYK也被稱為減色模型。

舉個例子，我們看到綠色的葉子是綠色的，是因為綠色的葉子吸收了光譜中“紅橙黃綠藍靛紫”中六種顏色，反射了綠色到我們眼睛裡，所以我們看到葉子是綠色的。

CMY是三原色，同樣的透過兩兩疊加，也能夠得到二次色，分別是RGB，即紅色、綠色、藍色。三者疊加在一塊便產生了黑色（K）。

K指的是黑色，因為印刷裡面CMY疊加在一起不是很純的黑色，而且這麼做成本太高，所以印刷裡面有一種專門黑色（K）墨水。

但是為什麼要用K來表示呢？因為黑色的英文是“Black”，和藍色“Blue”的首字母衝突了，所以用“K”來代替黑色。

如果我們把RGB和CMY放在一起，就會發現它們實際上有互補和相鄰的關係。

相鄰色能夠增強一種色彩的顏色，互補色則會相互抵消，併產生很髒的灰色。

學習RGB和CMY的關係主要用於後期的調色方面，如調出通透的畫面、以及曲線的運用原理，從而調出自己想要的色彩。Lab

Lab是攝影后期裡面用得比較少的色彩體系，但也非常重要，透過Lab可以單獨針對明暗上做銳化和降噪，從而不影響色彩。這是因為Lab的色彩體系是亮度通道L、a通道和b通道組成的。

亮度通道L可以理解為明暗，即黑白關係，而a通道是青色到品紅色的過渡，b通道是藍色到黃色的過渡。而實際上，攝影后期ACR面板/Lightroom的基本調節裡面就已經蘊含了Lab的身影了。

Lab色域也是透過數學計算出來的色彩模式，涵蓋了整個自然界所有的色彩體系，也可以算作是一個理想化的模型，色域面積遠遠大於RGB和CMYK。

Lab多用於無損降噪和銳化上，以及一些跳出大眾化色彩的調色，營造一些現實不存在的夢幻世界效果。

RYB

學習過美術的同學應該非常瞭解RYB色環，這個是美術顏料裡面的三原色：紅色（Red）、黃色（Yellow）、藍（Blue）。但科學的講，顏料三原色應該是CMY，即青色、品紅色、黃色。

然而呢，藝術家將自然界存在的色彩以及人對色彩的感知，在CMY的基礎上重新總結了一套近似CMY的三原色RYB，其實就是品紅色變成了紅色、青色變成了藍色，而恰好品紅色和青色是紅色和藍色的相鄰色。

RYB色環屬於藝術色環，和上面提到的RGB科學色環不一樣。RYB主要用於藝術調色，透過人對色彩的感知，有意識的透過色彩去強化或弱化氛圍，常常配合HSL模型一塊使用。

RGB則是在後期調色時的科學操作，主要和CMY打交道，科學地明白哪種色彩應當如何增強和減弱，這就是相鄰色和互補色的作用。

綜上，色彩模型一共有五種：分別是HSL、RGB、CMYK、Lab、RYB。其中HSL搭配RYB使用，用於藝術調色；RGB和CMYK搭配使用，用於後期操作；Lab則是另外一種區別於大眾調色和降噪、銳化的作用。當然了，如果你選擇修圖電腦的話，Lab色域也是一個經常會遇到的名詞，關係到電腦的色彩空間都多大。

色彩作為攝影后期的一部分，非常有必要學習色彩知識，攝影中色彩基礎知識有5種色彩模式：HSL、RGB、CMYK、Lab、RYB。

在一幅照片中，色彩在畫面中的呈現往往是最為直觀的，當我們觀看一幅照片時，色彩給我們的印象也是最深刻的。

所以，在我們進行攝影創作時，如何運用色彩知識進行構圖拍攝同樣是非常重要的一個環節。

在學習運用諸多色彩構圖之前，我們先來了解一下色彩的三個要素，也就是明度、色相和飽和度。

一、明度

首先來介紹一下明度。所謂“明”就是“明暗” 的明，簡單來說，就是指顏色所顯示的明暗程度和深淺程度，比如，白色明度強，黃色次之，藍色更次之，黑色最弱。

另外，對於一種顏色，在其明度不同的情況下也會呈現出不同的視覺效果，比如，在藍色的基礎上，改變色彩明度，則會呈現出深藍、淺藍等不同的視覺效果。

二、飽和度

飽和度，又可以被稱為顏色的純度，指色彩純淨、飽和的程度。原色飽和度最高，間色次之，複色飽和度最低。

在實際運用中，也可以根據含色成分越大，飽和度越大；消色成分越大，飽和度越小的原理，巧妙運用，從而拍攝出更加精彩的照片。

三、色相

色相，簡單來說，就是指色彩的相貌，比如紅、 黃、綠、藍等各有自己的色彩面目，也就是當人們看到某種顏色時，所叫出的色彩名稱。

畫面中停泊著一排紅色的小船，還有大海、山峰、藍天和白雲。不同的色塊讓畫面層次分明，從而使照片在多色彩的融合下，顯得更加豐富、有趣。

充分了解色彩的三要素，可以為初學者更快的開啟攝影世界的大門，你掌握了嗎？